Elia Kazan

Elia Kazan pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ Pr of Mississippi
作者:Kazan, Elia/ Baer, William
出品人:
页数:268
译者:
出版时间:
价格:$ 24.86
装帧:Pap
isbn号码:9781578062249
丛书系列:Conversations With Filmmakers Series
图书标签:
  • 电影导演
  • 戏剧导演
  • 演员
  • 编剧
  • 自传
  • 美国电影
  • 电影史
  • 戏剧
  • 文化人物
  • 艺术
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具体描述

Amid extraordinary controversy at the Academy Awards ceremony in 1999, Elia Kazan was belatedly presented a Lifetime Achievement Award for his distinguished career as a director of American films. Despite the protests regarding his "friendly" testimony at the HUAC hearings in 1952, there was never any question that Kazan's cinematic accomplishments merited the long-overdue award. Few would dispute his being one of the great creative artists of the twentieth century. Born an Anatolian Greek in Istanbul in 1909, Kazan emigrated with his parents from Turkey to the United States when he was four. As a young New York director, Kazan revolutionized American theater with his productions of "A Streetcar Named Desire" and "Death of a Salesman." He was the director also of some of Hollywood's most acclaimed films, including "A Tree Grows in Brooklyn," "Gentleman's Agreement," "A Streetcar Named Desire," "Viva Zapata ," "East of Eden," and "On the Waterfront." Nevertheless, all his accomplishments since 1952 were greatly affected by his decision during the Cold War to testify at the HUAC hearings and to give the names of Communists he knew in the film industry. In this collection as he discusses his social themes, his relationship with actors, his collaborations with writers, and his film style, Kazan is passionate, blunt, and often colorfully opinionated. The interviews cover nearly forty years and reveal a man who is remarkably thoughtful, candid, and willing to discuss any aspect of his long career. He speaks of his close relationships with Tennessee Williams, Arthur Miller, Marlon Brando, and James Dean; of his involvement with the Group Theatre, the Actors Studio, Lincoln Center, and "method" acting; of his many artistic successes and failures; and of his difficult decision to testify at the HUAC hearings. William Baer, an associate professor of English at the University of Evansville, is the author of "The Unfortunates" and the editor of "Conversations with Derek Walcott" (University Press of Mississippi).

好的,这是一份关于一本名为《剧场之魂:美国戏剧的百年风云录》的图书简介,该书内容完全不涉及《Elia Kazan》这部作品: --- 图书名称:剧场之魂:美国戏剧的百年风云录 作者:[此处留空,或使用虚构的作者名,例如:亚历山大·里德] 出版社:[此处留空,或使用虚构的出版社名,例如:灯塔文化出版社] 页数:约 650 页 --- 内容简介 《剧场之魂:美国戏剧的百年风云录》是一部恢宏的史诗性著作,它深入剖析了自十九世纪末镀金时代至二十一世纪初的美国戏剧艺术的演变历程。本书不满足于仅仅罗列剧作家的名字和作品的梗概,而是致力于挖掘美国戏剧如何作为一面棱镜,折射出这个国家在社会结构、文化价值观、种族冲突与身份认同等诸多方面的深刻变革与内在张力。 全书结构清晰,分为四个主要部分,时间轴清晰地串联起那些决定美国舞台命运的关键时刻、流派兴起与艺术家的命运。 第一部:根基与萌芽(1890s – 1920s):从维多利亚式矫饰到现实主义的冲击 本部分聚焦于美国戏剧摆脱欧洲传统束缚、寻求本土声音的艰难探索期。早期美国舞台充斥着通俗剧、音乐闹剧和大量改编自欧洲的剧目。然而,随着工业化进程的加速和社会矛盾的日益尖锐,一股要求“真实”的浪潮开始兴起。 作者详尽考察了早期的先锋团体,如“华盛顿广场剧团”(Washington Square Players)等,这些团体勇敢地将贫困、移民困境、女性地位等“不雅”的主题搬上舞台。重点分析了尤金·奥尼尔(Eugene O’Neill)的早期作品,如何以前所未有的力度,将希腊悲剧的宿命感与美国东海岸的家庭破碎场景融合,奠定了美国戏剧严肃性的基石。这一阶段的讨论不仅关注剧本的文学性,更侧重于舞台实践如何挑战保守的公共道德。 第二部:黄金时代的阵痛与觉醒(1930s – 1950s):社会剧场的崛起与对“美国梦”的拷问 二战前后的三十年,被公认为美国戏剧的黄金时代。本部分深入探讨了经济大萧条如何催生出具有强烈社会批判色彩的剧作。剧院不再只是娱乐场所,而成为了公共辩论的广场。 重点章节详细梳理了剧作家们对劳工运动、政治腐败以及中产阶级虚伪性的揭露。在此期间,美国戏剧开始大规模采纳自然主义和心理现实主义的手法,力求在舞台上重现日常生活的复杂性与偶然性。书中特别描绘了布罗德韦在这一时期的繁荣景象,以及与之并行的区域性、非商业性剧团的兴起,这些剧团成为检验激进戏剧理念的熔炉。此外,本部分也探讨了战后美国社会对“常态”的渴望如何反过来影响了舞台上的叙事结构,以及对身份政治的初步试探。 第三部:反叛的年代与实验的浪潮(1960s – 1970s):超越现实的边界 本部分是全书最具活力和争议性的章节之一。随着民权运动、反战情绪和青年文化的爆发,美国戏剧的主流叙事遭到了彻底的颠覆。舞台开始向“愚人剧”(Theatre of the Absurd)、“表演艺术”(Performance Art)和激进的政治戏剧借镜。 作者详尽分析了实验剧团如何使用非线性叙事、身体语言和集体创作的方式,挑战观众对戏剧的既有期待。重点关注了新兴的“黑人剧场”、“女性剧场”和拉丁裔剧场如何从边缘走向中心,他们的作品如何通过独特的视角,重新定义了“美国经验”的多重性。这一时期的戏剧不再寻求解决问题,而是旨在制造混乱、引发内省,并质疑所有既定的权威结构。 第四部:后现代的碎片与全球化的回响(1980s – 2010s):技术、身份与剧场的未来 最后一部分审视了进入新千年以来,美国戏剧面对全球化、数字化浪潮和后现代思潮的挑战。传统戏剧结构进一步解体,作品开始大量采用混合媒介、多媒体技术,舞台布景和表演方式变得更加去中心化。 本部分关注了“后戏剧剧场”思潮对美国本土的影响,以及剧作家们如何在新媒介的冲击下,重新锚定人类情感的深度。同时,书中对近年来日益重要的剧场管理与资助模式进行了批判性考察,探讨了在商业压力下,严肃戏剧如何保持其社会责任感与艺术前瞻性。作者总结了美国戏剧在二十一世纪初所面临的挑战——如何在信息爆炸的时代,重新捕捉并呈现人类共同体验的核心本质。 --- 核心价值 《剧场之魂》的价值在于其宏大的历史视野和扎实的文本分析能力。它将戏剧艺术置于社会、政治和经济的广阔背景中考察,揭示了舞台上每一次革新背后,都是社会深层焦虑的投射。本书不仅是戏剧史研究者的必备参考,对于任何希望理解美国文化自我对话与演变历程的读者来说,都将是一部引人入胜、发人深省的指南。它以一种充满激情和洞察力的方式,颂扬了美国舞台艺术在挑战现状、拓宽人类想象力边界方面所做出的不朽贡献。

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