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出版者:Walter Foster

作者:William F Powell

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2006-11-01

价格:USD 9.95

装帧:Spiral-bound

isbn号码:9781560109907

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 人像
• 色彩
• 混色
• 油画
• 水彩
• 丙烯
• 艺术
• 教程
• 技法

肖像绘画的色彩奥秘：肤色调配的艺术与实践 作者： [此处留空，或填写虚构作者名] 出版社： [此处留空，或填写虚构出版社名] 页数： [此处留空，或填写虚构页数] 开本： [此处留空，或填写虚构开本] ISBN： [此处留空，或填写虚构ISBN] --- 书籍简介： 《肖像绘画的色彩奥秘：肤色调配的艺术与实践》是一部深度聚焦于人像色彩科学与技艺的专业教程。本书旨在为油画、丙烯以及数字媒介的肖像画家提供一套系统、严谨且极富操作性的色彩理论框架，帮助他们彻底掌握如何捕捉和再现人类皮肤千变万化的微妙色调。 本书的撰写摒弃了肤浅的“秘诀”或笼统的建议，而是建立在对人类视觉感知、光影物理学以及艺术史色彩实践的深刻理解之上。我们相信，成功的肖像画作不仅仅是五官的准确描摹，更是对光线下生命体瞬时色彩状态的精确捕捉。 第一部分：色彩的基石——理解光与皮肤的相互作用 本部分将带领读者从基础出发，建立对肖像色彩的科学认知。我们首先探讨光线的本质——自然光、人造光、散射光与直射光对物体表面颜色的影响机制。皮肤并非一个单一的反光体，而是由角质层、真皮层和皮下脂肪等复杂结构构成的半透明介质。因此，理解光线如何穿透、散射并被吸收，是调配真实肤色的第一步。 光谱透视： 详细分析不同光源（如清晨的冷光、正午的暖光、室内钨丝灯的橙光）如何改变皮肤的固有色调。我们将提供详尽的色温对照表，帮助画家在不同光照环境下“阅读”色彩。 皮肤的结构色与生理色： 区分皮肤表面的固有色（如素颜时的基调）与生理性色彩（如血液循环带来的潮红、疲惫带来的青灰）。我们会讲解如何通过色彩的叠加与透明度来模拟皮肤的半透明质感，这是油画“透视感”的关键。 色彩的生理学： 深入探讨色彩在观察者眼中的感知变化。为什么在阴影中，颜色会显得饱和度降低并趋向环境色？如何利用对比色原理来增强皮肤的“生命力”，而非仅仅停留在调配出“平均肤色”。 第二部分：调配的语法——构建精准的色彩词汇表 本部分是本书的核心技术指导部分，它将“感觉”转化为“配方”。我们强调，调配任何肤色都必须基于一套可重复、可量化的色彩系统，而非随机的尝试。 基础色票的建立： 介绍如何利用三原色（红、黄、蓝）及中性色（白、黑、棕）构建一个基础的人类肤色调色盘。我们不推荐直接购买预调好的“肤色”颜料，而是强调从基础色中“生长”出色彩的技法。 “冷暖”的精准定义： 摒弃模糊的“暖调”或“冷调”描述，我们引入色相角（Hue Angle）的概念来量化皮肤的倾向性。例如，亚洲人常被认为偏黄，但其高光处可能偏冷紫，而阴影处可能偏暖红。 饱和度与明度的控制： 肖像画中最大的败笔往往是饱和度过高或过低的皮肤。本书提供了一套实用的“去饱和”技术，教你如何利用环境色或对比色来“镇压”过艳的色彩，使肤色看起来自然、沉稳。特别关注高光（Highlights）和阴影（Shadows）的色彩差异，它们决定了皮肤的光泽感和立体感。 种族与地域的色彩变异（文化敏感性处理）： 肖像的包容性至关重要。本部分细致分析了全球不同人群的典型肤色基调，提供针对性调配指南，例如如何在深色皮肤中保持色彩的深度和层次，而非简单地使用黑色或深棕色。 第三部分：情境与情绪的着色——超越表面的表达 色彩不仅仅是记录光线，更是表达情绪和叙事深度的工具。本部分指导读者如何将技巧与艺术意图相结合。 情绪色谱： 探讨特定的色彩组合如何暗示健康、疾病、愤怒、宁静或兴奋。例如，如何巧妙地使用绿灰色或紫色来表现病态的苍白，或如何使用强烈的朱红来强调青春的活力。 光影的“非物理”处理： 在艺术创作中，有时需要“夸张”色彩以达到戏剧效果。我们将探讨如何有意识地偏离物理真实，例如在伦勃朗式的暗背景中，强化皮肤的暖调，使人物从黑暗中“爆发”出来。 背景与模特的色彩对话： 讨论环境色如何反射到皮肤上。一个在蓝色墙壁前作画的模特，其侧光边缘会带有一丝蓝色调。掌握这种“色彩的串扰”是提升肖像画整体和谐感的关键。 实践与拓展：从理论到笔触 本书的最后一部分提供了大量的实际案例分析，包括对古典大师（如提香、伦勃朗、安格斯·麦克布莱德）色彩处理手法的剖析。每章末尾附有“实践挑战”，要求读者在限定的光照条件下，尝试调配特定色调的皮肤，并反思结果与理论模型的偏差。 《肖像绘画的色彩奥秘》不是一本快速入门的指南，而是一部需要画家投入时间去研习的色彩工具书。通过系统地学习和反复实践，你将不再依赖偶然的运气，而是能以精准、自信的色彩语言，赋予你的每一个肖像以鲜活的生命力与深刻的内在情感。本书致力于将肤色调配从一项令人畏惧的挑战，转变为肖像创作中最令人兴奋和富有成就感的环节。

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我必须承认，我以前在画人像时，经常为如何处理阴影部分的色彩而感到头疼，总是习惯性地用深褐色或黑色来压暗，结果画面显得沉闷僵硬。这本书彻底改变了我的固有观念。作者用大量的篇幅展示了如何利用冷色调来表现阴影的深度和立体感，而不是简单地降低明度。他们提供的“阴影色盘”的构建方法，简直是革命性的。阅读这本书就像是获得了一份进入专业工作室的秘密指南，那些看似高深莫测的色彩魔术，在这里被一一拆解成了可操作的步骤。我尝试了书中的几种“高光调色法”，效果立竿见影，人物的脸庞立刻焕发出一种健康、自然的光泽感，不再是平板的“涂色”。对于那些渴望将自己的肖像作品从“合格”提升到“令人惊叹”水平的进阶学习者，这本书提供的深度洞察和技术指导是无价之宝。

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老实说，我原本对这类“配方”式的书籍持保留态度，总觉得它们可能过于教条化，缺乏艺术的灵活性。然而，这本书彻底扭转了我的看法。它并非简单地提供一堆固定的公式，而是提供了一个灵活的思考框架。作者非常注重个体差异性，强调了“人”在色彩中的独特性。我发现书中对于如何捕捉和再现不同年龄、不同情绪下人物面部细微的色彩变化，提供了非常独到的见解。例如，书中对老年人皮肤中特有的“冷暖对比”的处理方式，就非常精妙，避免了传统上将老年皮肤画得过于灰暗或苍白的问题。排版设计上也很有品味，文字与范例之间的衔接自然流畅，阅读起来毫无压力。如果你厌倦了那些只谈理论却不接地气的色彩书籍，这本书绝对能给你带来耳目一新的感觉，它更像是一位经验丰富的导师在你身边耳语指导，而不是一本冷冰冰的教科书。

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这本关于人像色彩的工具书，以其高度的实用性和系统的结构赢得了我的高度赞赏。我发现它不像其他书籍那样只关注热门的暖调肤色，而是对各种复杂、微妙的肤色群体——包括不同种族、不同光照下的肤色——都给予了详尽的分析和解决方案。书中对“混合基础色”的分解步骤尤其清晰，从最基础的红、黄、蓝开始，如何精确地构建出中性色调，再到如何通过极少量的添加剂来“激活”这些中性色，使其富有生命力。这套流程化的学习方法极大地增强了我的调色信心。此外，关于如何处理嘴唇、眼周等高敏感区域色彩变化的章节，提供了非常实用的“禁忌”和“推荐”做法，帮助我避免了常见的失误。这本书的厚度和内容密度，完全对得起它的定价，它是一项值得长期投资的学习资源。

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这本书的价值在于其对“观察力”的培养，而不仅仅是色彩的堆砌。在翻阅的过程中，我不断地被引导去重新审视那些我曾经认为“理所当然”的肤色。作者巧妙地运用了环境色对人物面部的影响，这一点在很多同类书籍中往往被忽略了。书中大量使用对比案例，直观地展示了“添加一点点环境蓝”或“用略带紫色的阴影”能带来的惊人效果。这种细节的捕捉能力，使得画面瞬间从“平面化”走向了“立体化”。我尤其欣赏作者对“固有色”和“光影色”的区分讲解，这使得我在调色时不再迷茫于应该优先考虑哪个因素。对于那些致力于追求高度写实主义或印象派风格的画者来说，这本书提供的技术深度是相当可观的。它让我意识到，完美的肖像画色彩，是对光线、环境和个体生理特征的综合性回应，而这本书恰好提供了应对这些挑战的所有工具。

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这本书实在是太棒了，我完全被它所吸引住了！我一直在寻找一本既能深入讲解色彩理论，又能提供实际操作指导的参考书，而这本《Color Mixing Recipes for Portraits》完全超出了我的预期。作者的讲解非常清晰易懂，即便是像我这样对色彩混合还处于初级阶段的学习者，也能迅速抓住重点。书中不仅仅罗列了各种颜色的混合比例，更重要的是，它深入剖析了光线、环境色以及不同肤色之间微妙的色彩差异。我特别喜欢其中关于如何根据光源调整色彩饱和度和明度的章节，这让我对如何表现光影效果有了全新的认识。书中的配图质量极高，每一个示范案例都像是艺术品一样精致，让我有强烈的冲动想拿起画笔立刻实践。对于想要提升肖像画色彩表现力的艺术家来说，这本书绝对是不可或缺的宝典。它不仅教会了我“怎么做”，更重要的是让我明白了“为什么这么做”，这对于建立扎实的色彩认知至关重要。我强烈推荐给所有对肖像绘画感兴趣的朋友们！

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