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出版者:Dover Pubns

作者:Dover

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2006-12

价格:98.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780486456027

丛书系列:

图书标签:

• Japanese Woodblock Prints
• Kimono
• Fashion
• Art
• Design
• Japanese Art
• Textile Art
• Vintage
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• Patterns

日本浮世绘与和服设计史鉴：江户时代的视觉文化与时尚演变 一部深入探索日本江户时代（1603-1868年）艺术、社会风貌与服饰美学的权威著作。 本书旨在超越对单一艺术形式或服饰风格的表面描摹，而是一部全面梳理江户时代视觉文化脉络的深度研究。我们将视角聚焦于那个充满活力与矛盾的时代，探究浮世绘（Ukiyo-e）这一独特的版画艺术如何与和服（Kimono）这一民族服饰的演变相互交织、相互塑造，共同构筑起江户庶民生活的绚烂图景。 本书的结构设计旨在为读者提供一个清晰的、层层递进的理解框架，从宏观的社会经济背景入手，逐步深入到具体的艺术技法、设计元素和文化影响。 --- 第一部分：江户时代的社会肌理与审美基础 (The Socio-Economic Fabric and Aesthetic Foundations of the Edo Period) 本部分将为理解浮世绘与和服设计的“土壤”奠定基础。我们将探讨德川幕府建立后，日本社会结构如何趋于稳定，从而催生了空前的商业繁荣和都市文化。 1. 经济重心与都市文化的崛起： 详细分析江户（今东京）、大阪、京都三大都市的商业发展如何造就了一个富裕且热衷消费的市民阶层（Chōnin）。正是这一阶层的审美需求，成为了浮世绘和新型和服图案得以大规模生产和传播的根本驱动力。 2. 政治与文化的张力： 研究幕府的“锁国”政策（Sakoku）对内部文化发展的影响。在外部信息相对隔绝的情况下，日本艺术如何转向内部，将注意力投向对日常生活的精细描摹和对本土风俗的赞美。我们将解析“物哀”（Mono no aware）与“奢华主义”（Iki）这两种核心审美概念是如何在庶民文化中扎根并具体化。 3. 媒介的革命与信息传播： 探讨在印刷技术相对成熟的背景下，木版画如何成为当时最快速、最广泛的视觉信息传播媒介。这不仅包括艺术作品，还包括时尚指南、歌舞伎演员介绍以及旅游宣传。 --- 第二部分：浮世绘的媒介变迁与主题扩张 (The Evolution of Ukiyo-e: Medium Shifts and Thematic Expansion) 本部分将聚焦于浮世绘艺术本身的发展脉络，重点阐述其如何记录并引领了当时的时尚风潮。 1. 从墨黑到群青的色彩革命： 追溯浮世绘从早期的墨绘（Sumi-e）向多色版画（Nishiki-e，锦绘）的演变过程。特别关注化学颜料的引进，例如普鲁士蓝（Berlin Blue）的出现，如何极大地丰富了版画的色彩表现力，并直接影响了和服布料染色技术的革新方向。 2. 人物画的黄金时代（Bijinga与Yakusha-e）： 深入剖析描绘美人（Bijinga）和歌舞伎演员（Yakusha-e）的作品。 美人画： 分析喜多川歌麿、鸟居清长等大师如何将特定时代女性的体态、发型和服装细节定格。这些画作实质上就是当时最权威的“时尚杂志”。 役者绘： 探讨役者绘（如东洲斋写乐的作品）如何通过夸张的舞台服装和角色造型，推动了舞台艺术与日常服饰之间的界限模糊。 3. 风景画的兴盛与旅游热潮： 考察葛饰北斋和歌川广重的作品，分析“名所绘”（描绘著名地点的版画）如何刺激了国内旅游业的发展，以及这些旅行主题如何反过来为和服图案提供了新的自然元素和景观主题。 --- 第三部分：和服设计中的“动态美学”：从图案到穿着 (Kimono Design in Motion: From Pattern to Person) 本部分将核心关注和服本身的结构、面料和图案设计，并将这些元素置于浮世绘的语境下进行解读。 1. 布料与染色工艺的对话： 详述江户时代主要的印染技术，如友禅染（Yūzen）、型染（Katazome）和绞染（Shibori）。重点阐述这些技术如何允许图案在平面的布料上实现复杂的构图，以及它们如何模仿或呼应浮世绘中细腻的笔触和色彩层次。 2. 图案语言的符号学： 细致分析和服图案中常见的符号元素及其文化寓意： 自然元素： 樱花、松竹梅、流水纹（Seigaiha）如何跨越季节和阶层，成为永恒的主题。 吉祥图案： 龙、凤、龟甲纹等如何与特定的社会场合（如婚礼、成人礼）紧密关联。 “时令性”的体现： 分析图案如何精确地反映一年四季的流转，体现了日本人对时间节律的敏感性。 3. 穿着者的姿态与服饰的结构： 研究和服的平面裁剪如何影响穿着者的行动和姿态。浮世绘大师们对动态瞬间的捕捉，不仅展现了衣物的流动性，也揭示了不同社会阶层女性（从高级艺伎到寻常主妇）在特定场合下对服饰的“诠释”方式。我们将对比分析不同版画中展现的“褄”（裾，和服的下摆）的处理方式，以及如何通过腰带（Obi）的系法来表达个性和时尚态度。 --- 结论：视觉遗产与跨时代影响 (The Visual Legacy and Trans-Epochal Influence) 本书最后一部分将总结江户时代视觉艺术与服饰设计之间的共生关系，探讨这种独特的审美体系如何为后来的日本艺术形式（如明治维新后的西洋化影响，乃至现代设计）留下了不可磨灭的印记。它不是简单地记录了过去的“花样”，而是提供了一把理解日本“物造”哲学和精致生活哲学的钥匙。读者将得以理解，江户的版画与和服，是同一个视觉宇宙中相互映照的两面镜子。

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翻阅这本书的过程中，我被其中蕴含的那种对自然万物的细腻观察和提炼所深深打动。那些图案绝非简单的重复堆砌，而是融入了深厚的文化内涵和季节的流转。我注意到，对樱花、枫叶、竹子这些常见元素的描绘，每一幅都有其独特的处理方式，仿佛能感受到不同季节的风物气息。比如，春季的图案往往用色明亮、线条轻盈，充满了生机勃勃的张力；而秋冬的纹样则趋向于使用低饱和度的色彩，或者用深邃的靛蓝、墨黑来衬托白雪或枯枝的意境，那种萧瑟中的坚韧美感，处理得极为到位。更让我惊喜的是，书里似乎还穿插了一些关于这些纹样背后象征意义的简洁说明，虽然不是长篇大论的学术解析，但恰到好处地点明了“为何如此设计”，这极大地增强了欣赏的深度。这使得我不再只是停留在“好看”的层面，而是开始思考这些图案在当时社会语境下的意义，仿佛打开了一扇通往江户时代生活美学的窗口。

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这本书的结构编排非常人性化，它不是简单地按照时间顺序或者主题堆砌，而是似乎经过了精心设计的“旅行路线”。一开始可能是一些色彩鲜明、图案宏大的作品来抓住眼球，建立起强烈的视觉冲击力；随后，内容会逐渐过渡到一些更侧重于细节纹理或者更具故事性的场景描绘，引导读者进入一种更为沉静的欣赏状态。我特别喜欢其中穿插的一些关于“如何穿着”或者“不同场合对应不同纹样”的小插图，这些虽然只是辅助性的展示，但却极大地丰富了书的实用性和趣味性。它让我们明白，这些美丽的图案并非空中楼阁，而是紧密服务于特定社会功能和穿着礼仪的。这种由表及里、由宏观到微观的阅读体验，使得每一次翻阅都能有新的发现，而不是一次性消费品，更像是一部可以反复品味的经典电影。

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从技术角度来看，这本画册的印刷质量简直达到了教科书级别的水准。我仔细对比了其中几幅使用金箔或银箔点缀的图案，复刻出来的光泽感和立体感非常出色，完全没有廉价印刷品那种平面化的死板。特别是对染料层次的还原，那些从浅到深的渐变过渡，如水墨晕染般自然流畅，毫无生硬的断层痕迹，这对于展现木刻版画特有的肌理效果至关重要。我知道，要将木版画那种凹凸有致的油墨质感完全转移到纸面上是一件极其困难的事情，但这本画册无疑在这方面做到了极致。这让我不得不佩服印制方的专业度，他们显然没有为了控制成本而在关键环节妥协。对于任何一位对艺术复制技术有一定了解的人来说，这本书都是一个极佳的研究样本，它展示了现代印刷技术如何完美地致敬并延续了传统工艺的精髓。

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这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的纸张选择都透露着一种高级感和匠心。尤其是那种微哑光的处理，使得色彩在不失鲜艳的同时，又带有一种沉静的质感，非常符合我对传统艺术品的期待。我特意留心了一下排版，虽然图案本身可能比较繁复，但编排者的布局能力可见一斑，每一幅作品都有足够的留白来呼吸，不会让人感到拥挤或压抑。他们似乎很懂得如何引导读者的视线，从宏观的整体构图到微观的细节纹理，都能被清晰地捕捉到。比如，有些展示了整幅和服的展开图，有些则是局部特写，这种变化让观赏过程充满了惊喜。我感觉这不仅仅是一本图册，更像是一个精心策展的展览，策展人深知如何通过视觉语言来讲述故事。即便是初次接触日本传统服饰艺术的人，也能立刻被这种精致的视觉冲击力所吸引，并且愿意花时间去细细品味那些繁复的花纹和色彩的搭配。这种对视觉体验的重视，使得这本书的收藏价值也随之大大提升，放在书架上本身就是一种装饰。

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我必须要提一下这本书所带来的那种宁静而专注的阅读体验，这在如今这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵。当我在阅读时，那些丰富的色彩和精细的线条仿佛有一种魔力，能把我从日常的琐碎中抽离出来，让我完全沉浸在那个精致而缓慢的日式美学世界里。我发现自己会不自觉地放慢翻页的速度，仔细研究某一片叶子的走向，或是某一块几何纹样中的细微变化，这种被迫慢下来的过程，反而让我感到心灵得到了极大的放松和滋养。这本书的开本大小和重量感也恰到好处，拿在手里有一种踏实可靠的感觉，非常适合在安静的午后，泡一杯茶，慢慢地进行一场视觉冥想。它成功地做到了让内容自身说话，不依赖花哨的文字介绍，而是用纯粹的美感去打动人心，对于寻求精神慰藉和审美提升的读者来说，它无疑是一份上佳的礼物。

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