The Genius of Gilbert Stuart

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出版者:Princeton University Press
作者:Dorinda Evans
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:1999-3-1
价格:USD 82.50
装帧:Hardcover
isbn号码:9780691059457
丛书系列:
图书标签:
  • Gilbert Stuart
  • 美国艺术
  • 肖像画
  • 艺术史
  • 传记
  • 18世纪艺术
  • 波士顿
  • 艺术
  • 历史
  • 绘画
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具体描述

Gilbert Stuart was probably the most gifted American portraitist of the late-eighteenth and early-nineteenth centuries. He is best known for his 'Athenaeum' portrait of George Washington, which is today a national icon. In this book, Dorinda Evans combines a wealth of original insights with revealing new documentation to present a long-needed, scholarly treatment of Stuart's life and influential work. Evans begins by tracing Stuart's early years and artistic beginnings in Rhode Island. She follows him to London, where he rose to prominence among such artistic luminaries as Sir Joshua Reynolds and Benjamin West. She then examines his career in the United States, where he became the favored portraitist for the country's leading citizens.In assessing Stuart's artistic importance, Evans argues that his 1796 'Athenaeum' portrait of Washington - the most recognized likeness of the president - was a landmark in the expression of contemporary ideas about moral strength. More generally, she shows that Stuart's painting reflected a genius for interpreting the sitter's personality and a growing awareness of painting's public role in conveying uplifting messages about social dignity and virtue. She challenges the view that his later paintings show a decline, revealing many as concerned with expressing the human soul in a fresh and naturalistic way. Evans also explores Stuart's private life, discounting recent portrayals of him as an outcast and a confidence trickster.She concludes that his notoriously erratic behavior, which veered from prolonged lethargy to reckless activity and extravagance, was a sign of manic-depressive illness. Evans gathered information about Stuart from a wide variety of previously untapped sources, including unpublished interviews with the artist that shed new light on controversies over his portraits of Washington and Thomas Jefferson. The book presents not only Stuart's most famous pictures - including The Skater and his portraits of early American presidents - but also many paintings never before published. Meticulously researched, elegantly written, and richly illustrated, "The Genius of Gilbert Stuart" will become the standard account of one of America's most important early artists.

镜中倒影:美国早期肖像画大师的肖像解读 本书聚焦于美国早期艺术史中一位至关重要的塑造者——一位技艺精湛、目光犀利的肖像画家,深入剖析他如何通过画笔捕捉时代精神、塑造国家身份,并记录下一个新兴共和国的精英阶层。 本书并非关注吉尔伯特·斯图尔特(Gilbert Stuart)的生平及其作品,而是将焦点投向他同时代、受其影响或与他并驾齐驱的几位重要画家,探究他们如何以不同的视角和手法,构建起18世纪末至19世纪初美国肖像画的多元图景。我们将避开对斯图尔特标志性作品的重复讨论,转而深入挖掘那些在历史阴影下,同样为塑造早期美国视觉文化做出不可磨灭贡献的艺术家们。 第一部分:费城学派与新英格兰的保守主义 在斯图尔特声名鹊起之时,费城和波士顿地区已形成了成熟的艺术生态。本部分将详细考察查尔斯·威尔逊·皮尔(Charles Willson Peale)及其家族的艺术遗产。皮尔不仅是画家,更是博物学家和发明家,他的工作室不仅仅是一个绘画场所,更是一个展示自然历史标本和科学进步的殿堂。 我们将分析皮尔如何在他的肖像画中融入“全景式”的背景元素——例如,在他的著名作品中,经常能看到背景中陈列着地图、科学仪器或书籍,这反映了他对启蒙运动理性和知识的推崇。与斯图尔特那种更偏向于浪漫主义和理想化处理的手法不同,皮尔的肖像更注重描绘人物的职业身份和社会责任感。 重点研究: 皮尔对细节的执着: 尤其是在描绘纺织品、皮革和金属光泽时,皮尔展现出惊人的写实能力,这与他作为自然科学爱好者的背景息息相关。 家庭作坊的运作: 探讨皮尔如何训练他的儿子们,使皮尔家族成为一个艺术王朝,并分析不同家族成员(如拉姆布雷希特·皮尔)的风格差异。 “美国式”的肖像主题: 分析皮尔如何处理美国独立战争英雄的肖像,强调公民美德而非欧洲贵族式的浮夸。 紧接着,我们将转向新英格兰地区另一位重要的肖像画家——詹姆斯·布朗尼(James Brownell)。尽管布朗尼的职业生涯相对短暂,但他对光影的运用却极具前瞻性。他的作品常常采用更暗沉的调色板,人物似乎从深色的背景中浮现出来,营造出一种庄严肃穆的氛围。这种风格在很大程度上预示了19世纪中叶的写实主义倾向。 第二部分:南方艺术的色彩与热度 美国南方的艺术发展有着独特的社会经济基础,种植园经济和奴隶制度催生了一种对浮华和奢靡生活方式的描绘需求。本部分将深入探讨查尔斯·布洛克菲(Charles Brockton)在查尔斯顿和里士满的创作实践。 布洛克菲的肖像画以其对色彩的自信运用和对异域风情的偏好而著称。他擅长使用饱和度极高的红色、金色和深绿色,来表现南方精英阶层的财富和地位。 研究重点包括: 异域与异彩: 分析布洛克菲如何受到法国洛可可风格的影响,将欧洲的装饰性元素巧妙地融入到表现美国人物的画作中,这与北方艺术家偏爱的朴素风格形成了鲜明对比。 女性肖像的复杂性: 考察布洛克菲处理南方女性肖像的方式,她们往往被描绘得更为柔美和依赖,这与当时社会对女性角色的期望相吻合。 对皮毛和流苏的描绘: 探讨布洛克菲如何利用这些元素来强调南方贸易的繁荣和其与加勒比海地区的联系。 此外,本章还将涉及拉斐尔·佩因特(Raphael Peint),他是一位在弗吉尼亚州活动的画家,以其极富戏剧性的光线布局而闻名。佩因特的作品经常捕捉人物在某一特定瞬间的情绪波动,其笔下的人物眼神往往充满了未言明的忧郁或强烈的决心。 第三部分:从欧洲回归的野心与创新 19世纪初,随着欧洲艺术教育的逐渐普及,一批年轻的美国艺术家带着新的技术和视野回到了本土。本部分将关注那些试图在传统肖像画格式中注入新兴浪漫主义或早期巴洛克元素的艺术家。 托马斯·霍普金斯(Thomas Hopkins)是一位极具争议的人物。他曾在罗马接受训练,并试图将意大利文艺复兴的宏伟构图移植到表现美国政治家的作品中。 我们将分析霍普金斯的创新性尝试: “历史性”的肖像: 霍普金斯试图让他的肖像具有史诗感,即使只是描绘一位普通的参议员,他也会使用低角度仰视和强烈的明暗对比来提升人物的“崇高感”。 色彩的实验: 霍普金斯大胆地使用深紫罗兰色和土黄色,这在当时普遍偏爱柔和色调的美国艺术界显得格外突出。 最后,我们将探讨伊莱亚斯·麦克斯韦尔(Elias Maxwell),一位主要在纽约活动的肖像画家。麦克斯韦尔的独特之处在于他对“瞬间性”的捕捉。他的素描和未完成的油画显示出他对快速捕捉姿态和表情的痴迷。他经常让模特的衣着显得略微凌乱,仿佛他们刚从一场激烈的辩论或一次长途旅行中归来,这为早期美国肖像画带来了一股新鲜的、更具现代感的气息。 结论:多元镜鉴下的早期美国肖像 通过对皮尔的务实精神、布洛克菲的华丽色彩、佩因特的戏剧性光影以及霍普金斯的宏伟构图的细致梳理,本书勾勒出一幅比任何单一艺术家所能描绘的都更为丰富的早期美国肖像画图景。这些艺术家共同构建了一个视觉档案库,记录了一个国家在寻求自我认同过程中,其精英阶层如何选择被世界所铭记——他们选择的姿态、色彩和背景,无不投射出他们对新共和国未来的复杂期望与深刻焦虑。本书旨在揭示这些“其他”大师的成就,从而为理解那个时代艺术的整体面貌提供一个更全面、更具层次感的视角。

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