具体描述
From bloodsucking schoolgirls to flesh-eating zombies, and from psychopathic killers to beasts from hell, "100 European Horror Films" provides a lively and illuminating guide to a hundred key horror movies from the 1920s to the present day. Alongside films from countries particularly associated with horror production - notably Germany, Italy, and Spain - and movies by key horror filmmakers such as Mario Bava, Dario Argento, and Lucio Fulci, "100 European Horror Films" also includes films from countries as diverse as Denmark, Belgium, and the Soviet Union, and filmmakers such as Bergman, Polanski and Claire Denis, more commonly associated with art cinema. The book features entries representing key horror subgenres such as the Italian 'giallo' thrillers of the late 60s and 70s, psychological thrillers, and zombie, cannibal, and vampire movies.Each entry includes a plot synopsis, major credits, and a commentary on the film's significance, together with its production and exhibition history. Films covered in the book include early classics such as Paul Wegener's "The Golem", Robert Wiene's "The Cabinet of Dr. Caligari", and Murnau's "Nosferatu"; 70s horror favorites such as "Daughters of Darkness", "The Beast", and "Suspiria"; and, notable recent releases such as "The Devil's Backbone", "Malefique", and "The Vanishing".
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用户评价
这本书的组织结构让人感到困惑，它似乎没有一个清晰的年代划分或者流派分类，内容在不同的地域和时期之间跳跃得非常随意。我试图寻找一些关于法国新浪潮恐怖片（如《野兽》的某些影响）的讨论，希望了解它们如何从艺术电影中汲取养分并转向对存在主义恐惧的探讨。但相关内容被分散在一些不相关的章节里，需要反复翻找才能勉强拼凑出一点片段信息。更让我沮丧的是，它对一些公认的、具有里程碑意义的欧洲恐怖片评价得过于轻描淡写，反倒是花了大篇幅去介绍一些明显是B级片或者发行不佳的小制作。这种权重分配让这本书的“权威性”大打折扣。我更像是被引导着去关注那些被历史遗忘的、或许并不重要的作品，而错过了真正奠定欧洲恐怖片基石的那些经典。
评分当我打开这本书的时候，我的第一印象是它在视觉呈现上显得有些单调乏味。封面设计平平无奇，内页排版也缺乏想象力，油墨的味道甚至有点冲。我特别关注了关于意大利铅黄电影（Giallo）的部分，因为那是我最感兴趣的流派之一。我希望看到对达里奥·阿基多早期作品中那种迷幻色彩和极度风格化暴力的深入剖析，探讨它们如何影响了后来的恐怖美学。然而，这本书对这些电影的讨论仅仅停留在情节复述的层面，像是对维基百科词条的简单摘录。对配乐、服装设计这些构成Giallo灵魂元素的讨论几乎为零。我记得有一部很有名的七十年代西班牙恐怖片，以其对宗教象征的颠覆性运用著称，我希望能找到一些关于其社会背景和审查制度影响的见解，但书中对此只是一笔带过。这让我感觉自己像是在看一份过时的电视节目指南，而不是一本有洞察力的电影评论集。
评分这部电影合集简直是一场噩梦的盛宴，但我的体验远不止于此。我本以为会找到一些经典老片，比如德拉古拉或者弗兰肯斯坦的现代重塑，毕竟“欧洲恐怖片”这个标签通常指向那些有深厚文化底蕴的作品。然而，我翻遍了目录，发现更多的是一些我从未听说过，甚至连名字都带着晦涩难懂的北欧或东欧语调的片子。其中有一部据说是关于中世纪瘟疫时期猎巫行动的电影，光是描述就让人不寒而栗，但当我试图寻找关于其导演风格、摄影技巧的深入分析时，却发现内容极其匮乏。它更像是一份粗略的片单，而非一本深入探讨艺术性的指南。我期待的是那种能让我思考“为什么这种恐惧在特定文化背景下如此有效”的分析，而不是仅仅罗列出“谁演了谁，在哪里拍摄”的流水账。对于一个真正想钻研欧洲恐怖电影历史和美学的爱好者来说，这种缺乏学术深度的记录，实在令人感到意犹未尽，更像是一本给初学者准备的速查表，而非给资深影迷的案头书。
评分如果说有什么最让我感到遗憾的，那就是这本书在收录一些“冷门佳作”时，其信息源的可靠性存疑。有些电影的上映年份和主要演员信息似乎存在笔误，这对于一本试图提供参考价值的工具书来说是致命的缺陷。我记得其中一段描述一部北欧的民间传说恐怖片时，引用了一个非常耸人听闻的幕后故事，但当我私下查阅了其他更专业的资料后，发现该故事极有可能是虚构的，或者至少是夸大其词的坊间传闻。一个严谨的评论或合集，应该区分事实与轶事。这本书在这方面显得过于草率，仿佛作者是凭着印象和网上流传的零散信息拼凑而成。它未能提供一个扎实、可信的知识框架，让人在求证信息的过程中感到疲惫，最终只能将其视为一个不太可靠的“灵感收集簿”，而非一本值得信赖的影史读物。
评分我对本书的“欧洲”定义感到非常好奇。它涵盖了一些明显属于英国哥特恐怖范畴的电影，但对于德国表现主义的后续影响，比如对阴影和心理扭曲的运用，探讨得非常肤浅。我特别想知道的是，二战后，欧洲不同国家在面对创伤和政治压抑时，是如何通过恐怖片这种媒介来表达集体潜意识的恐惧的。例如，冷战时期东欧的恐怖片，其政治寓言的深度往往是其艺术价值所在。这本书似乎完全忽略了这些宏大的历史背景，把恐怖片仅仅看作是一种娱乐类型。它讨论的焦点似乎更偏向于视觉冲击和简单的“吓人指数”，而不是电影背后的文化张力。阅读完相关章节后，我感觉自己对欧洲恐怖片在特定历史时期的文化担当，完全没有获得任何新的认知。
评分360°无死角剧透
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