Rachel Whiteread

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出版者:Alberta Press
作者:Schneider, Eckhard 编
出品人:
页数:132
译者:
出版时间:2005-2-23
价格:GBP 39.66
装帧:Paperback
isbn号码:9783883759357
丛书系列:
图书标签:
  • 雕塑
  • 装置艺术
  • 当代艺术
  • 英国艺术
  • 女性艺术家
  • 空间
  • 记忆
  • 遗失
  • 透明
  • 模具
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具体描述

雕塑的幽灵:对物质、空间与记忆的无声探问 图书名称: 雕塑的幽灵:对物质、空间与记忆的无声探问 作者: [此处可填入一位虚构的艺术评论家或历史学家的名字,以增加专业性,例如:伊丽莎白·范德比尔特] 出版社: [此处可填入一家专业的艺术出版机构,例如:普林斯顿大学出版社/泰纳当代艺术丛书] 出版年份: 2024年 --- 内容简介 本书并非关于任何特定的、以“Rachel Whiteread”命名的既有出版物,而是深入探讨一种雕塑语言——一种通过负空间、量化存在与物质性的缺失来构建意义的艺术实践。我们聚焦于那些看似空无一物,实则被“在场”的缺席所定义的作品,探索艺术家如何将我们习以为常的日常容器——楼梯、房间、衣橱——转化为纪念碑式的、带有强烈心理回响的结构。 本书旨在剖析一种雕塑哲学的核心:当物质被移除或反转时,它所占据的空间便获得了前所未有的重量。 第一部分:空气的拓扑学——从日常容器到纪念性体量 本书的开篇聚焦于早期艺术家对“空隙”的系统性捕捉。我们探讨艺术家如何将熟悉的、功能性的三维空间进行几何学上的置换与固化。这不是对“形体”的再现,而是对“形体所环绕之物”的铸造。 1. 习得的空间与身体的尺度: 我们将深入分析那些模仿人类居住环境的作品——无论是室内还是室外。这些作品,通过石膏、树脂或混凝土等厚重材料的转化,剥夺了原本轻盈、可穿越的空间属性,使其成为一种不可穿透的、永久性的纪念碑。这种转化引发了观者对于“家”或“庇护所”的原始心理感受,以及随之而来的不安感。空间不再是容器,而成为了被捕获的幽灵。 2. 铸造的寂静: 雕塑的物质性在这里被用作一种记录工具。艺术家并非在记录物体本身,而是在记录物体曾经在场时所排开的空气体积。这种对“负空间”的明确界定,迫使我们审视那些被忽略的、流动的、原本不应被固化的维度。我们检视了这一过程如何将瞬时的、功能性的空间状态,凝固成一种永恒的、几乎是形而上学的雕塑实体。 3. 尺度与异化: 深入探讨这些作品的尺度处理。当一个普通的物体(如一张桌子或一个浴缸)被放大或缩小到纪念碑的尺度时,它所承载的个人记忆和功能性意义便被剥离,取而代之的是一种宏大的、近乎冷酷的几何纯粹性。这种尺度的错位,制造了一种强烈的异化感,促使观众重新评估物质与记忆之间的关联。 第二部分:透明度、记忆与物体的消隐 本书的第二部分转向这些雕塑如何处理“记忆”这一无形的主题,以及它们与“透明性”和“缺席”的复杂关系。 1. 历史的负片: 许多被艺术家捕捉的空间,往往与特定的历史事件或个人创伤息息相关。我们考察了这些结构如何成为一种“记忆的负片”,它们记录的不是事件本身,而是事件发生后留下的物理真空。这种对“被遗忘之物”的强调,使作品具有了一种深刻的伦理关怀。 2. 光线、材料与不可见性: 我们将分析艺术家对不同材料的选择——尤其是一些具有半透明或高反射特性的材料。在某些情况下,材料的选择旨在“捕获”光线在空间中的路径,而不是光线照射的物体本身。这种对光线运动轨迹的固化,挑战了雕塑的传统定义,使其更接近于一种时间性的记录仪。 3. 身体的替代性在场: 这些雕塑虽然是无生命的物体,但它们的存在强烈地暗示了人类身体的缺席。它们是人类活动留下的几何印记。我们探讨了观众在面对这些由“人所使用之空间”转化的固体时,身体如何被重新定位——从主动的使用者,转变为被动的观察者,甚至成为被这些巨大结构所审视的对象。 第三部分:结构之外的张力——雕塑的语境与继承 在本书的最后部分,我们将这些实践置于更广阔的艺术史背景下进行考察,并讨论它们所产生的持续性影响。 1. 现代主义的终结与转向: 这些作品是对二十世纪中后期对“纯粹形式”追求的一种批判性回应。如果说早期现代主义雕塑致力于通过物质的聚合来定义空间,那么这些实践则展示了通过物质的反转与空洞化来定义空间的可能性。这标志着雕塑语言从“加法”向“减法”的根本性转变。 2. 纪念碑的重构: 传统纪念碑歌颂英雄和胜利,而这些作品则纪念了生活的日常琐碎、被消耗的空间以及不可避免的遗忘。它们是反纪念碑的纪念碑,它们歌颂的不是“谁在场”,而是“谁已离开”。这种对纪念意义的模糊化处理,使其具有了极高的当代相关性。 3. 跨媒介的对话: 最后,本书将这些雕塑实践与其他艺术形式——如实验电影中对固定视角的运用、或文学中对环境心理学的探讨——进行对比,揭示出这种对“空间本质”的探究,是如何成为当代艺术中一个持久且富有成效的哲学前沿。 结论: 《雕塑的幽灵》不仅仅是对一系列艺术作品的目录式研究,更是一次深刻的哲学冒险,它引导读者穿梭于物质与虚无之间,去聆听那些由空气、光线和回忆所铸造的无声对话。它揭示了雕塑如何在最不寻常的方式上,通过对缺失的精确捕获,达到对存在最强烈的肯定。 --- 目标读者: 现当代艺术史学者、雕塑理论研究者、建筑与空间设计专业人士,以及对物质文化、记忆理论和空间哲学感兴趣的普通读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格简直像是一面打磨得极其光滑的镜子,反射出的是我们自己内心深处最不愿直视的那些棱角和裂痕。我发现自己常常因为某一个措辞的精准而感到一阵战栗。那些精准到令人心痛的形容词和动词,如同手术刀般剖开了人物的伪装,直指其核心的脆弱。它探讨的主题非常宏大——关于缺席、关于未被实现的潜力、关于那些我们刻意遗忘的过去——但作者却总是通过最微小、最不起眼的物件或场景来承载这份重量。比如,对一扇半掩的门、一缕透过百叶窗的光束的描绘,就能瞬间营造出一种无可挽回的失落感。它的对话是稀疏而意味深长的,人物之间似乎总有一道无形的墙壁阻隔着真正的交流,这使得书中的孤独感格外具有感染力。读到高潮部分,我甚至感觉作者不是在讲述故事,而是在用文字搭建一个情感的真空地带,让你在其中体验纯粹的、没有旁观者的悲伤。

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说实话,我一直对那种过于学术化或者故作高深的文学作品抱持着警惕。但这本书成功地避免了那种陷阱。它的深奥不是建立在晦涩难懂的术语上,而是源于它对人类情感复杂性的毫不妥协的挖掘。它更像是哲学思考与细腻情感的完美交融。整本书的基调是忧郁的,但这种忧郁并非是无病呻吟的矫饰,而是一种对现实结构性缺陷的清醒认知。我特别佩服作者在处理“记忆的不可靠性”这一母题时的手法。人物们不断地在重构过去,每次重构都伴随着新的失真和遗漏,这使得读者自身也卷入到对叙事真实性的质疑中。每一次阅读,我仿佛都在和作者进行一场智力上的博弈,试图拼凑出那个“真实”的底片,但最终领悟到,也许根本不存在一个完美的底片,存在的只是无数个被观看角度扭曲的版本。这种对确定性的拒绝,反而赋予了作品一种强大的生命力和持久的讨论价值。

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老实说,初接触这本书时,我差点就要把它扔到一边去了。它的节奏感极其缓慢,甚至有些令人焦躁。开头那冗长的对某个日常仪式的描述,读起来就像是慢镜头回放,每一个动作都被拉长、放大,直到失去了它本来的意义,只剩下纯粹的形态和时间的刻度。但如果你能坚持下去,撑过最初那段“慢热”的时期,你会发现一种奇特的沉浸感正在悄然建立。作者对于“重复”的运用达到了出神入化的地步,同样的词汇、同样的场景在不同章节以微小的变异重新出现,形成了一种回旋的、几乎是催眠性的韵律。这与其说是在阅读一个故事,不如说是在经历一场精心编排的、关于时间流逝和记忆固化的冥想。它让你开始反思,我们生活中那些看似理所当然的、重复执行的动作,究竟隐藏着怎样深层的心理结构,或者说,它们是如何帮助我们对抗虚无的。这本书的结构是反传统叙事的,它更像是音乐作品中的赋格,主题不断变奏,但核心始终保持着一种不动摇的基调。

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这部作品简直是精神上的迷宫,每一次翻阅都像是在迷雾中摸索,试图捕捉那些转瞬即逝的、难以言喻的情感碎片。作者的笔触极其细腻,仿佛能穿透文字的表层,直抵灵魂深处最隐秘的角落。我尤其欣赏他对环境描写的匠心独运,那些冰冷的水泥墙、空旷的房间,不仅仅是故事发生的背景,它们本身就是角色,承载着无法言说的重量和沉默的对话。阅读过程中,我常常需要停下来,合上书本,让那些沉甸甸的意象在我脑海中盘旋、沉淀。它没有那种传统叙事中清晰的因果链条,更像是一系列精心编排的片段组合,充满了象征意义和留白,迫使读者必须参与到意义的建构中去。这种阅读体验是消耗精力的,但回报同样巨大,因为它挑战了我们习以为常的认知模式,迫使我们去面对存在本身的模糊性与荒谬感。那种弥漫在字里行间的疏离感和对日常生活的超现实主义解构,让人在读完之后很长一段时间都无法从那种特有的氛围中抽离出来,仿佛自己也成了那些被遗忘在时间角落中的幽灵。

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我读完后,脑海中留下的是一片广阔的、寂静的风景。这本书的“气场”非常强大,它有一种将读者拉入其特定时空维度的魔力。与那些情节驱动的书籍不同,这部作品的张力来自于“等待”和“未发生”。大量的篇幅被用于描绘人物的内心状态以及他们对外界刺激的迟缓反应。这种对“间隔”的关注,让我联想到了那些在博物馆里观看雕塑时的感受——被静止的形态所包围,时间仿佛被凝固了。作者似乎对现代都市生活中的异化有着深刻的洞察,那些现代化的符号(比如闪烁的霓虹灯、冰冷的玻璃幕墙)在书中不再是进步的象征,反而成了囚禁个体精神的牢笼。它不提供简单的答案或慰藉,它只是提供了一个独特的视角,让你得以暂时跳出自己的生活惯性,从一个极其冷静、近乎科学观察者的角度,审视自身存在的合理性与荒谬性。这是一部需要耐心品味的“慢读”之作,但它的回味悠长,如同陈年的威士忌,初尝辛辣,后劲醇厚。

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