Florence Mills pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Egan, Bill

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2004-10

价格:$ 46.33

装帧:Pap

isbn号码:9780810850071

丛书系列:

图书标签:

Florence Mills
黑人歌唱家
爵士时代
百老汇
舞蹈
音乐剧
美国历史
女性传记
表演艺术
文化名人

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具体描述

This biography reveals the lost history of the life of Florence Mills, who was very famous during the 1920s, and traces her story from childhood to her untimely death at age 31. Mills who was probably the first black female international superstar, was lionized by crowned heads in Europe and described by English show business impresario C.B. Cochran as "one of the greatest artists that ever walked on to a stage." Although her career and shows changed the nature of black entertainment, and thereby the wider American popular culture, she was largely forgotten in later years. An additional theme of the book is the important but little-known associations Florence Mills had in the early world of jazz and ragtime, and her innovative influence on important aspects of jazz singing. It explores the connections between her and Duke Ellington, who dedicated his outstanding composition "Black Beauty" to her. Will be of interest to librarians, jazz fans, especially those interested in Duke Ellington, and anyone interested in the history of musical theater.

《光影流转：二十世纪早期娱乐界的幕后传奇》一部深入剖析二十世纪初美国娱乐产业黄金时代的宏大叙事，聚焦于那些在舞台、银幕和录音室中留下不朽印记的艺术家及其创造的文化现象。本书并非简单的名人传记汇编，而是一部跨越时代、融合社会学、艺术史和商业分析的深度研究。它致力于揭示二十世纪前三十年，美国娱乐界如何从地方性的杂耍表演和歌舞杂剧，迅速蜕变为一个全国性、工业化的文化巨擘。重点关注的领域包括：早期电影工业的创立与扩张、爵士乐的兴起及其社会影响、百老汇黄金时代的戏剧革新，以及新兴的录音技术如何重塑了大众的审美趣味和消费习惯。第一部分：银幕的诞生与魔力本部分详尽考察了电影作为一种新兴艺术形式如何在短短数十年间占据主流。我们深入探讨了从默片时代向有声电影过渡的剧烈变革。 1. 莱默斯顿的崛起与派拉蒙的帝国：描述了二十世纪十年代中期，好莱坞如何从东海岸的制片中心转移至气候宜人的南加州。重点分析了早期制片公司的组织结构、合同制度的雏形，以及他们如何通过建立“片厂系统”（Studio System）来控制从剧本开发到影院发行的全部流程。我们细致考察了这些早期企业家，如阿道夫·朱科尔（Adolph Zukor）和卡尔·莱姆勒（Carl Laemmle）的商业手腕与远见，他们将电影制作提升为精密的工业流程。 2. 默片时代的叙事艺术：并非所有电影都是轻快的喜剧。本章剖析了如何在大师级导演手中，无声的影像发展出了复杂的叙事技巧。通过分析D.W.格里菲斯（D.W. Griffith）在技术上的创新，如特写镜头和蒙太奇的成熟运用，以及鲁本·马莫利安（Rouben Mamoulian）等人的先锋实践，展现了默片在语言限制下达到的情感深度和视觉震撼力。同时，也讨论了喜剧大师们如何利用肢体语言和面部表情，创造出跨越文化障碍的幽默。 3. “声音的入侵”与演员的危机：有声电影的出现并非一帆风顺，它给那些声音不佳或口音浓重的默片巨星带来了毁灭性的打击。本书细致描绘了1927年至1930年间，制片厂如何迅速调整设备、重新培训演员，以及这种技术转型对表演风格带来的永久性改变——从夸张的肢体表演转向更内敛、依赖对白的情感表达。第二部分：爵士的脉动与社会的震荡本部分将目光投向了音乐领域，爵士乐的兴起不仅是音乐史上的里程碑，更是社会文化变迁的晴雨表。 1. 新奥尔良的起源与北移：追溯了爵士乐从其根源——布鲁斯、拉格泰姆和军乐队音乐的融合——在新奥尔良闷热的街区孕育而出的过程。随后，通过“大迁徙”（The Great Migration）的视角，分析了音乐家如何将这种充满即兴精神的音乐形式带到芝加哥、堪萨斯城和纽约。 2. 哈莱姆的文艺复兴与禁酒令下的夜生活：重点刻画了1920年代纽约哈莱姆区的文化爆炸。爵士乐不再只是地方性的娱乐，它与禁酒令下的地下酒吧文化紧密结合，成为反叛精神和都市活力的象征。我们分析了统治了“哈莱姆斯坦”的几位关键人物，他们如何在一个种族隔离的社会结构中，通过音乐建立起自己的文化王国和经济影响力。 3. 录音技术对音乐传播的影响：讨论了留声机和唱片工业的成熟如何使得爵士乐能够以前所未有的速度和广度传播。唱片公司从最初的民族音乐录制，转向系统性地推广“热门音乐”（Hot Music），这使得音乐风格的同质化加速，同时也为后来的流行音乐工业奠定了基础。分析了早期录音技术的局限性如何反过来塑造了爵士乐的演奏方式（如限制了对低音的录制）。第三部分：舞台的辉煌与大众的剧场本部分聚焦于美国舞台艺术的巅峰——百老汇，探讨了它如何平衡商业诉求与艺术追求。 1. 歌舞杂剧的进化：考察了从早期浮夸、松散的“走位秀”（Revue）到更具叙事连贯性的“音乐剧”（Musical Comedy）的转变过程。分析了乔治·格什温（George Gershwin）和杰罗姆·辛格菲尔德（Jerome Kern）等作曲家如何试图将严肃的音乐元素融入通俗的娱乐形式中，打破了“高雅艺术”与“低俗娱乐”之间的壁垒。 2. 戏剧的社会批判：探讨了那一时期剧作家如何巧妙地利用戏剧的舞台来反映战后的社会焦虑、道德困境和阶级差异。例如，对几部影响深远的非音乐剧的分析，揭示了它们在审查制度的阴影下，如何进行微妙的政治或社会评论。 3. 明星制度在剧场的建立：描述了早期的剧院经理和制作人如何有意识地将特定演员打造成“明星”，通过他们吸引观众。这种对个人魅力的依赖，为日后电影制片厂的“明星孵化器”模式提供了直接的蓝本。结语：一个新时代的序幕本书的结论部分将综合以上三个领域（电影、音乐、戏剧），探讨二十世纪二十年代末期，技术变革（有声电影、广播的普及）如何开始打破过去十年间形成的相对独立的娱乐生态，预示着一个更加整合、更具全国影响力的流行文化时代的到来。它审视了这些早期先驱者留下的遗产，这些遗产不仅塑造了现代娱乐的面貌，也深刻地定义了美国中产阶级的生活方式和公共想象力。本书旨在为读者提供一个全面、细致入微的视角，去理解这些看似璀璨的成就背后，是无数工匠、创新者和商人艰苦卓绝的努力与博弈。