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出版者:Dover Pubns

作者:Dover

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2007-12

价格:280.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780486998466

丛书系列:

图书标签:

• 非洲设计
• 非洲艺术
• 设计灵感
• 文化遗产
• 室内设计
• 建筑设计
• 时尚设计
• 工艺美术
• 视觉文化
• 非洲文化

好的，这里是《Design Thinking for Business Innovation: A Practical Framework for Creating Value》的详细图书简介： --- 《Design Thinking for Business Innovation: A Practical Framework for Creating Value》 跨越鸿沟，重塑未来：将设计思维转化为颠覆性商业成果的实战指南 在当今快速变化的商业环境中，仅仅依靠技术升级或市场营销已不足以维持持续的竞争优势。真正的颠覆性创新源于深刻理解人性、系统性解决复杂问题，并将创意转化为可执行的商业价值。本书《Design Thinking for Business Innovation: A Practical Framework for Creating Value》正是为应对这一挑战而生——它不是一本关于美学或用户界面的理论著作，而是一部详尽、可操作的蓝图，指导企业领导者、产品经理、战略规划师和跨职能团队，如何系统地植入“设计思维”（Design Thinking）的核心理念，驱动组织内部的根本性变革和价值创造。 本书的核心论点是：设计思维不仅仅是设计部门的工具，它是一种强大的、以人为本的、迭代的思维模式和方法论，能够系统地应用于商业战略、运营优化、新市场开拓乃至组织文化重塑的每一个环节。 第一部分：重构思维基石——理解设计思维的商业本质 本部分深入剖析了设计思维在现代商业语境下的真实含义，剥离了其常见的误解，确立了其作为核心竞争力的新地位。 理解“以人为本”的真正含义： 我们探讨了如何超越简单的用户画像，深入到人类行为、动机和潜在需求的“暗数据”层面。书中提供了工具和技巧，帮助团队识别出那些尚未被市场察觉、但一旦满足便能带来巨大价值的“未被满足的需求”（Unmet Needs）。这包括情境观察法（Contextual Inquiry）、深度访谈的技巧以及如何构建有洞察力的“同理心地图”（Empathy Maps）。 从线性到迭代的流程变革： 传统商业规划往往是线性、瀑布式的，而设计思维提倡的是快速学习、试错和精益的迭代循环。本书详细分解了设计思维的五阶段模型（同理、定义、构思、原型、测试），并强调了“模糊性管理”——如何在充满不确定性的初期阶段有效地推进工作。我们展示了如何将这些阶段融入敏捷开发和精益创业的实践中，实现速度与深度的平衡。 创新与风险的平衡： 创新常伴随风险，但设计思维通过“渐进式交付价值”的策略来管理这种风险。书中阐述了如何通过快速、低成本的原型验证，在投入大量资源前就暴露假设中的缺陷，从而将失败的成本降至最低，实现“负责任的创新”。 第二部分：实战框架——设计思维在商业价值链中的应用 本书的精髓在于提供了一套可移植的框架，将抽象的设计原则转化为具体的商业行动。 战略制定与新市场探索（Blue Ocean Strategy meets Design Thinking）： 传统的SWOT分析往往局限于现有竞争格局，而设计思维引导团队跳出“红海”。本章提供了将同理心应用于宏观战略层面的方法，例如如何通过构建“服务蓝图”（Service Blueprinting）来识别现有客户旅程中的痛点和断裂点，从而发现全新的价值曲线和未被争夺的市场空间。书中包含大量案例，展示企业如何通过对特定社群的深度理解，创造出革命性的商业模式，而非仅仅是改进现有产品。 产品与服务创新：从概念到规模化（From Concept to Scale）： 本部分聚焦于产品开发周期。我们详细阐述了如何构建有针对性的“问题陈述”（Point-of-View Statements），确保所有的构思都紧密围绕核心痛点。原型设计不再是技术实现的门槛，而是沟通和测试的工具。书中介绍了从低保真（Low-Fidelity）到高保真（High-Fidelity）的原型制作流程，以及如何设计有效的用户测试脚本，以获取清晰、可量化的反馈，指导快速迭代。 运营效率与内部流程优化： 许多企业内部流程效率低下，源于对员工需求的忽视。本书展示了如何将设计思维应用于内部流程再造（BPR）。通过将员工视为“内部客户”，我们可以应用同理心去理解复杂操作背后的压力、障碍和非正式的工作流程，从而设计出更符合人性、更具生产力的工作系统，提升员工敬业度和组织韧性。 构建面向未来的组织文化： 创新不是一次性的项目，而是持续的文化输出。本书强调了领导力在植入设计思维中的关键作用。我们探讨了如何建立一个“心理安全”的环境，鼓励实验、容忍建设性的失败，并打破部门间的“筒仓效应”。书中提供了具体的文化驱动工具，如跨职能黑客马拉松（Innovation Sprints）和设立“孵化器”机制，以培养组织内部的创新者。 第三部分：挑战、衡量与持续演进 成功实施设计思维需要克服组织惰性，并建立衡量其影响力的指标。 克服规模化的阻力： 当一个试点项目成功后，如何将其推广到整个企业？本章讨论了从“试点陷阱”（Pilot Trap）中脱身的方法，包括如何建立清晰的知识转移机制、如何为变革找到有影响力的“内部拥护者”（Champions），以及如何将设计思维流程标准化，使其成为企业的“默认工作模式”。 量化设计思维的商业回报（ROI of Empathy）： 许多人质疑设计思维的“软性”价值。本书提供了实用的指标体系，用于衡量设计思维项目的成功，这些指标包括：缩短上市时间（Time-to-Market）、降低产品失败率、客户满意度（NPS）的提升、以及通过发现新价值流带来的收入增长。我们提供了案例研究，展示如何追踪这些指标，证明设计思维投入的长期商业价值。 工具箱与下一步行动： 结尾部分提供了一套实用的“设计思维工具箱”，包括数百种可即时应用的工作表、模板和活动指南，确保读者在合上书本后，能立即将理论转化为行动。 --- 《Design Thinking for Business Innovation》是一份承诺，承诺将最前沿的创新方法转化为您的组织可以立即执行的、有形价值的路线图。它要求您放下既有的假设，拥抱模糊性，并以无与伦比的专注度去理解您的客户和员工。通过本书，您将学会如何系统地、持续地在不确定的环境中，设计出具有持久竞争力的商业未来。

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这本书带给我的冲击，更多的是一种哲学层面的反思，而非单纯的审美愉悦。在我们的现代社会，设计常常被简化为效率和市场的工具，但当我阅读到关于某些部落工具的锻造过程时，我看到了时间、耐心和集体记忆是如何被融入到一件物品之中的。那种慢工出细活的哲学，与我们如今追求即时反馈的文化形成了鲜明对比。书中对非洲部落中“形式追随功能”的独特诠释，尤其发人深省——功能不仅仅是物理上的实用，更是仪式、社群联系和社会秩序的维护。我尤其喜欢那些关于色彩象征意义的章节，那些红、黄、黑的组合，在不同语境下所承载的复杂情感和政治含义，远比我们想象的要丰富得多。这本书像一面镜子，映照出我们自身设计语境的贫瘠，它迫使我重新审视“意义”在设计中的位置，思考如何才能让自己的作品不仅仅是好看的皮囊，而是能承载更深层次的人文关怀与历史对话。

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这本书的内容简直是视觉的盛宴，色彩的狂欢！从翻开扉页的那一刻起，我就被深深地吸引住了，那种扑面而来的异域风情，仿佛一下子把我带到了那个充满阳光和神秘的非洲大陆。装帧设计本身就透露出一种独特的匠心，粗粝的纸张纹理，搭配上那些大胆、充满生命力的图案，每一个细节都在低语着非洲手工艺的灵魂。内页的排版极为讲究，那些几何图形的重复运用，以及对自然元素的抽象提炼，真的让人惊叹于人类创造力的边界可以如此广阔。我特别喜欢其中对传统纺织品纹样的深度解析，那些看似随机的线条和色块，背后蕴含的部落历史和信仰体系，被作者以一种既学术又充满人文关怀的方式娓娓道来。阅读过程中，我时常需要停下来，细细摩挲那些高分辨率的图片，感受光影在那些雕刻或编织物表面流转的质感。这本书绝不仅仅是一本图册，它更像是一部行走在非洲大地上的文化田野调查记录，充满了发现的惊喜。它成功地打破了我对“设计”的传统认知，让我看到了原始力量与现代美学可以碰撞出多么震撼人心的火花。这种震撼，是那种需要时间去消化，并且会在未来的创作中不断回味的力量。

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我得承认，我对非西方艺术史的了解一直停留在比较肤浅的层面，这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往深层理解的大门。它最大的价值在于其档案性质和学术严谨性。这本书的组织结构非常清晰，它不是按照时间线索推进，而是以主题模块划分，比如“结构与支撑”、“符号的叙事性”以及“材料的生命周期”。这种结构让读者能够更灵活地在不同知识点之间跳转，进行横向的比较研究。我特别关注了其中关于可持续性的论述，很多我们现在推崇的“绿色设计”理念，在非洲传统建筑和工具设计中早已被内化了数百年，这本书精准地指出了这种古老智慧的现代价值。它不是在“歌颂”过去，而是在“提示”未来。对于任何一个从事设计教育或文化研究的同行来说，这本书都是一本不可或缺的参考工具书，其信息密度之高，令人咋舌。

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老实说，我最初是带着一种非常功利性的目的来翻阅这本关于“设计”的读物的，毕竟在这个信息爆炸的时代，寻找新鲜的设计灵感是永恒的课题。然而，这本书给我的回馈远超出了我的预期。它没有那种空泛的、教科书式的理论堆砌，而是聚焦于非洲不同区域，比如西非的萨赫勒地带和南部的科萨族群，它们在材料运用和空间布局上的独特哲学。我尤其欣赏作者在描述过程中所展现出的那种克制而精准的语言，没有过度拔高或浪漫化，而是冷静地呈现了设计是如何根植于当地的生存环境、社会结构乃至气候变化的。例如，书中对如何利用天然矿物颜料调配出持久色彩的描述，简直是一堂微观的化学与美学的结合课。对于一个身处全球化背景下的设计师来说，这本书提供了一个至关重要的参照点：真正的创新往往不是凭空产生的，而是对既有智慧的继承与巧妙重构。每一次翻阅，我都能从中找到新的切入点，去审视自己工作室里那些看似“现代”的作品，思考它们是否缺少了那种来自土地的厚重感和生命力。

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这本书的阅读体验，与其说是在“看”书，不如说是在进行一场感官的冒险。作者的叙事节奏非常流畅，像一条蜿蜒的河流，时而平静舒缓地介绍一种工艺的历史渊源，时而又突然涌现出令人窒息的视觉冲击力——比如那些复杂的陶器釉面处理或是金属铸造的精细度。最让我感到惊喜的是，它没有把非洲设计视为一个单一的、同质化的概念，而是极其细致地划分出了不同地域、不同民族的设计语言差异。那些关于面具和庆典服饰的章节，简直是文字版的剧场。作者对于光线、动态在这些器物上所产生的短暂美学效果的捕捉能力，堪称一绝。读完后，我感觉自己的“视觉词汇库”被极大地拓宽了。过去我可能会用“粗犷”或“原始”来简单概括，但现在，我能更精确地识别出其中的层次感、节奏感和功能性美学。这本书教会了我如何倾听那些沉默的物件，理解它们是如何在日常使用中完成对自身文化身份的宣告和传承。

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