具体描述
Robert Gober's sculptural works trigger disquieting thoughts and feelings about the most commonplace aspects of our daily lives. Gober first came to public attention in the mid-80s with his simple variations on the domestic sink, which were deprived of faucets and drains and thus rendered nonfunctional--highlighting, among other things, a neurotic frustration particular to rituals of cleansing. Since then Gober's work has rarely strayed from the recreation of such familiar objects as drains, doors, children's furniture and the human body. In his hands, these routine props of existence--always crafted meticulously by the artist--suggest larger themes around childhood, domesticity, sexuality, victimization and religion.
At 544 pages, Robert Gober: Sculptures 1979-2007 is a monumental catalogue raisonne of sculptures and installations. It includes approximately 250 works, all of which are reproduced in large format. Comprehensive descriptions are complemented by the artist's own commentary on individual works, as well as technical information on their manufacture.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
对于我这样一个长久以来关注艺术领域，却又常常感到难以捉摸的读者而言，这本关于 Robert Gober 的著作简直如同一盏指路明灯。作者并没有使用过于晦涩的艺术术语，而是以一种极其平实而又富有洞察力的语言，将 Gober 那看似简约实则意味深长的艺术世界徐徐展开。我尤其被书中对 Gober 早期创作生涯的详尽梳理所吸引。那些在纽约工作室中，他如何从一个默默无闻的年轻艺术家，逐渐摸索出自己独特的创作语言，过程中的探索、挫折与最终的突破，都写得栩栩如生。书中对于 Gober 那些标志性的“尿布”和“奶嘴”等作品的解读，更是让我恍然大悟。我之前一直对这些元素感到困惑，但作者通过深挖 Gober 的个人经历，特别是他对于家庭、童年和成人世界的复杂情感，成功地解释了这些意象背后所承载的深刻含义。这不仅仅是对艺术家童年阴影的揭示，更是对人性中普遍存在的脆弱、渴望与失落的探讨。我喜欢作者在描述 Gober 作品时所营造的氛围，那种既有历史厚重感，又不失现代感的独特气质。那些书中的图片，不仅仅是作品的复刻，更是情感的载体，每一张都仿佛在讲述一个不为人知的故事。读到关于 Gober 对媒体的审慎态度，以及他如何在这个信息爆炸的时代，坚持用自己的方式去“讲述”，让我看到了一个艺术家真正的独立精神。
评分翻阅这本书，我感觉自己仿佛置身于 Robert Gober 的工作室，亲眼目睹他如何从一块块普通的材料中，雕琢出那些充满诗意的作品。作者的叙述风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的温度。他并没有将 Gober 的艺术描绘成高高在上、难以接近的殿堂，而是通过大量的细节和故事，将艺术家塑造成了一个 relatable（可亲近的）个体。我特别欣赏书中对 Gober 早期在纽约的生活描绘，那些关于他在简陋工作室里的辛勤付出，以及他对艺术创作那份近乎偏执的热情，都让我深受感动。书中对 Gober 的“水”意象的解读，让我眼前一亮。我之前一直觉得他的作品中充斥着一种“潮湿”的感觉，但这本书解释了这种感觉背后所蕴含的深刻含义，无论是象征着净化、生命，还是某种压抑的情感。作者通过大量的实例，展示了 Gober 如何在不同时期，对同一意象进行不同的演绎，这种演变过程，本身就构成了一部丰富的艺术史。我喜欢书中对 Gober 艺术中“静默”的描绘，他的作品很少有喧哗的声音，更多的是一种沉淀，一种需要观者主动去发现的意义。读到关于 Gober 对“观看”行为本身的思考，以及他如何通过作品引导观者去质疑我们习以为常的视角，让我对艺术的本质有了更深的理解。
评分这本书的阅读，对我而言，是一次关于“存在”的哲学思考。Robert Gober 的艺术，总是以一种看似简单的方式，提出关于存在、意义以及我们在世界中的位置的深刻问题。作者在书中对 Gober 的“窗户”和“门”系列作品的解读，让我对此有了全新的理解。这些物件不再是简单的建筑元素，而是通往未知、连接内外、象征着选择与机会的符号。我特别喜欢书中关于 Gober 如何在作品中处理“失落”和“缺失”的章节。那些被移除的部分，那些被遮挡的视野，都充满了令人回味的想象空间。作者通过大量的案例，展示了 Gober 如何在创作中，巧妙地运用“留白”和“暗示”，来引导观者进行更深层次的思考。书中的图片质量很高，能够清晰地呈现 Gober 作品中那种极简主义的美学风格，以及其材料的独特质感。读到关于 Gober 如何在自己的艺术中表达对“时间”的感受，以及他如何通过作品来捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，让我看到了一个艺术家对生命本身的尊重与珍视。
评分对于我而言，这本书不仅仅是一本艺术家传记，更是一本关于“表达”的教科书。Robert Gober 的艺术，总是在挑战我们对“应该”或“不应该”的认知，而这本书，则详细地解释了他是如何做到的。作者在书中对 Gober 的“衣柜”和“抽屉”系列作品的解读，让我对这些日常物品有了新的看法。它们不再是简单的收纳空间，而是隐藏着秘密、欲望，甚至是创伤的容器。书中详细描述了 Gober 在创作这些作品时，是如何巧妙地运用材料和形式，来营造出一种既熟悉又陌生的感觉。我印象特别深刻的是，作者在描述 Gober 对“恐惧”这一主题的处理时，所采用的细腻手法。那些看似无害的物件，在 Gober 的手中，却能唤起观者内心深处最原始的恐惧，这种艺术的力量，令人敬畏。书中的图片质量很高，能够清晰地展示 Gober 作品中那些手工痕迹和材料的质感，尤其是那些他自己设计的壁纸，其复杂的图案和色彩搭配，在书中也能感受到其独特的视觉冲击力。读到关于 Gober 如何在艺术界保持自己的独立性，不随波逐流，让我看到了一个真正意义上的艺术家所应有的风骨。
评分这本书的阅读体验，更像是在进行一场深度访谈，与 Robert Gober 本人进行着一场跨越时空的对话。作者的文字功底深厚，能够将复杂的艺术理念，用清晰易懂的方式表达出来。我之所以对 Gober 的作品情有独钟，很大程度上是因为他作品中那种“日常”与“非日常”的奇妙并置。书中对 Gober 的“床”系列作品的深入剖析，让我对此有了全新的认识。那些被改造、被解构的床，不再仅仅是休憩的场所，而是承载了更多关于梦境、记忆、以及生命终结的隐喻。作者在分析这些作品时，引用了大量的哲学和文学典故，将 Gober 的艺术与更广阔的文化语境联系起来。我特别喜欢书中关于 Gober 对“重复”和“变化”之间辩证关系的阐述。他如何在相似的形态中，通过微小的差异，传递出不同的情感和信息，这种精妙之处，让我不得不惊叹于他作为艺术家的敏锐度。书中的图片质量堪称一流，能够清晰地呈现 Gober 作品中那些细微的雕刻痕迹和色彩过渡，尤其是他对于灯光和阴影的运用，在书中也能感受到其独特的魅力。读到关于 Gober 如何回应社会变革，以及他如何在自己的艺术中融入对时事的思考，让我看到了一个艺术家的高度社会责任感。
评分一本艺术家的传记，我一直对 Robert Gober 的作品充满了好奇，终于有机会捧读这本书。翻开扉页，扑面而来的是一种安静而深邃的力量。作者并非简单地罗列作品，而是试图深入 Gober 的内心世界，去理解他那些看似平凡却又充满隐喻的雕塑和装置。书中对 Gober 童年经历的描绘，尤其是他对美国南方文化和宗教传统的观察，为我们理解他作品中反复出现的“门”、“窗”、“水槽”等元素提供了重要的背景。我特别喜欢作者对 Gober 创作过程的细致还原，那种对材料近乎虔诚的打磨，对每一个细节精益求精的态度，都让人为之动容。书中的图片质量极高，那些作品的细节在高清呈现下，仿佛拥有了生命。特别是“狗”系列，我一直觉得它们是 Gober 作品中最令人不安但又极具吸引力的部分。作者通过大量的采访和文献资料，揭示了 Gober 在创作这些作品时所面临的挣扎与思考，那些关于身份、欲望、家庭以及社会禁忌的探讨，至今仍能引起强烈共鸣。读这本书，就像是在与艺术家进行一场跨越时空的对话，感受他如何将个人经验转化为具有普遍意义的艺术语言。这本书不仅仅是关于一个艺术家的故事，更是关于艺术如何反映和塑造我们对世界的认知，如何触及我们内心深处的情感，以及如何挑战我们既有的观念。我一直在思考，那些看似简单的物件，例如水槽，在 Gober 的手中为何会承载如此复杂的含义，是清洁的象征，还是某种更深层次的、无法言说的渴望？书中的分析让我对这些问题有了更深刻的理解。
评分阅读这本书的过程，对我而言，更像是一次沉浸式的艺术考古之旅。作者以一种近乎侦探的严谨，挖掘出 Robert Gober 艺术生涯中那些鲜为人知的细节和灵感来源。我印象特别深刻的是关于 Gober 早年在美国新奥尔良的生活片段，那些潮湿、闷热、充满历史感的南方氛围，似乎为他后来作品中弥漫的感伤和疏离感奠定了基调。书中对 Gober 创作理念的剖析，特别是他对于“普遍性”与“私人性”之间界限的探索，让我对当代艺术的理解又进了一层。他不是那种张扬的、追求视觉冲击的艺术家，他的艺术更像是低语，需要静下心来才能听懂。作者在分析 Gober 的“墙壁”系列时，引用了大量的建筑史和心理学理论，将这些看似简单的二维平面上升到了对空间、身份认同以及社会结构的反思。我一直觉得 Gober 的作品有一种“令人不安的平静”，这种平静之下隐藏着巨大的张力，仿佛随时会爆发。这本书很好地捕捉到了这种复杂的情绪。作者没有回避 Gober 在艺术界所经历的挑战和争议，反而通过这些片段，展现了他作为一个艺术家所拥有的韧性和坚持。读到关于他如何处理批评，如何在新媒介和技术不断涌现的时代保持自己独特的声音时，我感到由衷的钦佩。这本书的图版质量非常出色，能够清晰地展现 Gober 作品中那些微妙的纹理和色彩变化，尤其是那些他手工制作的壁纸，其细节的呈现让人惊叹。
评分这本书给我带来的，是一场关于“触感”的奇妙体验。Robert Gober 的艺术，总是能够唤起我们内心深处对于触觉的记忆，而这本书，则像是一位经验丰富的向导，带领我们去感受那些微妙的质感。作者在书中对 Gober 的“雕塑”作品的描述，让我能够透过文字，仿佛亲手触摸到那些冰凉的石膏，粗糙的木材，光滑的树脂。我之所以对 Gober 的艺术情有独钟，很大程度上是因为他作品中那种“身体性”的表达。书中详细描述了 Gober 在创作中，如何运用自己的身体去感受材料，如何将自己的情感注入到每一个雕刻的动作中。我印象特别深刻的是，作者在分析 Gober 的“人形”作品时，所使用的语言。那些被部分呈现的身体，那些被扭曲或拉伸的形态，都充满了令人不安的美感。书中的图片质量极佳，能够清晰地展示 Gober 作品中那些手工痕迹和材料的质感，尤其是那些他手工制作的壁纸，其复杂的图案和色彩搭配，在书中也能感受到其独特的视觉冲击力。读到关于 Gober 如何在自己的艺术中探讨“暴力”与“治愈”之间的关系，让我看到了一个艺术家对人性复杂性的深刻洞察。
评分这本书的阅读过程，如同一次在 Robert Gober 心灵迷宫中的探索，充满了惊喜与启示。作者以一种非常个人化的视角，带领读者走进了 Gober 的艺术世界。我之所以对 Gober 如此着迷，是因为他的作品总是在不动声色地触及我们的内心，那些关于童年、家庭、记忆的碎片，在他的手中被重新组合，焕发出全新的生命力。书中对 Gober 的“水龙头”和“马桶”系列作品的分析，尤其让我印象深刻。我之前总觉得这些物件代表着某种“生理”的需求，但这本书却揭示了它们背后更深层次的象征意义，无论是关于清洁、净化，还是欲望的释放。作者在描述 Gober 如何处理“脆弱”这一主题时，所使用的文字非常动人。那些被剥离、被暴露的形态，都充满了令人心疼的力量，仿佛艺术家在用自己的作品，袒露着人性的柔软。书中的图片质量极佳，能够清晰地呈现 Gober 作品中那种微妙的肌理和色彩变化，尤其是那些他手工制作的壁纸，其细节的呈现让人惊叹。读到关于 Gober 如何在自己的艺术中探讨“性别”和“社会规范”议题，让我看到了一个艺术家对时代的回应与反思。
评分这本书给我带来的，是一场关于“看见”与“被看见”的深刻体验。Robert Gober 的艺术，在我眼中一直是一种低语，一种难以言说的存在，而这本书，则像是一个耐心的倾听者，为我解读了这低语的内涵。作者在书中对 Gober 作品中“洞”的意象进行了极具启发性的分析。那些被打开的门，被挖空的墙壁，似乎都在邀请观者进入一个未知的空间，但同时又保持着一种距离感。这种既开放又封闭的矛盾，恰恰是 Gober 艺术的核心魅力所在。书中详细介绍了 Gober 如何在创作中运用各种材料，从常见的木材、石膏，到后来更为复杂的树脂和玻璃纤维，每一种材料的选择都并非偶然，而是艺术家深思熟虑的结果。作者通过对不同材质的处理方式，展现了 Gober 对物质本身的敏感以及他如何赋予这些无生命的材料以情感和意义。我特别被书中关于 Gober 如何处理“人体”这一敏感题材的章节所打动。那些被部分呈现的身体，那些被隐藏或扭曲的形态，都触及到了我们内心深处关于身份、性别以及欲望的议题。作者并没有将这些解读简单化，而是鼓励读者自己去感受和思考，这种开放式的引导，让我觉得非常珍贵。书中的图片质量令人称道，能够清晰地捕捉到 Gober 作品中那种微妙的光影变化和质感差异，尤其是那些大型装置作品，在书页中呈现，依然能感受到其强大的空间感。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有