A Biography of Charlie Christian， Jazz Guitar's King of Swing pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Edwin Mellen Pr

作者:Goins, Wayne E./ Mckinney, Craig R.

出品人:

页数:417

译者:

出版时间:

价格:2049.93元

装帧:HRD

isbn号码:9780773460911

丛书系列:

图书标签:

• 查理·克里斯蒂安
• 爵士吉他
• 摇摆乐
• 爵士乐历史
• 吉他大师
• 音乐传记
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• 音乐家
• 美国音乐
• 20世纪音乐

《爵士乐的律动：从布鲁斯到摇摆时代的吉他先锋》 一本深入探索爵士乐发展脉络，聚焦于影响深远的吉他演奏家群像的著作。 本书并非聚焦于某一位特定音乐家，而是以时间为轴，以音乐风格的演变为经纬，勾勒出爵士吉他在二十世纪上半叶波澜壮阔的发展历程。我们旨在解析，那些定义了早期爵士乐音色的吉他巨匠们，是如何将这件原本被视为伴奏乐器的木质器物，提升到与萨克斯风、小号比肩的独奏地位。 第一部分：根源的低语——木吉他与早期摇摆乐的萌芽（约1920s – 1930s初） 本章将追溯爵士吉他在南方泥土中生根发芽的最初阶段。在电声技术尚未普及的年代，原声吉他面临着一个巨大的挑战：如何在大型乐队（Big Band）的喧嚣中被清晰地听到？ 我们将探讨“节奏吉他手”在早期小型合奏团（如迪克西兰或新奥尔良风格乐队）中的核心作用。他们是如何通过对和弦进行进行精妙的分解与扫弦，为小号和单簧管的即兴演奏提供坚实的和声框架的。这部分内容会详细分析Eddie Lang和Lonnie Johnson等先驱者在和弦编排与和声色彩添加上的贡献。Lang对吉他音色的清晰度和对和声逻辑的严谨处理，为后来的独奏奠定了基础。Johnson则在早期就展现出惊人的独奏潜力，他如何将布鲁斯的颤音与流畅的旋律线结合起来，是本章的重点剖析对象。 此外，我们还会考察电吉他技术在萌芽阶段对演奏风格带来的潜在影响，尽管应用尚未普及，但电声的承诺已在部分前沿音乐人心中播下了种子。 第二部分：大乐队时代的和声革命与单音线条的崛起（约1930s中叶 – 1940s初） 随着摇摆乐（Swing）成为主流，乐队的规模日益扩大，对吉他独奏清晰度的要求也水涨船高。本章将深入研究电吉他技术如何被采纳，以及它如何彻底改变了吉他手的角色。 核心讨论将围绕Gibson ES-150等早期电吉他型号的普及展开，以及这些新设备如何使吉他终于能够“与号角平起平坐”。我们将细致分析那些开创了单音（Single-Note）独奏语汇的音乐家。 节奏的精炼： 探讨在Count Basie等乐队中，吉他手如何发展出更具切分感和驱动力的节奏模式，超越了简单的四拍扫弦。 旋律的构建： 分析早期爵士吉他手如何从布鲁斯音阶中提炼出复杂的、充满歌唱性的旋律乐句。他们的演奏常常模仿人声的呼吸和情感表达，而非单纯的技术炫耀。 和声的拓展： 研究吉他手如何开始在摇摆乐的标准和弦进行中，尝试引入更丰富的色彩音（如九音、十一音），为后来的比波普（Bebop）奠定了和声基础。 本章将着重于梳理影响了整整一代音乐家的演奏理念，他们是如何在严格的摇摆乐律动中，找到释放个人音乐思想的空间。 第三部分：从摇摆到前卫——技术与速度的探索（约1940s – 1950s） 二战后，爵士乐进入了更具实验性和个人主义色彩的阶段。比波普的出现对所有乐器提出了更高的技术要求，吉他也不例外。 本部分将聚焦于那些尝试将比波普的速度、复杂的和声进行和不规则的节奏切分融入吉他演奏的音乐家。 1. 速度与精准度： 分析乐手们如何应对比波普中极其快速的音符流。这不仅是手指灵活性的考验，更是对和弦转换理解深度的检验。他们如何通过对音阶和琶音的系统化练习，将演奏提升到新的技术高度。 2. 和声的深化： 探讨比波普和声学如何影响吉他独奏。从仅仅停留在三和弦或七和弦的表层，到开始大量运用降五音（Altered Chords）、色彩和弦替代（Chord Substitution）以及复杂的引申音。 3. 风格的多元化： 随着音乐的细分，我们将看到吉他手开始探索不同的方向：有人专注于更流畅、更抒情的摇摆乐变体，而另一些人则开始向更尖锐、更具攻击性的现代爵士靠拢。 第四部分：音色的魔术师——电声效果与音色的哲学（贯穿始终的辅线分析） 贯穿全书的另一条重要线索，是对吉他“音色”（Tone）的不懈追求。本书将详细探讨早期爵士吉他手是如何塑造他们标志性的声音的。 琴弦的选择与手感： 从细弦到粗弦的演变，对手指触感和音符延音的影响。 拾音器的演变： 分析不同类型拾音器（如早期的单线圈与双线圈）如何影响吉他拾音的动态范围和清晰度。 音量的哲学： 讨论在乐队中，吉他手如何通过放大器（Amplifier）的设置来平衡清晰度与温暖度。我们不只是谈论“变大声”，而是探讨如何在高音量下保持音符的清晰度，以及如何利用箱体共鸣来营造空间感。 本书通过对这些先驱者在技术、和声、节奏和音色上所做的开创性工作的详尽梳理，旨在为读者提供一个理解爵士吉他——从默默无闻的伴奏乐器到舞台焦点——的完整历史视角。它是一部关于声音发现、技术突破和音乐精神如何塑造一种艺术形式的编年史。

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