Joseph Beuys

Joseph Beuys pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:The MIT Press
作者:Mesch, Claudia (EDT)/ Michely, Viola (EDT)
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:2007-8-17
价格:USD 27.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780262633512
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史书单
  • 当代艺术
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具体描述

Twentieth-century artist Joseph Beuys (1921-1986)--legendary and self-mythologizing, enigmatic and controversial--remains an important influence on artists today. Beuys embraced radically democratic artistic and political ideas, proclaiming "Everyone is an artist," and advocating direct democracy through referenda. He famously worked with such nontraditional materials as felt, fat, and plants and animals both alive and dead. Beuys and his work--performance art, drawing, painting, sculpture, installation--received perhaps the most contentious reception of any postwar artist. This reader brings together the crucial writings on Beuys and his work, presenting key essays by prominent artists and critics from North America and Europe. With a foreword by Arthur C. Danto, "Style and Salvation in the Art of Beuys," Benjamin H. D. Buchloh's now classic 1980 essay, "Beuys, Twilight of the Idol," and influential texts by Vera Frenkel, Thierry de Duve, Rosalind Krauss, Peter Burger, Irit Rogoff, and others, Joseph Beuys: The Reader is the most significant gathering of critical texts on this challenging artist that has ever been assembled. It will be essential reading for any student of Beuys and for all those interested in postwar art, the cult of the artist, and art's engagement with politics and society. Claudia Mesch is Assistant Professor at the School of Art, Arizona State University. Viola Michely is a writer and curator and teaches art and philosophy at the August-Macke School, Bonn.ContributorsJoseph Beuys, Eugen Blume, Benjamin H. D. Buchloh, Peter Burger, Jean-Francois Chevrier, Catherine David, Thierry de Duve, Vera Frenkel, Stefan Germer, Rosalind Krauss, Barbara Lange, Dirk Luckow, Claudia Mesch, Viola Michely, Irit Rogoff, Gregory Ulmer, Theodora Vischer, Antje von Graevenitz, Dorothea Zwirner

《约瑟夫·博伊斯:行动中的精神》 内容概述 本书《约瑟夫·博伊斯:行动中的精神》并非一本直接阐述约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)具体作品细节的学术著作,也非其作品集的详尽图录。它更侧重于深入剖析博伊斯艺术思想的哲学内核、精神驱动力及其在艺术史和当代社会中的深远影响。作者旨在通过梳理博伊斯生命历程中的关键事件、思想演变脉络,以及他所提出的核心概念,来展现一位艺术家如何将个人的精神探索转化为一种具有社会改造潜力的普遍性理论和实践。 本书首先回溯了博伊斯早年的人生经历,特别是他在二战期间作为德国空军飞行员的经历,以及战后重返故土后所经历的精神创伤和反思。这些经历构成了他艺术创作的原始土壤,尤其是在对“治愈”和“再生”主题的反复探求中,可以找到深刻的烙印。本书不会罗列具体的飞行故事,而是着重于这些经历如何塑造了他对生命、死亡、痛苦和拯救的独特理解,以及这些理解如何成为他艺术行动的动力。 接着,本书将重点转向博伊斯的核心艺术理念。他“社会雕塑”的观念被视为理解其艺术的关键。这并非指具象的雕塑作品,而是将整个社会作为一个巨大的、可塑的实体来对待,艺术家的任务是通过各种形式的干预和行动来激活社会中沉睡的创造力,促进个体的精神解放和社会结构的重塑。本书将详细阐释“社会雕塑”的字面意义之外的深层含义,例如其对教育、政治、生态等领域的延伸,以及博伊斯如何试图打破艺术与生活的界限。 在“社会雕塑”的框架下,本书将深入探讨博伊斯艺术实践中的几个关键元素: “脂肪”和“毛毡”的象征意义: 这些并非简单的材料,而是博伊斯艺术语言中的核心符号。本书将追溯它们在他艺术中出现的语境,分析其所蕴含的生命力、转化性、保温性以及与人类身体和原始生存状态的关联。不会将这些材料的物理特性作为重点,而是探讨它们所承载的哲学和心理意象。 “行动”和“表演”的内在逻辑: 博伊斯的艺术很大程度上是通过“行动”来完成的。本书将分析这些行动的性质,它们并非为了短暂的视觉刺激,而是作为一种精神的仪式,一种与观众、与社会进行深度沟通的方式。对“7000棵橡树”、“如何向一只死兔子解释绘画”、“我爱我,你也爱你的‘我’”等标志性事件的呈现,将不是对其过程的详尽记录,而是对其背后所蕴含的博伊斯思想的解读,例如对环保、对动物生命、对个体意识的关注。 “精神”与“物质”的辩证关系: 博伊斯认为物质世界并非孤立存在,而是精神的载体和显现。本书将探讨他如何通过物质化的艺术实践来触及和唤醒观众的精神维度,以及他所倡导的“扩展的艺术观”是如何挑战传统艺术的边界的。 本书还将探讨博伊斯与“教学”的关系。他将自己视为一位“教师”,认为艺术的最终目的是教育和解放人类的创造潜能。本书将阐释博伊斯在杜塞尔多夫艺术学院的教学经历,他如何挑战僵化的教育体制,以及他所倡导的“自由艺术大学”等理念对当代教育思想产生的启示。其教学并非教授绘画技巧,而是引导学生认识自身作为创造者的身份。 此外,本书还将审视博伊斯艺术的政治维度。他并非传统的政治艺术家,他的“政治”体现在对权力结构、社会体制的深刻批判,以及对个体自由和集体责任的呼唤。本书将分析博伊斯如何通过艺术来倡导一种更具人文关怀和生态意识的社会变革,例如他对共产主义等思想的独特理解,以及他如何试图在艺术与社会活动之间建立桥梁。 在对博伊斯艺术思想进行系统梳理的同时,本书也会对其在艺术史上的地位和影响进行评估。它将阐释博伊斯如何成为20世纪后半叶最重要的艺术家之一,他的观念如何深刻影响了之后一代又一代的艺术家,以及他的“社会雕塑”理论在当今社会面临气候变化、社会分裂等挑战时所展现出的持续生命力和现实意义。本书不会简单地列举受他影响的艺术家或作品,而是着重于分析其思想基因是如何在不同领域和语境中得以延续和发展的。 本书的写作风格力求避免空洞的理论堆砌,而是通过对博伊斯思想核心的精准提炼和深入阐释,引导读者理解其艺术的丰富性和复杂性。它将不仅仅是一本关于艺术家的书,更是一本关于如何以艺术的眼光去理解和改造世界,如何唤醒个体内在创造力以应对时代挑战的书。本书旨在为读者提供一个理解约瑟夫·博伊斯艺术背后宏大精神图景的视角,激发对艺术、对生活、对我们所处世界的更深层思考。它不会涉及任何具体的作品描述,也不包含任何作品图像,而是专注于其精神内核的挖掘和解读,让读者在阅读中感受到博伊斯那充满力量的、行动中的精神。

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用户评价

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从装帧的触感和油墨的颗粒感来说,这本书无疑是一件精美的出版物,但其内容所呈现出的那种“非物质性”的重量,才是真正令人震撼之处。它探讨的诸多概念,例如“社会雕塑”或“扩大的艺术概念”,在文字的描摹下,获得了令人难以置信的实体感。书中穿插的访谈记录尤其精彩,那些直率的、近乎于一种哲学思辨的对话,揭示了艺术家在创作过程中那种近乎宗教般的热忱与坚韧。我特别喜欢其中几段对材料本身属性的探讨——为什么是“蜡”,为什么是“导线”,这些选择背后的能量传递逻辑,被作者用一种既诗意又严谨的方式呈现出来。这本书的优点在于,它成功地避免了将一位如此复杂的思想家简化为标签化的符号,而是展现了一个充满矛盾、不断自我修正的创造者的全景面貌。它更像是一份邀请函,邀请我们参与到一场永无止境的“可能性”的探索之中。

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翻开这本关于一位艺术家的书籍,首先映入眼帘的是大量令人目眩神迷的图像,它们不仅仅是简单的作品复制,更像是一扇扇通往一个独特精神世界的窗户。作者似乎深谙“不言自明”的道理,用极其克制却又充满力量的文字引导着我们去解读那些看似原始、实则蕴含着深邃哲思的材料与形式。我尤其欣赏其中对于“行为艺术”的叙述方式,它没有采用那种学院派的冰冷分析,而是通过重现现场的氛围和参与者的感受,让我们仿佛亲历了那些充满能量的时刻。书中的版式设计也功不可没,那种大胆的留白和对不同年代摄影风格的考量,都体现出对主体艺术精神的尊重。阅读过程中,我时常停下来,凝视那些羊毛、脂肪、毛毡等媒介的特写,试图去捕捉其中流动的生命力。这不仅仅是一本艺术史的记录,更像是一部关于“转化”与“疗愈”的隐秘文本,引导读者反思我们与自然、与社会关系的本质。这本书的重量感,不仅仅是纸张的厚度,更是思想的深度所带来的沉甸甸的触感。

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读完这本书,我感觉自己的“观看”习惯被彻底颠覆了。这本书的文字结构并非传统意义上的论述体,它更像是一种并置的、互文式的编排,不同时期的活动记录、理论草稿和旁观者的观察心得被巧妙地熔铸在一起。其中对于“萨满”角色在现代艺术语境下的再定义,是我认为全书最为精彩的篇章之一。作者没有回避艺术家行为中可能存在的争议性,而是将其置于一个更广阔的文化和政治语境下进行审视,这种坦诚的态度,使得整本书的批判性力量大大增强。我欣赏它对艺术实践与日常生存之间界限消融的着墨,这种消融并非是轻描淡写,而是通过对每一个微小动作的精细描绘,构建起一种全新的实在感。对于想要深入了解其思想体系的读者来说,这本书无疑提供了一个扎实且充满灵性的参照系,但需要注意的是,它要求读者付出极大的耐心去消化其文本的密度和非线性逻辑。

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这本书的叙事节奏极其跳跃,仿佛艺术家本人那般,从一个看似不经意的日常片段,骤然跃升至宏大的社会批判层面。我发现自己必须不断地回溯和查阅那些穿插其中的晦涩词汇,这与其说是阅读,不如说是一场需要全神贯注的“解码”过程。它并没有提供一个线性、清晰的传记脉络,相反,它更像是一份充满碎片化记忆和强烈主观能动性的“现场笔记”。比如,关于某些战后欧洲集体记忆的章节,文字的密度高得惊人,充满了复杂的隐喻和历史典故的交织,初读之下让人感到迷茫,但反复咀嚼后,那种渗透出的悲悯和对人类潜能的执着追求,便会如同慢火熬制的浓汤般,缓缓释放出它的醇厚味道。我个人认为,这本书的价值在于,它迫使读者走出舒适区,去直面那些被主流叙事所忽略的、关于“人类学”与“精神炼金术”的交叉地带。它不是在“解释”艺术,而是在“重现”艺术家的思维场域。

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这本书的阅读体验是极具沉浸感的,如同置身于一个大型的、不断演化的装置之中。作者在描述艺术家的早期背景和其在杜塞尔多夫艺术学院的经历时,笔触显得尤为细腻,这种铺垫对于理解后来那些激进的、社会性的表达是至关重要的。我特别关注到书中对“暖性”与“脂肪”在特定作品中扮演的象征性角色的剖析,文字的描绘甚至带有一种温度,让人仿佛能感受到那种物质的延展性和脆弱性。与市面上许多试图“美化”艺术家的传记不同,这本书毫不避讳地展现了创造过程中的挣扎与不妥协,这使得人物形象更加立体和可信。它成功地架设了一座桥梁,连接了战后德国的特定历史创伤与艺术家试图通过艺术重建人类精神联结的宏大愿景。总体而言,这是一部需要被反复阅读、细细品味的深度文本,每一次重读,都会从中挖掘出新的层次和未曾察觉的关联。

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peter burger写的极好

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