Twentieth-century artist Joseph Beuys (1921-1986)--legendary and self-mythologizing, enigmatic and controversial--remains an important influence on artists today. Beuys embraced radically democratic artistic and political ideas, proclaiming "Everyone is an artist," and advocating direct democracy through referenda. He famously worked with such nontraditional materials as felt, fat, and plants and animals both alive and dead. Beuys and his work--performance art, drawing, painting, sculpture, installation--received perhaps the most contentious reception of any postwar artist. This reader brings together the crucial writings on Beuys and his work, presenting key essays by prominent artists and critics from North America and Europe. With a foreword by Arthur C. Danto, "Style and Salvation in the Art of Beuys," Benjamin H. D. Buchloh's now classic 1980 essay, "Beuys, Twilight of the Idol," and influential texts by Vera Frenkel, Thierry de Duve, Rosalind Krauss, Peter Burger, Irit Rogoff, and others, Joseph Beuys: The Reader is the most significant gathering of critical texts on this challenging artist that has ever been assembled. It will be essential reading for any student of Beuys and for all those interested in postwar art, the cult of the artist, and art's engagement with politics and society. Claudia Mesch is Assistant Professor at the School of Art, Arizona State University. Viola Michely is a writer and curator and teaches art and philosophy at the August-Macke School, Bonn.ContributorsJoseph Beuys, Eugen Blume, Benjamin H. D. Buchloh, Peter Burger, Jean-Francois Chevrier, Catherine David, Thierry de Duve, Vera Frenkel, Stefan Germer, Rosalind Krauss, Barbara Lange, Dirk Luckow, Claudia Mesch, Viola Michely, Irit Rogoff, Gregory Ulmer, Theodora Vischer, Antje von Graevenitz, Dorothea Zwirner
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从装帧的触感和油墨的颗粒感来说,这本书无疑是一件精美的出版物,但其内容所呈现出的那种“非物质性”的重量,才是真正令人震撼之处。它探讨的诸多概念,例如“社会雕塑”或“扩大的艺术概念”,在文字的描摹下,获得了令人难以置信的实体感。书中穿插的访谈记录尤其精彩,那些直率的、近乎于一种哲学思辨的对话,揭示了艺术家在创作过程中那种近乎宗教般的热忱与坚韧。我特别喜欢其中几段对材料本身属性的探讨——为什么是“蜡”,为什么是“导线”,这些选择背后的能量传递逻辑,被作者用一种既诗意又严谨的方式呈现出来。这本书的优点在于,它成功地避免了将一位如此复杂的思想家简化为标签化的符号,而是展现了一个充满矛盾、不断自我修正的创造者的全景面貌。它更像是一份邀请函,邀请我们参与到一场永无止境的“可能性”的探索之中。
评分翻开这本关于一位艺术家的书籍,首先映入眼帘的是大量令人目眩神迷的图像,它们不仅仅是简单的作品复制,更像是一扇扇通往一个独特精神世界的窗户。作者似乎深谙“不言自明”的道理,用极其克制却又充满力量的文字引导着我们去解读那些看似原始、实则蕴含着深邃哲思的材料与形式。我尤其欣赏其中对于“行为艺术”的叙述方式,它没有采用那种学院派的冰冷分析,而是通过重现现场的氛围和参与者的感受,让我们仿佛亲历了那些充满能量的时刻。书中的版式设计也功不可没,那种大胆的留白和对不同年代摄影风格的考量,都体现出对主体艺术精神的尊重。阅读过程中,我时常停下来,凝视那些羊毛、脂肪、毛毡等媒介的特写,试图去捕捉其中流动的生命力。这不仅仅是一本艺术史的记录,更像是一部关于“转化”与“疗愈”的隐秘文本,引导读者反思我们与自然、与社会关系的本质。这本书的重量感,不仅仅是纸张的厚度,更是思想的深度所带来的沉甸甸的触感。
评分读完这本书,我感觉自己的“观看”习惯被彻底颠覆了。这本书的文字结构并非传统意义上的论述体,它更像是一种并置的、互文式的编排,不同时期的活动记录、理论草稿和旁观者的观察心得被巧妙地熔铸在一起。其中对于“萨满”角色在现代艺术语境下的再定义,是我认为全书最为精彩的篇章之一。作者没有回避艺术家行为中可能存在的争议性,而是将其置于一个更广阔的文化和政治语境下进行审视,这种坦诚的态度,使得整本书的批判性力量大大增强。我欣赏它对艺术实践与日常生存之间界限消融的着墨,这种消融并非是轻描淡写,而是通过对每一个微小动作的精细描绘,构建起一种全新的实在感。对于想要深入了解其思想体系的读者来说,这本书无疑提供了一个扎实且充满灵性的参照系,但需要注意的是,它要求读者付出极大的耐心去消化其文本的密度和非线性逻辑。
评分这本书的叙事节奏极其跳跃,仿佛艺术家本人那般,从一个看似不经意的日常片段,骤然跃升至宏大的社会批判层面。我发现自己必须不断地回溯和查阅那些穿插其中的晦涩词汇,这与其说是阅读,不如说是一场需要全神贯注的“解码”过程。它并没有提供一个线性、清晰的传记脉络,相反,它更像是一份充满碎片化记忆和强烈主观能动性的“现场笔记”。比如,关于某些战后欧洲集体记忆的章节,文字的密度高得惊人,充满了复杂的隐喻和历史典故的交织,初读之下让人感到迷茫,但反复咀嚼后,那种渗透出的悲悯和对人类潜能的执着追求,便会如同慢火熬制的浓汤般,缓缓释放出它的醇厚味道。我个人认为,这本书的价值在于,它迫使读者走出舒适区,去直面那些被主流叙事所忽略的、关于“人类学”与“精神炼金术”的交叉地带。它不是在“解释”艺术,而是在“重现”艺术家的思维场域。
评分这本书的阅读体验是极具沉浸感的,如同置身于一个大型的、不断演化的装置之中。作者在描述艺术家的早期背景和其在杜塞尔多夫艺术学院的经历时,笔触显得尤为细腻,这种铺垫对于理解后来那些激进的、社会性的表达是至关重要的。我特别关注到书中对“暖性”与“脂肪”在特定作品中扮演的象征性角色的剖析,文字的描绘甚至带有一种温度,让人仿佛能感受到那种物质的延展性和脆弱性。与市面上许多试图“美化”艺术家的传记不同,这本书毫不避讳地展现了创造过程中的挣扎与不妥协,这使得人物形象更加立体和可信。它成功地架设了一座桥梁,连接了战后德国的特定历史创伤与艺术家试图通过艺术重建人类精神联结的宏大愿景。总体而言,这是一部需要被反复阅读、细细品味的深度文本,每一次重读,都会从中挖掘出新的层次和未曾察觉的关联。
评分peter burger写的极好
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