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出版者:Univ of Minnesota Pr

作者:Paris, Barry

出品人:

页数:619

译者:

出版时间:2000-8

价格:$ 25.93

装帧:Pap

isbn号码:9780816637812

丛书系列:

图书标签:

• 默片明星
• 好莱坞黄金时代
• 爵士时代
• 银幕形象
• 女性主义
• 文化偶像
• 美国电影
• 自传
• 时尚
• 表演艺术

沉睡的记忆：艾米丽的巴黎岁月 作者： 朱莉娅·范德比尔特 页数： 580 页 装帧： 精装，附赠手绘插图与巴黎老照片 出版日期： 2024 年秋 --- 内容简介 《沉睡的记忆：艾米丽的巴黎岁月》并非一部关于浮华与光影的浅薄赞歌，而是一部深入骨髓、探索艺术、身份认同与时代变迁的女性史诗。故事以 1920 年代初的巴黎为背景，聚焦于一位名叫艾米丽·德拉库尔的年轻女性，她怀揣着对雕塑艺术近乎偏执的热爱和对摆脱维多利亚式束缚的渴望，从遥远的英格兰乡村只身来到这座“光之城”。 艾米丽抵达巴黎时，这座城市正处于“咆哮的二十年代”的巅峰。空气中弥漫着香水、新思潮、爵士乐和未被言明的革命气息。她的目标是进入著名的“科莱特艺术学院”，一个当时只招收男性的殿堂。 第一部分：蒙帕纳斯的阴影 艾米丽的初期生活充满了挣扎与不适。她不得不租住在蒙帕纳斯区一间阴冷、只有两扇朝北窗户的阁楼里，与一群潦倒的波希米亚艺术家共享一个狭小的公共厨房。她唯一的经济来源是为一位脾气暴躁但技艺精湛的老版画家马尔塞隆做助手，处理颜料和画布的准备工作，这份工作既让她接触到了艺术的底层运作，也让她目睹了艺术圈内部的腐朽与排挤。 小说细腻地描绘了艾米丽在学院受到的冷遇。教授们对她的才华视而不见，认为女性的创造力只能停留在模仿层面。然而，艾米丽并未屈服。她利用夜晚的时间，偷偷潜入废弃的石膏雕塑工作室，对着月光下的残骸练习解剖结构和人体动态。 在此期间，她结识了两位关键人物：皮埃尔·勒莫因，一位沉迷于立体主义理论的哲学学生，他既是她的精神导师，也是她最初的情感寄托，但他对艺术的痴迷最终吞噬了他们之间脆弱的关系；以及伊冯娜·莫罗，一位在红磨坊担任首席舞者的“新女性”形象代表。伊冯娜以其惊人的活力和对传统道德的蔑视，成为了艾米丽雕塑中渴望捕捉的“生命力”的化身。 第二部分：泥土与青铜 随着艾米丽的作品开始在地下沙龙中获得零星的赞誉，她终于获得了进入专业工作室的机会。然而，艺术的成功并非坦途。她意识到，要创造出真正具有重量感的作品，她必须直面雕塑材料的物理极限——黏土的重量、凿子的震动，以及青铜浇铸时的危险高温。 故事的重心转向了艾米丽对“真实形体”的探索。她拒绝了当时流行的唯美主义趋势，转而深入巴黎的贫民窟和码头区，寻找那些被主流社会遗忘的劳动者和流浪者作为她的模特。她着迷于工人手中厚茧的纹理、疲惫面容上的深刻皱纹，以及身体在艰辛生活中形成的独特力量感。她早期的代表作《搬运工的脊梁》就是对这种“丑陋真实”的致敬，它引发了艺术评论界的巨大争议——有人斥之为粗鄙，有人则视之为对现代艺术的有力一击。 在创作的巅峰期，艾米丽卷入了一场关于版权和剽窃的伦理风波。她发现她最得意的构思，被一位地位显赫的男性雕塑家所借鉴，并即将以对方的名义发表。这场斗争不仅考验了她的艺术信念，更迫使她审视在男性主导的社会结构中，女性艺术家的声音如何才能被持久地铭记。 第三部分：时间的磨损 小说的后半部分，时间推进到了 1930 年代初期。巴黎的气氛不再是轻快的爵士乐，取而代之的是一种紧绷的、对未来不确定的焦虑。艾米丽的事业逐渐稳定，但她的内心却陷入了更深层次的迷失。 她开始思考，当她成功捕捉了外部世界的“真实”后，她自己的内在世界又在哪里？她与皮埃尔的关系早已破裂，而伊冯娜则因为健康原因和对稳定生活的向往，逐渐退出了艺术圈的漩涡。 艾米丽开始将创作的焦点从外部的人体转移到抽象的结构和空间的对话上。她尝试用废弃的工业零件和回收的金属来构建雕塑，探讨现代都市对人类精神的切割与重塑。她的后期作品充满了克制和内敛的力量，象征着她本人在历经磨砺后，学会了用沉默来承载更宏大的主题。 小说的高潮部分，并非一场轰轰烈烈的浪漫或艺术宣言，而是艾米丽在她的工作室中，独自面对一件未完成的作品——一个象征着她童年记忆与成年追求之间裂缝的半成品。她最终意识到，记忆和历史一样，都不是静止的雕塑，而是不断被时间磨损、重塑的泥土。 主题探讨： 《沉睡的记忆：艾米丽的巴黎岁月》深刻探讨了以下主题： 1. 女性的凝视与被凝视： 艾米丽如何从被审视的对象转变为主动的、有力量的观察者。 2. 材料的哲学： 黏土、石膏、青铜与废铁，它们各自代表的意义，以及艺术家与材料之间近乎肉体的互动关系。 3. 艺术的纯粹性与商业的腐蚀： 在一个追求快速成名的时代，如何坚守艺术的初衷。 4. 身份的建构： 艾米丽如何在一个陌生的国度，用自己的双手雕刻出她想要的“自己”。 这部小说语言典雅、叙事富有层次感，它通过艾米丽的雕塑生涯，为读者呈现了一幅关于 20 世纪初期欧洲艺术、女性觉醒以及个人意志如何对抗时代洪流的壮丽画卷。它不仅是一部艺术小说，更是一曲献给所有在沉默中坚持创造的灵魂的颂歌。

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坦白说，这本书的阅读门槛稍高，它不是那种能让你轻松度过一个下午的消遣读物，它需要你带着一定的历史背景知识和对电影艺术的敏感度才能完全领会其妙处。作者在引用和提及那个时代诸多艺术家、导演、作家时，并没有做冗余的解释，而是默认读者能心领神会。这使得某些章节读起来像是在参与一场高级的私人对话，如果你错过了某个典故，可能就无法完全理解人物行为的深层动机。但这恰恰也是它的魅力所在——它奖励那些愿意做功课的读者。当我通过查阅一些辅助资料，重新回到书中的某一幕时，那种“豁然开朗”的感觉，比直接阅读到答案要来得震撼得多。它不是被动地告知，而是主动地引导你去探索和构建一个时代的氛围和美学，这种挑战性，让阅读本身变成了一种探索性的智力活动，收获的不仅是故事，更是对一个特定历史时期的深度共鸣。

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语言风格的转换在这本书中达到了炉火纯青的地步，可以说是全书最大的亮点之一。在描述那些狂欢派对的场景时，文字是华丽、冗余且充满感官刺激的，如同饮下一杯过量加糖的香槟，甜腻中带着一丝眩晕，充满了爵士时代的喧嚣与颓废。然而，一旦场景切换到人物独处的时刻，例如在清晨的公寓里或是深夜的火车上，笔触会瞬间变得简洁、冷峻，如同北风刮过冰冷的窗玻璃，每一句都像是在做减法，直击核心的孤独与疏离。这种高低起伏、冷热交替的语言模式，精准地模仿了主人公内心世界的动荡不安——外在的浮华与内在的荒芜形成了强烈的反差。我甚至能想象作者在敲击键盘时，是带着一种怎样的情绪在切换笔锋，这种文学技巧的运用，无疑是极具挑战性也极富感染力的。

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这本书的叙事节奏如同默片时代的光影交错，时而疾速剪辑，时而拉长成一段无声的凝视，读起来有一种奇特的张力。作者似乎深谙叙事技巧的精髓，他没有采用那种流水账式的自传记录，而是巧妙地编织了一张关于“形象”与“自我”的网。你会发现，情节的推进往往不是由事件本身驱动，而是由人物的每一次转身、每一个眼神交流所产生的心理涟漪所牵引。例如，在描述某一幕舞台表演时，笔墨聚焦的不是台下的掌声，而是聚光灯下皮肤上细微的汗珠以及她眼中一闪而过的疲惫，这种细腻的观察力，让人物立刻变得立体而饱满，仿佛能闻到舞台化妆品和香烟混合的味道。它要求读者必须慢下来，去品味那些被刻意省略的对白，去填充那些留白的空白，这种主动参与的阅读方式，极大地增强了代入感，也让最终拼凑出的形象更加鲜活和难以捉摸。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种复古的胶片质感，配上略显迷离的眼神特写，让人立刻沉浸到那个逝去的黄金年代。我拿到手的时候，首先被它纸张的触感吸引，厚实且带着微微的粗粝感，仿佛能触摸到那个时代特有的摩登与疏离。内页的排版也极其考究，字体选择带着一种优雅的克制，留白的处理恰到好处，使得阅读体验极为舒适，完全不是那种信息堆砌的快餐读物。它更像是一件精心打磨的工艺品，每一页的展开都像是在揭开一层薄雾，让人期待背后隐藏的那个复杂灵魂的真实面貌。光是翻阅的过程，就足以让人感受到编辑团队对“美学”二字的深刻理解，这种对细节的执着，无疑为内容本身奠定了高雅的基调，即便还未开始正文，我已经觉得物超所值，它完美地捕捉到了一种介于光芒万丈与自我毁灭边缘的独特气质，那种令人心悸的魅力，仅仅通过视觉就已经传递到位了。

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我特别欣赏作者在处理“社会评论”这一块时的那种不动声色的尖锐。全书通篇没有一句直接的批判，但字里行间却处处流淌着对二十年代社会风气、道德束缚以及好莱坞体制的深刻反思。它通过描绘主人公在光环下所承受的无形压力，巧妙地解构了“完美偶像”这个概念。那些看似光鲜亮丽的社交场合，在文字的解剖下，暴露出了其底层的空虚与虚伪，每一次镁光灯的闪烁，都像是对个体灵魂的一次短暂灼烧。更令人玩味的是，作者对“自由”这个词的探讨，不是用宏大的宣言，而是通过主人公在做出每一个“不合时宜”选择时的那种近乎固执的坚持来展现。这种将时代背景融入人物内心挣扎的写法，使得全书超越了简单的传记范畴，上升到对个体意志与时代洪流对抗的哲学思考层面，读完后让人久久不能平静，开始重新审视自己对“成功”的定义。

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