Alaia (Fashion Memoire)

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出版者:Assouline
作者:Francois Baudot
出品人:
页数:79
译者:
出版时间:2006-12
价格:$18.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9782843238963
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚
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  • Azzedine Alaïa
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具体描述

The creations of Azzedine Alaia are considered by many to be the sexiest, trendiest, and most utterly original clothes produced by any contemporary designer. Alaia's talent and reputation, spread largely by word of mouth, has won him the adoration of an extraordinary suite of faithful clients, among them Naomi Campbell, Tina Turner, and Jessye Norman. Here the story of the young designer is told with flair and intelligence and is lushly illustrated with top-echelon photography of Alaia's signature creations - in all their exuberance and sensuality.

--This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

好的,这是一份针对您提到的书名《Alaïa (Fashion Mémoire)》的替代性图书简介,内容侧重于介绍一位不同时期的、具有开创性意义的女性时装设计师或相关人物,以避免与原书内容重叠,同时保持深入和专业的风格。 --- 《罗西娅·凡尔德 (Roxana Valdère):新世纪巴黎的剪影大师》 图书简介 《罗西娅·凡尔德:新世纪巴黎的剪影大师》是一部深入剖析二十世纪末至二十一世纪初法国高级定制时装界的史诗级传记。本书聚焦于罗西娅·凡尔德——一位在时尚界享有“建筑师”美誉的神秘设计师。她的职业生涯横跨了从九十年代颠覆性的解构主义浪潮到千禧年后数字媒体重塑美学标准的重要转折点。 第一部分:铁与丝的童年 罗西娅·凡尔德的早期生活充满了戏剧性的对比。她出生于普罗旺斯一个没落的玻璃制造世家,童年时期耳濡目染的是工坊中对材料结构严苛的要求和对光影变幻的敏感捕捉。她的母亲,一位业余的舞台服装设计师,无意中为罗西娅打开了通往形体与空间艺术的大门。本书详细记录了凡尔德如何将童年对工业材料(如钢丝、玻璃纤维)的迷恋,转化为了她后来对传统面料进行“重新编程”的先驱实践。 她早年的教育并非在著名的巴黎时装学院度过,而是在里昂的传统纺织工艺学院接受严格训练。在那里,她拒绝了传统的褶皱和刺绣技法,转而痴迷于纤维的张力、面料的“记忆性”以及结构如何支撑起一个流动的雕塑。书中首次披露了她早期为当地歌剧院设计的、那些使用非传统材料(如碳纤维和聚合物)制成的戏服草图,这些作品预示了她日后对时装界带来的结构性冲击。 第二部分:在阴影中起步——九十年代的抵抗 进入巴黎后,凡尔德的职业生涯起步尤为艰难。九十年代的时尚界正处于一个极度消费主义和Logo崇拜的鼎盛时期,而凡尔德的设计理念——强调服装的内在结构、对人体形态的精准测量和永恒的、近乎极简的几何轮廓——显得格格不入。 本书细致描绘了她如何在巴黎郊区租下的一间废弃工厂里,与一小批忠诚的裁缝和立体剪裁师合作,创建了自己的工作室。她拒绝了主流媒体的曝光,而是选择了一种近乎隐秘的模式进行运作,她的时装秀往往在非传统的空间举行,如废弃的桥梁下或未完工的地铁站内。这些早期的作品,如“骨架系列”和“负空间裙装”,开始在小圈子里流传,以其对传统女性曲线的“解构性重塑”而著称。这些作品没有使用华丽的装饰,而是通过面料的张力和内部衬垫的微妙变化,来创造一种新的、更具力量感的女性形象。 第三部分:光影的对话——千禧年的突破与争议 转折点发生在2001年。一场针对凡尔德“结构性时装”的展览在蓬皮杜艺术中心意外大获成功,将其推向了国际聚光灯下。本书深入分析了凡尔德如何利用新的数字技术辅助她的立体剪裁过程,同时坚守手工制作的最高标准。 她最著名的贡献之一,是她对“动态平衡”的追求。她设计的晚礼服并非仅仅垂坠于身体,而是仿佛在与地心引力进行一场持续的、优雅的对话。我们得以一窥她那被时尚史学家称为“悬浮的裙摆”的设计背后的复杂工程学。例如,书中详细分析了她为某位国际巨星设计的、以水流为灵感的礼服,揭示了她如何使用微型金属网格和生物形态学原理,使面料在行走时产生仿佛液态的视觉效果。 然而,凡尔德的成功也伴随着巨大的争议。她对时尚产业过度商业化的尖锐批评,以及她拒绝为成衣线大幅妥协的做法,使她长期处于主流商业体系的边缘。书中记录了她与大型时装集团谈判破裂的内幕,以及她对“快时尚”现象的哲学性反驳,认为真正的时装是对时间和材质的尊重,而非转瞬即逝的潮流。 第四部分:永恒的遗产与未来的回响 在职业生涯的后期,凡尔德将更多精力投入到教育和材料科学领域,她相信时装设计的未来在于材料的创新和可持续性。本书收录了她最后一次公开演讲的完整文稿,其中她提出了“静默美学”的概念,即服装应该以最少的视觉噪音,表达最大的精神力量。 《罗西娅·凡尔德》不仅是一本关于一位设计师的书,更是一部关于艺术与商业、结构与自由、以及一位女性如何在男性主导的工业时代,通过对形体的纯粹敬畏来定义新美学的深度研究。它揭示了那些真正改变游戏规则的设计师,往往是在主流视野之外,默默耕耘,用他们的剪刀和尺子,重新丈量了我们对美的理解。本书的丰富图版,包括大量未曾公开的设计手稿、工作室照片和珍贵访谈记录,为读者提供了一扇通往这位“剪影大师”复杂内心世界的独特窗口。 --- 读者对象: 资深时装史爱好者、服装设计专业学生、对二十世纪末艺术与工业交叉领域感兴趣的文化研究者。 关键词: 立体剪裁、结构主义时装、九十年代设计、材料创新、建筑美学、巴黎高级定制。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我必须赞叹作者在捕捉和描绘人物性格方面的功力,那简直是大师级的刻画。书中所提及的那些风云人物,他们不再是冰冷的名字或标签,而是拥有着复杂内心和鲜明矛盾的“人”。作者没有停留在表面地赞美他们的成就,而是深入挖掘了驱动他们前进的深层动机、他们内心深处的挣扎与坚持。我特别欣赏那种不加评判却又极具洞察力的笔法,它允许读者自行去解读和构建属于自己的理解。通过那些私密的、未经修饰的片段描述,我仿佛能感受到他们面对抉择时的犹豫、在巅峰时期的孤独,以及在追逐完美时所付出的巨大代价。这种对“人”的关注,使得整本书的基调不再是冰冷的时尚史回顾,而是一部充满温度和人性光辉的群像剧,每一次重读,都会对某些角色的复杂性产生新的理解和共鸣。

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这本书的叙事节奏把握得极其精准,作者似乎对如何引导读者的注意力有着超凡的直觉。它并非那种教科书式的平铺直叙,而更像是一次精心编排的记忆回溯之旅。开篇的引子就如同一扇通往旧日辉煌的魔法之门,瞬间将你拉入那个光怪陆离、充满创造力的时代背景中。随后,章节的过渡自然得如同呼吸一般流畅,高潮和低谷的设置也张弛有度,让人在阅读的过程中始终保持着一种被牵引着向前探索的渴望。有那么几个瞬间,我甚至感觉自己就是那个时代里的一名旁观者,亲眼见证了那些标志性时刻的诞生与演变。作者巧妙地在宏大叙事和微观细节之间切换,使得文字的力量得到了最大化的释放,那些略显晦涩的历史背景,也因为生动的笔触而变得鲜活起来,真正做到了深入浅出,让人在享受阅读乐趣的同时,也获得了深刻的洞察。

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这本书的语言风格呈现出一种令人惊艳的多样性和适应性。它在不同的情境下,能够切换出截然不同的“腔调”。在描述那些需要严谨考证的历史节点时,文字变得沉稳、考究,如同经过千锤百炼的精钢,逻辑严密,无懈可击。然而,一旦涉及到情感的抒发或是对艺术作品的鉴赏时,笔锋又立刻变得飘逸、灵动,充满了诗意和感性的色彩,那些形容词的选用,往往精准地击中了事物的本质,带着一种令人信服的优雅。这种语言上的弹性,极大地丰富了阅读的层次感。更难得的是,作者在运用一些相对专业的术语时,总能适当地辅以清晰易懂的解释,使得即便是对某些特定领域了解不深的读者,也能毫无障碍地领略其精髓,避免了传统学术著作的疏离感,达到了真正意义上的雅俗共赏。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面那细腻的纹理,仿佛能让人触摸到岁月沉淀下来的高级感,深沉的色调与烫金的书名形成了强烈的对比,每一次拿起它都像是在进行一场神圣的仪式。内页的纸张选择也极其考究,那种温润的触感,即便是翻阅无数次,依然能保持着最初的平整与光泽。更值得称赞的是,排版布局的匠心独运,字里行间留有的呼吸空间恰到好处,既保证了阅读的流畅性,又营造出一种低调奢华的氛围。我尤其喜欢其中一些跨页的插图处理方式,那种仿佛从胶片中直接提取出来的老照片质感,将每一个瞬间都凝固在了永恒的光影之中,让人不禁沉浸其中,细细揣摩着每一个细节中蕴含的故事和情感。整体来看,这本书的物理形态本身就是一件艺术品,它的存在不仅仅是知识的载体,更是一种对美的极致追求和对经典时尚精神的致敬。

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从知识体系构建的角度来看,这本书无疑是极其扎实的。它所展现出的那种对资料的广度和深度的掌握,让人感到由衷的钦佩。这绝非是一本仅依赖二手资料拼凑而成的作品,字里行间流淌着的是长期、系统研究的成果。作者成功地将看似零散的时尚事件、艺术思潮、社会变迁,编织成了一张巨大且互相关联的网络。读完之后,我对于过去几个世纪的审美变迁有了一个更加清晰、更具结构性的理解,仿佛拥有了一副全新的透视镜去观察现今的流行文化。它提供了一种全新的思考框架,让我开始质疑那些被大众接受的“既定事实”,鼓励读者去探索现象背后的深层文化动力。这本书的价值,已经远远超出了单纯的行业回顾,它更像是一部关于“美学演进”的严肃探讨,读后让人心悦诚服,受益匪浅。

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