The Illustrated Encyclopedia of Costume And Fashion

The Illustrated Encyclopedia of Costume And Fashion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Sterling Pub Co Inc
作者:Cassin-Scott, Jack
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:
价格:193.00 元
装帧:HRD
isbn号码:9781844034833
丛书系列:
图书标签:
  • Costume
  • Fashion
  • History
  • Illustration
  • Encyclopedia
  • Clothing
  • Design
  • Textiles
  • Victorian
  • Edwardian
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具体描述

异域织锦与风尚变迁:一部跨越时空的服饰文化史诗 《异域织锦与风尚变迁:一部跨越时空的服饰文化史诗》并非一本关于西方传统服饰的百科全书,而是一部深度聚焦于非西方世界,特别是亚洲、非洲及前哥伦布时期美洲服饰艺术、社会功能与文化内涵的宏大叙事。本书旨在揭示全球多元文明中,纺织品如何超越单纯的遮蔽功能,成为身份、权力、信仰和历史的载体。 本书的结构围绕四大核心主题展开,每一部分都力求通过详实的个案研究和精妙的视觉呈现(此处设定为包含大量高精度图像与手绘图解),构建起一个立体的、可触摸的服饰文化图景。 --- 第一部:丝路的回响——亚洲纺织品的精神性与技术传承 本部分深入探讨亚洲大陆上,自古至今,纺织技术与审美如何与哲学、宗教和政治体制紧密交织。 第一章:中国——锦绣的帝国密码: 我们将聚焦于宋代以来的宋锦、云锦和缂丝的巅峰技艺。重点分析这些织物如何被用于朝廷礼仪,以及其中蕴含的儒家宇宙观(如龙纹、十二章纹的象征意义)。此外,还将详细考察西南少数民族(如苗族、彝族)的蜡染、挑花和银饰结合的服饰系统,揭示其族群认同与地域文化的高度统一性。 第二章:南亚次大陆——纱丽的流变与职人群像: 这一章着眼于印度次大陆的色彩与纤维艺术。我们会详细剖析喀什米尔披肩(Shawl)的佩尔(Pashmina)羊绒采集、编织过程及其在莫卧儿王朝乃至英国殖民时期的地位演变。同时,大量篇幅将用于解读班加罗尔丝绸和海得拉巴的扎尔多西(Zari)刺绣,探讨这些技术如何随着手工艺人的迁徙而传播,并成为家族世代相传的财富符号。 第三章:东瀛的静谧之美——和服的结构与季节哲学: 本章摒弃对现代和服的泛泛而谈,转而深究江户时代及以前,友禅染的技术革命,以及不同面料(如麻、绢)在不同季节祭典中的严格使用规范。我们还会探究“着物”中对“侘寂”美学的体现——如何通过不完美的纹样、自然的褪色和精确的折叠来表达对短暂生命的敬畏。 第四章:中亚与西亚的游牧遗产——地毯与毡器的语言: 关注土库曼、波斯和阿富汗地区的游牧部落。重点分析土库曼地毯(Tekke, Yomut)中几何图案的“语言”,这些图案如何记录家族迁徙路线、财产数量乃至部落间的盟约。毡制品(如毡靴、帐篷衬里)的保暖性与装饰性在极端环境下的平衡艺术也将被细致描摹。 --- 第二部:热带的庇护与身份的标记——非洲服饰的动态系统 本部分挑战将非洲服饰视为单一类别的倾向,深入探究其在社会组织、巫术实践和政治权力结构中的核心作用。 第五章:西非的权力之布——肯特与阿迪雷: 聚焦于加纳地区的阿善提(Asante)的肯特(Kente),分析其格子图案的每一种颜色和线条所代表的阿肯语(Twi)谚语或王室法令。我们将通过田野调查的视角,描绘其织工群体(通常为男性)如何在新旧交替中坚守传统。同时,对比尼日利亚约鲁巴(Yoruba)的阿迪雷(Adire)蜡染,探讨其作为女性经济活动的支柱,以及图案如何用于标记生育、婚姻状态。 第六章:萨赫勒地带的流动性——靛蓝与长袍的象征: 考察撒哈拉边缘地带,如图阿雷格人(Tuareg)的服饰。重点在于长袍(Boubou)的宽大剪裁如何应对沙漠气候,以及面纱(Tagelmust)在性别、宗教规范中的复杂功能。我们将探讨靛蓝染料如何渗透皮肤,成为一种“流动的身份徽章”。 第七章:东非的牛皮与珠饰——仪式中的生命周期: 考察马赛(Maasai)及相关族群。本书将详细区分用于婚礼、成人礼和战争庆典的珠饰(Beadwork)的颜色编码和数量差异。牛皮作为核心材料,如何被加工成仪式服装,体现了财富与地位的直接转换。 --- 第三部:亚马逊的羽翼与安第斯山脉的秘术——前哥伦布与原住民服饰 本章将目光投向美洲大陆,探究在欧洲接触前,当地文明如何利用自然界最脆弱和最坚韧的材料来构建他们的着装体系。 第八章:安第斯文明的编织宇宙: 重点研究帕查玛玛(Pachamama)信仰与纺织品的联系。我们将分析印加帝国时期库斯库(Cusco)的织物等级制度,以及那些“禁忌的”秘鲁前印加莫切(Moche)和纳斯卡(Nazca)文化中,复杂几何图案和动物形象所隐藏的天文知识或神话叙事。羊驼毛和骆马毛的精细纺织是重点分析对象。 第九章:中美洲的羽毛艺术与神圣装饰: 考察阿兹特克和玛雅文明。本书不只展示羽毛的华丽,更侧重于羽毛采集的宗教仪式、羽毛工匠(Amantecas)的社会地位,以及特定鸟类(如格查尔鸟)羽毛如何与统治者或神祇的权力直接挂钩。我们还会研究中美洲棉织物的自然染色技术。 --- 第四部:材料的哲学与未来的织造——跨文化对比与当代语境 本章进行总结性的跨文化比较,并探讨在全球化背景下,非西方传统服饰技艺的生存与演变。 第十章:纤维的对话——从麻到合成物: 本章进行比较分析,例如,为何在炎热的东南亚(如泰国东北部)使用手工绞染的棉麻,而在寒冷的喜马拉雅地区则依赖牦牛毛和羊毛的厚织物?探讨不同气候带对纤维选择的根本性制约。 第十一章:传承的困境与复兴: 探讨当代全球时尚产业对传统手工艺的冲击。书中将收录对当代仍在坚持传统技法的工匠的深度访谈,分析他们如何在保持技艺纯粹性与市场化需求之间寻求平衡,以及数字化保存技术对保护这些无形文化遗产的潜在价值。 结论: 服饰是流动的历史博物馆。通过对这些非西方体系的深入挖掘,我们得以理解,美学形式永远无法脱离其所处的社会、地理和精神环境而独立存在。本书提供了一扇通往全球服饰智慧的侧门,而非对既有西方中心史观的简单补充。 (本书配图特色:大量采用原始地图、植物学插图对照传统染料来源,以及工匠工作台的微距摄影,以展现材料的质感与温度。)

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读后感

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用户评价

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这本书的编撰者显然对全球范围内的服装实践抱有极大的热忱与尊重。我惊喜地发现,它并没有将目光局限于欧洲和北美的主流时尚圈,而是相当平衡地纳入了世界其他地区的传统服饰系统。那些关于亚洲、非洲乃至美洲原住民传统纺织工艺和服饰纹样的介绍,丰富了我的知识边界,也让我对“时尚”这个概念有了更具包容性的理解。书中对于某些珍稀纺织品和染色技术的描述,精准到近乎于学术论文的水准,但行文却保持了大众可读性。阅读这些章节时,我仿佛能感受到不同地域文化中蕴含的宇宙观和自然哲学,这些通过服饰图腾和色彩体系得以体现。它成功地将一本看似传统的“百科全书”,提升为了一部探讨全球人类创造力的视觉人类学巨著。

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这部精装本简直是艺术史爱好者和服装设计初学者的福音!它不仅仅是一本简单的图鉴,更像是一次穿越时空的旅行。我尤其欣赏作者在介绍不同历史时期服饰演变时所采用的细致入微的笔触。从古埃及的亚麻长袍到维多利亚时代的繁复裙撑,每一个细节——无论是面料的选择、剪裁的技艺,还是配饰的点缀——都被栩栩如生地展现出来。书中对不同社会阶层着装差异的探讨尤其发人深省,它揭示了服装如何成为一种无声的语言,诉说着权力、财富乃至个体的反抗。我花了整整一个下午,沉浸在文艺复兴时期意大利贵族华丽服饰的插图中,那种丝绸的光泽和刺绣的精巧,即便是通过印刷品也令人叹为观止。对于那些希望深入理解服饰文化背后的社会动因和审美变迁的人来说,这本书提供了坚实而广阔的理论基础,远超出了我对一本“百科全书”的初始预期。

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说实话,我最初是被它的开本和装帧吸引的,拿到手后才发现内容的深度远超预期。这本书的排版设计堪称一流,大量的全彩高清插图与精准的文字描述完美地融合在一起,阅读体验极为流畅。与市面上许多只罗列款式的工具书不同,这里的叙事逻辑非常清晰,它不是简单地按照时间线堆砌信息,而是巧妙地将服装风格置于其产生的时代背景下进行剖析。例如,它对工业革命如何彻底改变纺织业和大众服装生产模式的论述,让我对现代快时尚的起源有了更深刻的理解。我特别喜欢其中关于地域性服饰的章节,那些详尽的民族服饰图解,展示了工艺的复杂性和文化符号的丰富性,这些内容通常在主流的西方服饰史著作中容易被忽略。对于想要进行服装设计项目研究的专业人士来说,这本工具书的参考价值无可估量,其资料的权威性和全面性足以成为案头必备的参考资料。

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这本书的价值在于其跨学科的视野。它绝非仅仅关于“穿什么”,更是关于“为什么穿成那样”。作者在描述服饰演变时,频繁穿插了对相关艺术、建筑乃至哲学思潮的引用,使得整部作品拥有了很强的思辨色彩。比如,当讨论到18世纪洛可可风格的兴起时,书中不仅展示了那些轻盈的、带有大量褶皱和蕾丝的服装样式,还关联了当时的宫廷沙龙文化和对自然主义的初步向往。这种宏观的视角让我意识到,服装是特定历史时刻精神面貌的物化体现。我发现自己不再只是欣赏图片的美感,而是开始思考设计师和穿着者在那个时代所面对的限制与可能性。对于历史爱好者来说,这本书提供了一个独特而迷人的切入点,去理解过去人们是如何构建自我身份,并向世界宣告自己的定位的。

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作为一位业余的戏剧服装爱好者,我常常苦于找不到系统、易懂的古代服装结构解析图。幸运的是,这本书在这方面做得极为出色。它不是停留在平面展示,而是深入到了服装的内部构造——那些衬垫、骨架、系带和衬里是如何协同工作,以达成特定时代所要求的廓形。我尤其赞赏其中关于男性服饰发展史的章节,这往往是许多同类书籍处理得较为薄弱的部分。从罗马的长袍到欧洲中世纪的紧身上衣,再到后来的燕尾服,书中对结构变化和功能性改进的图解非常清晰明了,甚至附带了不同历史时期服装制作工具的侧写。这些细节的呈现,极大地帮助我理解服装如何从纯粹的实用性,一步步走向了高度程式化的社会规范的体现。对于需要复原历史场景的工作者而言,这本书的实用价值极高。

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