Duke Ellington and His World pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Lawrence, A.H.

出品人:

页数:552

译者:

出版时间:2003-9

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780415969253

丛书系列:

图书标签:

爵士乐
杜克·艾灵顿
音乐史
美国音乐
文化史
传记
20世纪音乐
音乐家
艺术
黑人音乐

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具体描述

Based on lengthy interviews with Ellington's bandmates, family, and friends, Duke Ellington and His World offers a fresh look at this legendary composer. The first biography of the composer written by a fellow musician and African-American, the book traces Ellington's life and careerin terms of the social, cultural, political, and economic realities of this times. Beginning with his birth in Washinton, DC, through his first bands and work at the legendary Cotton Club, to his final great extended compositions, this book gives a thorough introduction to Ellington's music and how it was made. It also illuminates his personal life because, for Ellington, music was his life and his life was a constant inspiration for music

乐动世纪：爵士乐的黄金时代与文化图景一部深入剖析二十世纪中叶美国文化脉络的史诗巨著书籍简介：本书并非仅仅是一部音乐史的追溯，它更是一幅宏大而细腻的社会风俗画卷，聚焦于1920年代至1960年代，爵士乐如何从边缘的俱乐部喧嚣，蜕变为美国主流文化中最具影响力的艺术形式之一。我们摒弃了传统音乐传记中对某一特定人物的聚焦，转而将视野投向那个孕育了无数天才与变革的时代本身，探讨爵士乐赖以生存的文化土壤、社会结构及其对听众心理的深层影响。这部作品的核心在于探讨“声音如何塑造身份”，以及“艺术如何反映社会动荡”。从哈莱姆文艺复兴的蓬勃生机，到大萧条时期的集体焦虑，再到战后新兴中产阶级对“高雅”艺术的渴求，爵士乐如同一个灵敏的晴雨表，记录了美国种族关系、城市化进程和技术革新带来的每一丝震动。第一部分：边缘的崛起与城市化浪潮（1920s – 1930s）本部分细致考察了爵士乐发源地的地理与社会语境。我们深入芝加哥和纽约哈莱姆区，分析了“大迁徙”（The Great Migration）如何将南方黑人音乐传统——源自布鲁斯和拉格泰姆的即兴精神——带入北方工业化的都市丛林。城市的脉搏与俱乐部的生态：探讨了大型舞厅和地下酒吧（Speakeasies）在禁酒令时期扮演的双重角色：既是逃避现实的娱乐场所，也是打破种族隔离壁垒的非正式试验场。我们详细分析了早期“摇摆乐”（Swing）的结构性特点，它如何满足了大众对高能量、可预测节奏的集体需求，以应对经济环境的不确定性。录音技术的革命性影响：并非所有音乐家都能在现场体验到相同的声场。本书着重分析了早期留声机和广播技术如何将地方性的声音风格——如新奥尔良的“热爵士”——转化为全国性的文化符号。这催生了第一批真正意义上的“音乐偶像”，他们的形象被媒介塑形，其音乐产品也首次获得了大规模的商业流通。我们审视了商业唱片公司在塑造流派边界与推广特定艺术家形象中所起的关键作用，尤其关注他们如何平衡艺术的原始张力与市场的商业化要求。第二部分：战争、结构与身份的重塑（1940s）第二次世界大战是美国社会结构发生剧烈变化的关键节点。本书认为，爵士乐在这一时期的演变，是对宏大战争叙事的一种微妙反抗和内在重构。从大乐队到小团体的张力：随着青壮年音乐家应征入伍，以及对更复杂、更内省的音乐表达的渴望，大型乐队（Big Band）的统治地位开始动摇。我们详细剖析了“波普乐”（Bebop）的出现，将其视为一种音乐上的“知识分子化”运动。波普乐放弃了舞蹈的实用性，转向对复杂的和声结构、快速的节奏变化以及高度个人化的即兴独奏的追求。 “酷”与战后疏离感：战后，一部分音乐家和听众开始对波普乐的狂热和速度感到疲惫，寻求一种更冷静、更精致的表达。本书深入探讨了“冷爵士”（Cool Jazz）在西海岸的兴起，分析了其受古典音乐影响的结构性和抒情性，如何与战后郊区生活的理想化愿景产生共鸣。这不仅是音乐风格的转变，也是听众群体细分的标志，反映了战后美国中产阶级文化对“品味”的重新定义。第三部分：边界的消融与社会批判（1950s – 1960s）这一时期，爵士乐不仅是娱乐，更成为了社会进步和文化实验的前沿阵地。硬波普的回归与都市的根源：针对冷爵士的过度精致化，本书阐述了“硬波普”（Hard Bop）如何重新拥抱布鲁斯和福音音乐的激情与节奏力量，成为对种族身份的有力确认。它在城市贫困社区中找到了新的生命力，成为一种强有力的文化宣言。自由的探索与政治的隐喻：随着民权运动的深化，一些音乐家开始挑战既有的音乐规则，将其视为对僵化社会结构的直接挑战。我们详尽分析了“自由爵士”（Free Jazz）的激进之处——即兴创作的完全解放、对固定调性和和声框架的颠覆。这种音乐上的彻底解放，被置于当时争取政治和个人自由的宏大叙事中进行解读。它不再迎合商业市场，而是致力于直接表达被压抑的情感和对既有体制的质疑。爵士乐的“世界化”：随着国际旅行的增加，本书的最后部分追踪了爵士乐如何跨越国界，吸收了来自欧洲现代主义音乐、拉美节奏乃至印度古典音乐的元素，开始在全球化的文化背景下寻找新的表达维度。这标志着爵士乐完成了从一种地方性民间音乐到一种具有普适性艺术语言的蜕变。总结：超越音乐的遗产《乐动世纪》旨在揭示，爵士乐的历史与其说是关于和弦和旋律的演变，不如说是关于美国社会在面对工业化、种族冲突、意识形态转变时，如何通过声音进行对话、反抗和自我定义的过程。它是一部关于创新精神、身份政治和艺术在社会变革中充当催化剂作用的深度研究。