具体描述
Dealing primarily with the post-1996 era shaped by digital technologies and defined by consumer choice and brand marketing, this book brings together leading scholars, established journalists and experienced broadcasters working in the field of contemporary television to debate what we currently mean by quality TV. They go deep into contemporary American television fictions, from "The Sopranos" and "The West Wing," to "CSI" and "Lost" -- innovative, sometimes controversial, always compelling dramas, which one scholar has described as "now better than the movies " But how do we understand the emergence of these kinds of fiction? Are they genuinely new? What does quality tv have to tell us about the state of today's television market? And is it quality? Original, often polemic, each chapter proposes new ways of thinking about and defining quality TV. There is a foreword from Robert Thompson, and heated dialogue between British and US television critics. Also included are interviews with W. Snuffy Walden (scored "The West Wing" among others) and with David Chase ("The Sopranos" creator)." "
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读后感
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用户评价
说实话，这本书的语言风格非常古典和内敛，跟现在流行的那种轻快、口语化的评测风格截然不同，甚至一度让我担心会读不下去。但一旦沉浸进去，就会发现这种略带学术腔调的叙述背后，蕴含着极其深刻的洞察力。它不是一本面向大众的快速指南，更像是一份献给严肃影评人和资深剧迷的“操作手册”。作者对“跨媒介叙事”的分析尤其令人叫绝。他不仅仅停留在描述不同平台间的互动，而是探讨了当故事元素被拆解并在不同载体上重组时，观众心智模型是如何被重塑的。例如，他对比了某部现象级科幻剧集在剧本、播客衍生品以及官方漫画中信息传递的微妙差异，揭示了权力结构在内容分发中的体现。我特别欣赏他所坚持的“时间维度”评估法，即一部剧集的真正价值，往往要在播出数年后，当所有热度褪去，才能被历史的沉淀所检验。这种着眼于长远影响力的评价体系，让我对那些当下火爆但可能昙花一现的作品，保持了一种审慎的态度。这本书需要你带着笔和笔记本去阅读，因为它提供的更多是分析的工具箱，而不是现成的结论。它迫使你思考，作为接收方，我们的“观看责任”究竟是什么。
评分我花了很长时间才消化完这本书，因为它不是那种可以一口气读完的“爽文”。每一章节都充满了细密的论证和对不同文化背景下电视工业的深入田野调查。作者的背景似乎横跨了媒体研究和哲学，使得他对电视这一媒介的理解达到了一个近乎形而上学的层面。其中关于“真实性”的探讨，颠覆了我对纪实类节目的固有认知。他指出，所谓“真实”，在镜头前往往是一种高度被建构和编辑的幻象，而优秀的纪录片，恰恰在于它能够坦诚地揭示这种建构过程，让观众看到“幕布后面”的逻辑。书中用了整整一个章节来解构“反英雄”这一角色的演变史，从早期的道德模糊，到后来的完全黑化，作者认为这种转变与社会对权威态度的松动息息相关。阅读这本书，就像是在接受一次高强度的智力训练。它没有提供任何娱乐性的段子，全篇洋溢着对电视艺术严肃性的坚持。很多观点初读时让人感到不适，因为它挑战了我们长期以来形成的舒适的观看习惯，但随着阅读的深入，你会发现这些挑战都是有价值的，它们为你打开了通往更高层次理解的大门。
评分这是一本在技术层面和艺术层面都极其扎实的著作，它成功地填补了我书架上关于媒介批评领域的一个重要空白。我尤其赞赏作者对“观众主体性”的强调。他认为，评价一部作品好坏的最终标准，不应是评论家或制作方的意图，而是观众在接触信息后，是否能够产生有意义的、自我驱动的思考链条。书中有一个关于“开放式结局”的案例分析，对比了两种截然不同的处理方式，前者让人回味无穷，后者则显得敷衍了事，作者精准地指出了二者在“尊重观众智商”上的差距。书中的语言风格流畅而富有节奏感，偶尔会出现一些幽默的自嘲，这使得整本书在学术的严谨性之外，保持了一种难得的人情味。它没有把电视贬低为低俗的文化产品，而是将其视为当代文化最重要的“公共剧场”。它教我们如何辨识那些真正具有持久生命力的叙事骨架，如何穿透华丽的特效和高额的制作预算，直达创作者的灵魂深处。读完后，我感觉自己手中的遥控器不再是单纯的开关，而更像是一把精密的探针，可以用来探测和分析眼前的这个光影世界。
评分我抱着一种半信半疑的态度翻开了这本书，因为市面上关于“好剧推荐”的书籍汗牛充栋，大多是浮光掠影的赞美之词，缺乏实质性的见解。然而，这本书的开篇就给我带来了久违的震撼。它没有急着告诉我“什么值得看”，而是花了大量的篇幅去探讨“为什么我们渴望看到‘好的’东西”。作者的笔触极其锐利，直指当代电视制作中的一些顽疾，比如叙事注水、角色扁平化以及对刻板印象的盲目重复。他引入了社会学和符号学的理论工具，用一种近乎解剖学的方式，剖析了那些被大众追捧但经不起推敲的作品的“空心化”结构。其中关于“情感操控”那一章，我印象最为深刻，作者详细区分了“真诚的情感共鸣”和“廉价的煽情陷阱”，并列举了具体的技术指标来识别后者。这种近乎挑剔的审美品味，反而让我感到极大的安心，因为它意味着作者的评价标准绝非迎合市场，而是坚守着对艺术纯粹性的追求。阅读这本书的过程，更像是一次对自身观影习惯的“排毒”过程。我开始有意识地抵制那些试图通过快速满足感来绑架观众的叙事手法，转而去寻找那些需要耐心和投入才能解锁的深层结构。它不是一本教你如何娱乐的书，而是一本教你如何“思考”你看的内容的书。
评分这本关于“如何从海量信息中筛选出真正有价值的电视节目”的书，我得说，读起来真是一场精神上的冒险。作者仿佛是一位经验老到的策展人，带着你穿梭在浩瀚的流媒体宇宙里，那些曾经让我感到不知所措的选择焦虑，在阅读过程中竟然奇妙地烟消云散了。他没有提供一份僵硬的“必看清单”，而是构建了一套严谨的评估框架。比如，关于叙事结构的剖析，他深入探讨了非线性叙事在当代剧集中的运用，并且用几个具体的、我从未留意到的冷门剧集作为案例，展示了如何通过观察镜头语言和场景调度来判断一部剧集的内在野心。我特别欣赏其中关于“主题密度”的讨论，作者认为，一部真正优秀的作品，其核心思想的密度应该足够高，能让观众在不施加过多外力的情况下，自行进行深度解读和二次发散。这种将艺术欣赏转化为一种可操作的分析技能的方法，对我影响至深，让我看剧的视角从单纯的“消遣”转变为一种主动的“探索”。阅读过程中，我常常需要停下来，回想最近看过的几部剧集，然后用书中的工具去重新审视它们，这种反思过程本身就充满了乐趣。书中对不同国家和地区电视制作风格的对比分析也非常精彩，特别是对北欧犯罪剧集那种特有的冷峻美学，有着精辟入里的总结。总的来说，这本书成功地将一种主观的审美体验，量化成了一套可以习得的鉴赏能力。
评分米国流行文化学者们很认真地从社会，历史，文化，和科技发展的角度讨论了高质量电视节目的可能性。例子当然是HBO以及永远的Soprano。
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