Design and Science

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出版者:Lund Humphries
作者:R. Roger Remington
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2007-10-28
价格:USD 99.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9780853319689
丛书系列:
图书标签:
  • 传记
  • design
  • 设计
  • 科学
  • 交叉学科
  • 创新
  • 方法论
  • 思维模式
  • 实践
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  • 技术
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具体描述

It has been said that Will Burtin (1908-1972) was to graphic design what Albert Einstein was to physics. Burtin pioneered important contributions to international typography and visual design. He is best known as the world leader in using design to interpret science; as a proponent of 'clean', uncluttered sans-serif typography; and for his large-scale three-dimensional models, which carried the craft and the art of display to new heights. His walk-through models included a human blood cell (1958) and brain functions (1960). His major achievement, his clarity and ingenuity with models and graphics made complex information easy to assimilate. Early success in his native Germany brought Burtin unwelcome attention from Nazi leaders courting his services. He fled with his Jewish wife to the United States. Within months he won the prestigious contract to create the Federal Works Agency exhibit for the 1939 New York World's Fair. The wartime Office of Strategic Services drafted Burtin to create Air Force gunnery manuals, cutting recruits' training from six months to six weeks. In 1945, with the U.S. still at war, Fortune magazine lobbied to extract Burtin from the army in order to appoint him Art Director. By the late 1950s he was designing the walk-through exhibits for which he is renowned. The first monograph on Burtin, "Design and Science" illustrates his leadership in five fields: using graphics to visualize science and information (pre-war); corporate identity (from the mid-1940s); multimedia (which he called 'Integration', from 1948); large-scale scientific visualization in 3-D (from 1958, foreshadowing computer-assisted virtual environments, i.e. CAVE-space); and, with others, promoting Helvetica in North America. Illustrations of Burtin's work that have never before been published make this invaluable book essential reading for design professionals and all those interested in design, visualization, imaging and information technology.

好的,这是一本名为《光影之境:现代摄影艺术的视觉叙事与技术演进》的图书简介: --- 光影之境:现代摄影艺术的视觉叙事与技术演进 导言:凝固时间的魔术与意义的重构 摄影术自诞生以来,便以其无可比拟的“在场性”和对瞬间的精确捕获能力,深刻地改变了人类认识世界、记录历史和表达自我的方式。它不再仅仅是描摹现实的工具,而是发展成为一门复杂的艺术语言,一种强大的社会话语权,以及一项不断迭代的精密技术。 《光影之境:现代摄影艺术的视觉叙事与技术演进》旨在为读者提供一个全面而深入的视角,审视自十九世纪中叶至今,摄影艺术如何从早期的科学实验,逐步演化为涵盖纪实、观念、商业及纯粹美学表达的多元领域。本书着重探讨的,是技术革新如何驱动艺术表达的边界拓宽,以及视觉语言本身如何在不同历史语境下被建构、解构与重塑。我们聚焦于那些定义了“现代”摄影的关键转折点,那些突破了“摄影即记录”局限的先驱者,以及他们如何通过镜头前的取舍与后期的处理,构建出具有深刻内涵的视觉叙事。 本书内容涵盖了技术史的脉络梳理、艺术流派的深入分析、关键作品的解构解读,以及摄影在当代文化生态中的复杂角色。它不仅面向对摄影史感兴趣的学者与学生,也面向所有渴望提升自身视觉素养、理解图像深层含义的爱好者。 --- 第一部分:技术的基石与艺术的萌芽(19世纪中期至20世纪初) 本部分追溯摄影术的发明与早期发展,着重分析早期化学过程——从达盖尔银版法到湿版、干版工艺——如何直接影响了摄影师的创作模式与主题选择。 1. 早期纪实与“绘画的阴影”: 探讨摄影术早期如何努力模仿绘画的层次与构图(如卡尔·波尔德尔的皮影戏式布景),以及早期的风景、肖像摄影如何确立了其作为历史文献的权威性。重点分析纪实先驱们在战争、城市化进程中的记录责任。 2. 纯粹摄影的诞生与“决定性瞬间”的酝酿: 分析乔治·伊斯曼的柯达相机普及化带来的民主化效应,以及“随手可得”的摄影如何解放了摄影师对布景的依赖。深入剖析“纯粹摄影”(Straight Photography)的哲学基础——强调清晰度、丰富的影调层次和对被摄对象的尊重,探讨阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)等人在确立摄影独立艺术地位中的关键作用。 3. 摄影与现代主义的碰撞: 考察摄影如何融入包豪斯、建构主义等前卫艺术运动。我们分析了蒙太奇技术、多重曝光以及非传统的视角(如高角度、俯视)如何打破了固有的视觉习惯,将摄影推向抽象与符号层面。 --- 第二部分:纪实的重量与观念的崛起(20世纪中期) 本部分集中探讨二战前后,摄影在社会动荡和文化转型中扮演的关键角色,以及观念艺术对摄影本质的颠覆性挑战。 4. 新闻摄影与社会良知的刻画: 详述“生活”(Life)杂志等媒介如何塑造了大众对全球事件的认知。深入解析如多萝西娅·兰格、罗伯特·卡帕等纪实大师的作品。探讨纪实摄影的伦理困境——在介入与旁观之间的张力,以及其作为社会改革工具的效力与局限。 5. 街头摄影的即兴哲学: 专注于探讨亨利·卡蒂埃-布列松所代表的街头摄影流派。分析“决定性瞬间”的内涵并非偶然的巧合,而是观察者内心结构与外部世界瞬间的精准对齐。研究街头摄影如何成为个体在快速变化的城市环境中寻找秩序与诗意的哲学实践。 6. 观念艺术与后摄影时代的思辨: 随着观念艺术的兴起,摄影的物质性受到了质疑。本章深入探讨艺术家如何使用摄影作为记录“行为”或阐述“思想”的辅助媒介。分析如约翰·巴吉(John Baldessari)等如何通过图像的并置、文本的介入,彻底瓦解了“真实记录”的神话,迫使观众关注“图像是如何被建构”而非“图像记录了什么”。 --- 第三部分:后现代的解构与数字化的重塑(20世纪末至今) 本部分聚焦于当代摄影在后现代主义思潮下的多元化发展,以及数字技术如何从根本上改变了图像的生产、传播与接收方式。 7. 操纵的艺术:档案、挪用与身份的构建: 探讨辛迪·舍曼(Cindy Sherman)等艺术家如何通过自拍像(Self-Portraiture)解构了性别、媒体原型与观看者的权力关系。分析后现代主义对“原创性”的质疑,以及“挪用”(Appropriation)技术如何成为批判文化消费主义的有力武器。 8. 景观摄影的史诗性反思: 聚焦于新景观摄影学派(如博德与格斯塔尔德)。分析他们如何使用大型画幅相机,以一种冷静、近乎人类学的方法,记录被工业和商业活动重塑的广阔地貌。这些作品不仅仅是风景照,而是对人类干预地球后果的冷静陈述。 9. 数字时代的视觉范式转换: 深入探讨从胶片到数码的转变对摄影美学的影响。分析高感光度、即时反馈、后期软件对影调和色彩的无限可能,如何催生了全新的视觉风格(如高动态范围合成、超现实主义数字合成)。讨论“屏幕优先”的观看习惯对传统印刷媒介的冲击。 10. 当代摄影的交叉学科实践: 最后,本书将探讨摄影在装置艺术、实验电影、数据可视化等领域的融合趋势。分析当代摄影师如何利用新媒体技术,如虚拟现实(VR)或增强现实(AR),拓展视觉叙事的维度,使摄影不再局限于二维平面,而是成为一种沉浸式的体验。 --- 结语:超越“快照”的永恒追问 《光影之境》的最终目标是引导读者超越对图像表层信息的接收,进入对光线、构图、语境和意图的深度探究。现代摄影艺术的魅力,恰恰在于它在技术精确性与主观阐释之间找到了永恒的对话空间。每一次快门的按下,都是一次对时间、记忆和真实性的审慎抉择。本书致力于揭示这些抉择背后的深刻思考,帮助读者在信息爆炸的时代,重新学会“看”——以一种更具批判性、更富想象力的方式观看我们被图像所包围的世界。

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读后感

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用户评价

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我通常阅读一本非虚构类书籍时,会注重它在“实用价值”和“心智重塑”之间的平衡点。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅停留在理论层面,而是巧妙地将那些深奥的科学原理,与我们日常生活中可以观察到的现象紧密联系起来。例如,在解释某种统计学工具时,作者会立刻举例说明它如何影响我们对新闻报道的解读,或者如何被用于市场趋势的预测。这种“从抽象到具象”的转化过程,让知识立刻具有了“可触摸性”。我不再觉得科学是实验室里遥不可及的东西,而是渗透在每一天决策背后的底层逻辑。更重要的是,这种阅读体验带来了一种强大的“认知赋能感”,仿佛我的心智被系统升级了一般,看世界的“分辨率”都提高了。合上书本后,我发现自己看问题的角度变得更加系统化、更加注重因果链条的完整性,这种内在的改变,才是这本书带给我最持久的财富。

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这本书的语言风格,简直可以用“精准的优雅”来形容。它不是那种故作高深的学院派腔调,也没有那种为了迎合大众而刻意压低的口水话。作者的文字像一把精心打磨过的瑞士军刀,每句话都目的明确,信息密度极高,但同时又保持着一种令人愉悦的节奏感。阅读过程中,我发现自己几乎不需要反复阅读同一段落来确定其含义,因为作者已经将复杂的逻辑链条梳理得井井有条,如同建筑师设计好的梁柱结构,稳固而清晰。特别是当涉及到跨学科概念的融合时,作者展现了惊人的文字驾驭能力。他能自如地在描述微观粒子的随机性与宏观系统的确定性之间进行流畅切换,而中间的过渡部分衔接得天衣无缝,读起来毫无跳跃感。对于我这种对精确表达有较高要求的读者来说,这本书简直是教科书级别的范本。它教会我的,不仅仅是知识本身,更是一种清晰、有力且富有美感的表达方式。

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老实讲,我拿到这本书时,心里是有些打鼓的。市面上太多打着“科普”旗号的读物,要么过于肤浅,读完跟没读一样,要么又过于晦涩,让人昏昏欲睡。但这本书,出乎意料地,提供了一种近乎哲学层面的洞察力。它探讨的不是“是什么”,而是“为什么是这样”,以及“如果我们换个角度看会怎样”。作者在文本中穿插了大量的历史典故和哲学思辨,这些内容巧妙地为科学事实披上了一层人文主义的光辉。我记得有一章专门讲了某种物理定律的发现过程,作者没有简单复述定律本身,而是深入挖掘了当时科学共同体的思想禁锢与突破,那种对真理的执着追求,那种面对未知时的谦卑与勇气,通过细腻的笔触展现得淋漓尽致。这使得整本书的格局一下子打开了,它不再仅仅是关于自然规律的记录,而是一部关于人类心智如何不断拓展边界的史诗。读完之后,我感觉自己对世界的理解不再是碎片化的信息集合,而是一个更加连贯、更加具有内在逻辑性的整体。这种结构性的认知提升,是任何快餐式阅读都无法给予的。

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我必须强调这本书在“引入新视角”方面的卓越贡献。它不是简单地介绍已经成熟的科学理论,而是将目光投向那些尚未完全定论、充满争议和活力的研究前沿。作者在处理这些敏感地带时,展现出了极大的审慎和公正。他没有急于站队,而是将不同学派的观点、相互矛盾的实验结果,并置于同一张审视台下,邀请读者一同参与到这场智力探险中。这种开放式的讨论,极大地激发了我的批判性思维。我不再是被动的接受者,而是一个主动的评估者,反复权衡证据的强度,思考现有模型的局限性。书中对未来可能走向的几种推测,也写得极其精彩,它们不是空洞的幻想,而是基于现有科学基础的合理外推,充满了可操作性的思考方向。这本书真正做到了“启发”,它点燃了我对未知领域探索的激情,让我意识到科学本身就是一个永不停歇的、充满辩证色彩的动态过程。

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这本书,我得说,简直是为那些在信息洪流中挣扎的现代人量身定做的精神“救生圈”。它没有那些高深莫测的学术术语来吓唬人,而是用一种极其平易近人的口吻,将那些看似遥不可及的科学理念,像剥洋葱一样,一层一层地展示给我们看。我特别欣赏作者在阐述复杂概念时所展现出的那种匠心独运的叙事技巧。比如,在谈到某种前沿的生物技术时,他没有直接堆砌数据,而是构建了一个引人入胜的微观世界,让我仿佛能亲眼目睹那些分子是如何协作、如何“思考”的。这种叙事不仅仅是知识的传递,更像是一次沉浸式的剧场体验。读到后来,我发现自己不仅理解了原理,更对这些科学发现背后的驱动力产生了由衷的敬佩。作者似乎深谙“授人以鱼不如授人以渔”的道理,他给予的不是现成的结论,而是分析问题的全新框架。这使得我在合上书本后,面对日常生活中的新事物时,也能本能地启动那种审慎而好奇的科学思维模式,这比记住任何一个公式都来得有价值得多。这本书的价值,就在于它成功地将“理性”与“趣味”这两块看似绝缘的磁极,紧密地连接在了一起,形成了一种独特的阅读张力。

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