Edouard Manet

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出版者:Univ of Chicago Pr
作者:Brombert, Beth Archer
出品人:
页数:524
译者:
出版时间:1997-11
价格:$ 28.25
装帧:Pap
isbn号码:9780226075440
丛书系列:
图书标签:
  • 印象派
  • 现代艺术
  • 法国艺术
  • 19世纪艺术
  • 人像画
  • 风景画
  • 现实主义
  • 艺术史
  • 绘画
  • 玛奈
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具体描述

"Manet comes alive in [Brombert's] pages. . . . At times her biography reads like a substantial and detailed 19th-century novel. . . . Brombert's "Edouard Manet" gives us not only a portrait of a complex artist but, in its authority and its range, a portrait of an age as well".--James R. Mellow, "New York Times Book Review" "One of the pleasures of reading her is to follow the way she weaves life, art and history into a smooth tapestry. The art emerges from the life, and in the broadest possible context: in terms of its creator's life and concerns and in terns of its historical and cultural setting".--Eric Gibson, "The Washington Times Books" "Richly detailed and informative . . . [this biography] exposes the character of an artist who maintained a sharply defined duality between his public and private personas".--Edward J. Sozanski, "Philadelphia Inquirer" "Brombert's reading of important canvasses . . . shine, as do her accounts of the changing social and political environment in which Manet worked. . . . Well researched, complexly conceived, and clearly written".-- "Kirkus Reviews" "Brilliant . . . [this book] grants us a far deeper understanding of why [Manet's] paintings outraged so many of his peers, and why these same masterpieces resonate so richly in our psyches a century later".-- "Booklist", starred review

《未竟的凝视:十九世纪巴黎的艺术、社会与激变》 一部追溯被遗忘的画室、被低估的女性艺术家以及都市光影变迁的史诗 导言:镜厅之外的低语 本书并非对某一特定艺术巨匠的毕生回顾,而是一次深入十九世纪后半叶巴黎艺术生态腹地的探险。我们聚焦于那些在宏大叙事中被有意或无意地忽略的角落,试图重建一个比教科书所描绘的更为复杂、更具张力的文化景观。如果说沙龙的殿堂是权力与既定美学的堡垒,那么我们关注的焦点,则散落在蒙马特那些弥漫着颜料和烟草气味的地下画室、塞纳河畔那些未经粉饰的码头,以及那些匆忙掠过的街景之中。 第一部:非学院派的崛起与边缘的画布 本书的第一个部分,将目光投向那些在官方艺术体制之外寻求表达的先驱者。我们不再仅仅关注“印象”的瞬间捕捉,而是深入探讨那些在印象主义浪潮中,依然坚持描绘底层劳动者和都市边缘生活的艺术家群体。 第一章:马德琳·洛朗的素描簿——未被命名的劳动者 马德琳·洛朗(Madeleine Laurent)是那个时代一位富有天赋却鲜为人知的女画家。她的作品记录了巴黎公社后的重建时期,那些在洗衣房、小型工坊和贫民窟中挣扎的女性群像。我们通过解读她留存在家族信托中的数百张素描和私人通信,重构了她如何在一个男性主导的艺术界,坚持用粗粝的线条和不加修饰的色彩来表达“真实”的重量。洛朗的艺术是对布尔乔亚审美趣味的温柔而坚定的抵制。我们特别分析了她对“光”的处理——不同于印象派对空气和瞬时色彩的迷恋,洛朗的光线是阴郁的、内省的,是穿透工厂高窗的尘埃之光。 第二章:巴蒂尼奥尔区的“色彩协商者”——小群体的松散联盟 在官方沙龙之外,存在着许多松散的、以技术交流为目的的小团体。本书细致考察了巴蒂尼奥尔区一个名为“周四聚会”的非正式沙龙。这些艺术家并非明确的“流派”,而是聚集在一起讨论新的颜料配方、透视理论的修正以及新兴摄影技术对绘画构图的挑战。通过对现存会议纪要(部分由当时的素描家兼记录员匆忙誊写)的解读,我们揭示了他们如何私下里对当时的艺术权威进行批评,以及他们对东方主义绘画中过度浪漫化叙事的反思。他们关注的焦点是技法的纯粹性而非市场认可度。 第三章:风景之外的都市肌理——早期现代主义的萌芽 许多艺术史的叙述将现代主义的开端归于对自然光线的捕捉,但本书认为,都市的“非人性化”空间才是真正的催化剂。我们分析了几位专注于描绘新兴的铁路桥梁、钢铁结构和新开辟林荫大道的画家。他们的作品中充斥着一种令人不安的秩序感和机械的美学。这些作品往往被当时的评论家斥为“冰冷”和“反情感”,但正是这种对工业化效率的直观捕捉,预示了未来艺术对抽象与结构的反思。 第二部:物质文化与赞助体系的阴影 艺术的产生离不开经济基础。本部分将深入剖析十九世纪下半叶巴黎的艺术赞助体系,揭示艺术品流通中的权力结构,以及非传统收藏家的角色。 第四章:古董商的权力——从画廊到客厅的路径 我们详细考察了当时一些重要古董商(Dealership)的角色,他们是如何扮演“艺术品经纪人”和“品味塑造者”的双重身份。通过解剖一份关于某位新兴艺术家的销售合同,我们发现,艺术家常常需要以极低的折扣将作品出售给中间商,后者再通过与贵族和新兴富豪的私人关系,将这些作品包装成“前卫”的标志。这揭示了艺术品价值的形成,往往是市场策略多于艺术质量本身的结果。 第五章:讽刺杂志的画笔——批判性插画的力量 讽刺杂志,如《小日报》和《红帽》,是当时公众获取视觉信息的主要渠道之一。这些杂志上的匿名插画师,往往以最尖锐、最辛辣的方式评论政治事件、社会丑闻和沙龙的矫揉造作。我们将本书的重点转向对这些“大众艺术”的严肃研究,它们不仅是社会评论的载体,也是对传统学院派绘画风格的模仿、颠覆与戏仿,其传播范围远超精英画廊。 第六章:未被购买的肖像——私密的身份构建 许多艺术家的创作是为满足私人委托,而非公开展示。我们通过研究私人信件中对“未完成”或“未交付”肖像的提及,推测了当时上流社会对自身形象的焦虑与控制欲。例如,一位贵妇委托的肖像最终被销毁,原因仅仅是画中对她面部皱纹的描绘过于“诚实”。这些“被禁止的图像”提供了理解当时社会规范对艺术自由限制的独特视角。 第三部:跨界与媒介的交融 本书最后一部分关注艺术边界的模糊化,探索绘画与其他媒介的互动,以及新的感官体验如何重塑艺术的定义。 第七章:舞台布景与画布的对话——装饰艺术的“短暂性” 我们考察了当时剧院和歌剧院的布景设计。那些为特定剧目绘制的巨幅幕布,往往拥有高超的绘画技巧,却因为其“实用性”和“短暂性”而被艺术史所忽略。通过分析历史剧目资料和当时的灯光设计图,我们重构了这些布景如何利用透视和色彩来创造比画廊作品更具沉浸感的空间体验。这表明,一些重要的视觉实验发生在了不被视为“高雅艺术”的场所。 第八章:摄影术对色彩的挑战与解放 摄影术的成熟对传统架上绘画构成了直接挑战。与其盲目模仿,不如另辟蹊径。本书探讨了几位画家如何有意识地利用摄影(特别是柯罗式摄影的柔和色调)的局限性,来强化绘画在色彩深度和笔触质感上的优势。他们不是对抗摄影,而是与之共舞,将绘画从对“形体再现”的枷锁中解放出来,转而探索颜料本身的物质性。 结语:回响在历史裂缝中的声音 《未竟的凝视》旨在提醒读者,艺术史并非一条清晰的直线。那些被“巨匠”光芒掩盖的侧影,那些在沙龙壁垒之外进行着同样深刻探索的声音,构成了十九世纪巴黎文化气候的真正复杂性。通过重访这些被遗忘的创作、未竟的草图和被忽视的媒介,我们得以更全面地理解那个激情燃烧的艺术时代。

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读后感

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用户评价

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从装帧设计和图版质量上来说,这本书也达到了一个极高的标准,这无疑极大地提升了阅读的仪式感。每一幅配图都经过了精心的选择和高精度的印刷,色彩还原度极高,使得书中的视觉体验与文字描述达到了完美的统一。在谈论某个技法变化时,读者可以立刻翻到相应的图版进行比对,这种图文并茂的安排设计,体现了出版方对细节的极致追求。此外,书后附带的详尽的注释和参考书目,也显示出作者背后庞大的研究工作量,对于希望进行更深层次研究的读者来说,这些资源是无价的宝藏。我发现自己时不时会停下来,不是因为内容晦涩,而是因为某一个图版的色彩或光影效果太引人入胜,让我不得不仔细端详一番,去体会文字所描述的“光线如何捕捉到空气中的微尘”。总而言之,这本书不仅仅是一本阅读材料,它更像是一件值得珍藏的艺术品,兼具学术价值和收藏价值,是艺术爱好者书架上不可或缺的一笔。

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天哪,我刚刚读完了一本关于二十世纪初巴黎艺术圈的史诗巨著,简直让人沉醉其中,仿佛身临其境地漫步在蒙马特的高地,感受着画布上颜料尚未干透的油墨香气。这本书并非仅仅罗列了艺术家的生平或作品的年代顺序,它更像是一幅精心编织的社会图景,细致入微地描绘了那个时代知识分子、上流社会与新兴资产阶级之间微妙的张力与碰撞。作者对巴黎咖啡馆文化的描摹尤为精妙,那些烟雾缭绕的角落,那些关于美学和革命的激烈辩论,每一个细节都捕捉得栩栩如生。我特别喜欢其中对“现代性”这一概念的探讨,它不是一个空泛的理论口号,而是通过具体的事件和人物关系来展现其复杂性和矛盾性。比如,书中对一幅描绘塞纳河边休闲场景的画作的深度解析,不仅仅停留在色彩和构图上,而是深入挖掘了画中人物着装、姿态所折射出的社会阶层流动和道德观念的松动。读完后,我感到自己对那个时期的社会心理有了全新的认识,远超出了我对艺术史的传统理解。这本书的行文流畅,逻辑清晰,阅读体验极其愉悦,即便是初涉艺术史的读者,也能被其叙事的魅力深深吸引。

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我必须承认,这本书的学术深度是相当惊人的,它成功地将严肃的艺术史研究与大众普及的阅读乐趣完美地结合在了一起。作者在处理那些复杂的哲学和美学思潮时,展现了惊人的清晰度,他没有用晦涩难懂的术语去故作高深,而是通过一系列精心选择的案例和类比,将康德的审美理论、波德莱尔的“现代生活”宣言等抽象概念,转化为读者可以直观感受到的艺术实践。书中对于媒介变迁的探讨也令人耳目一新,特别是关于摄影术的兴起如何冲击了传统绘画的地位,以及如何迫使艺术家们去寻找新的表达语言。这种跨学科的视野,让全书的格局一下子打开了。它不再仅仅是一部关于绘画的书,而是一部关于视觉文化、社会变迁和人类自我认知演变的历史文本。我尤其欣赏作者在分析作品时,总是能跳出单一的艺术史范畴,引入社会学、心理学的分析工具,使得每一次解读都充满了新鲜感和启发性。读完之后,我感觉自己的观察世界的方式都发生了微妙的转变。

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这部作品的语言风格,简直可以称得上是一种优雅的“复古魔力”。它的用词考究,句式长短错落有致,充满了文学性的韵律感,完全没有当代学术写作那种刻板和僵硬。阅读起来,就好像听一位学识渊博的法语老教授,用他那带着温暖磁性的嗓音,在你耳边娓娓道来一段陈年的往事。作者对情绪的捕捉极为敏锐,他能用极其精炼的笔触描绘出人物内心的挣扎、嫉妒或是狂喜。比如,书中对几位重要人物之间错综复杂的人际关系的处理,简直可以媲美最精妙的小说。友情、背叛、互相的提携与倾轧,都被描绘得淋漓尽致,却又保持了历史的庄重感。我特别喜欢那种略带讽刺却又充满同情的笔调,它既批判了当时的虚伪与保守,又对那些勇敢地挑战传统的人报以深深的理解和敬意。这种复杂的情感张力,让阅读过程充满了戏剧性,让人忍不住想一口气读完,去探寻下一幕的真相。

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这本书的叙事结构简直是匠心独运,完全颠覆了我对传记类书籍的刻板印象。它没有采取线性时间轴的推进方式,反而像是在一个巨大的时间迷宫中穿梭,每一章都像是一块被打乱但最终能完美拼合的碎片。最让我惊艳的是作者如何运用“旁观者”的视角来构建历史。书中穿插了大量当时报纸的评论、私人信件的摘录,甚至是当时社会名流的日记片段,这些“非官方”的声音极大地丰富了作品的立体感,让人感觉历史不再是高高在上的定论,而是由无数鲜活的个体共同塑造的。特别是对某个特定展览的描述,作者没有简单地评价其艺术价值,而是花费了大量篇幅去重现当时沙龙的安保情况、观众的窃窃私语,甚至是展览厅外排队人群的衣着打扮,这种百科全书式的细节堆砌,非但没有让人感到冗余,反而构建了一种无与伦比的真实感和沉浸感。我感觉我不是在阅读历史,而是在参与那场历史。这种手法极具挑战性,但作者的掌控力令人叹服,使得全书保持了高度的阅读吸引力。

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