Period Costume for Stage and Screen pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Players Press

作者:Hunnisett, Jean/ Ffoulkes, Fiona (ILT)/ Spanner, Jill (ILT)/ Turner, Kathryn (ILT)

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2003-10-1

价格:456.00 元

装帧:Hardcover

isbn号码:9780887346705

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 舞台服装
• 影视服装
• 历史服装
• 戏服
• 服装史
• 服装造型
• 服装研究
• 西方服装
• 服装文化

好的，这是一本关于服装史与舞台艺术的图书简介，它不会涉及《Period Costume for Stage and Screen》这本书的具体内容，而是专注于其他相关领域： --- 书名：《华服流光：从古典宫廷到现代剧场——服饰的演变与叙事》 内容简介： 本书旨在深入探讨服装在人类文明史、社会结构变迁以及戏剧艺术发展中的核心作用。它不仅是一部关于服饰美学的鉴赏之作，更是一部通过衣着剪裁、面料选择和配饰运用，来解码历史、社会阶层和个人身份认同的百科全书。我们的视角将横跨数千年，从古代文明的仪式性服饰，到中世纪的等级森严，再到近现代全球化浪潮下的风格碰撞，最终聚焦于服装如何成为舞台上最直观的叙事工具。 第一部分：物质文明的织物——古代与中世纪服饰的社会学解读 本部分将追溯服装材料的起源与发展，揭示服饰的“硬核”基础。我们将详细考察古代埃及、美索不达米亚和中国古代的纺织技术突破，例如丝绸的诞生、植物染料的精炼以及羊毛处理工艺的进步。这些物质基础，直接决定了早期社会中服饰的可及性与象征意义。 接着，我们将进入欧洲中世纪的服饰图景。在封建制度森严的时代，服装是社会阶级最无声的宣言。《Sumptuary Laws》（奢侈品限制法）的制定，清晰地界定了贵族、神职人员和平民的着装范围。我们不只是描述“穿什么”，更要分析“为什么只能穿这个”。例如，某些颜色（如紫色或深红色）被严格限制给皇室使用，这背后是经济控制与政治权力的紧密结合。我们会细致描绘哥特式服装的垂直线条如何服务于宗教对精神升华的追求，以及拜占庭帝国华丽的刺绣和珠饰如何彰显其在东西方贸易中的核心地位。 第二部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克/洛可可的浮华 文艺复兴不仅是艺术和思想的复兴，也是人体形态赞美与社会阶层炫耀的集中体现。本章将剖析意大利文艺复兴时期对古典理想的回归，以及西班牙宫廷服饰如何通过紧身胸衣（Farthingale）和厚重面料，塑造出威严、静止的形象，反映了其强大的帝国野心。 随后的巴洛克时期，服装设计开始倾向于动态的、戏剧化的表达。我们关注路易十四凡尔赛宫廷的服饰革命，它如何从权力中心向整个欧洲辐射影响。紧身的上衣、夸张的裙撑、以及对蕾丝和羽毛的大量使用，不再仅仅是为了美观，而是为了彰显财富的无度与宫廷礼仪的复杂性。 洛可可时期，服装转向了精致、轻盈和享乐主义。本节将深入研究法式“轻纱”风格的兴起，以及那些如甜点般精致的粉彩、缎面和丝绸如何反映了贵族阶层脱离现实的审美趣味。我们会重点分析法国宫廷中，男女服饰在柔美与华丽之间的微妙平衡。 第三部分：工业革命的冲击与现代服饰的诞生 18世纪末至19世纪，工业革命对服装业造成了颠覆性的影响。机械化生产降低了纺织品的成本，使得中产阶级也能负担起更高质量的服装，从而模糊了旧有的阶级界限。本章将探讨维多利亚时代严格的道德规范如何通过紧身胸衣和繁复的裙装体现出来，以及“新外观”与女性解放思潮的初期对抗。 随着新材料（如人造丝、尼龙）的出现和二战后时尚产业的重塑，服装开始从“定制”走向“成衣”（Prêt-à-porter）。我们将追踪20世纪的设计大师们，如何用剪刀和面料重塑女性的身体语言，从香奈儿（Chanel）的实用主义到迪奥（Dior）的战后复兴，每一种风格都是对时代精神的即时回应。 第四部分：无声的演员——服装在舞台艺术中的功能性叙事 本部分将主题转向服装与表演艺术的交汇点。我们不讨论特定剧目的服装设计，而是探讨舞台服饰作为非语言交流媒介的普适性原则。 1. 轮廓与辨识度： 舞台服装必须在巨大的空间中瞬间传达角色的社会地位、职业和时代背景。我们将分析远距离观看对服装廓形提出的设计要求，以及色彩学在舞台灯光下的变化规律。如何用一个肩垫或一顶帽子，在几秒内完成角色的“身份安装”？ 2. 面料与动作的互动： 舞台服装的面料选择不仅关乎视觉效果，更关乎动作的实现。沉重的锦缎可能适合庄严的独白，而轻盈的雪纺则能增强舞蹈的飘逸感。本章将探讨面料的重量、垂坠性（Drape）和反光性如何协同演员的肢体语言，共同构建戏剧的张力。 3. 历史真实性与风格化处理： 舞台服装很少是纯粹的历史复制品。它常常需要进行“风格化”处理，以适应特定的导演意图或戏剧流派（如表现主义、超现实主义）。我们会讨论如何在保持历史“暗示”的同时，服务于戏剧主题的深化，例如，如何通过夸张的比例来揭示人物内心的扭曲或荒诞感。 结语： 本书的核心论点是：服装不仅仅是遮蔽身体的外物，它是流动的历史档案、是权力的可视化符号，更是舞台表演中不可或缺的“无声的演员”。通过对服饰材料、社会规范和艺术表达的综合考察，读者将能更深刻地理解人类文明在衣着上的每一次取舍与创造。 ---

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我一直以为好的服装书应该图文并茂，提供大量高清的细节图和清晰的制作步骤解析。这本书恰恰相反，它更像是一份早期服装设计师的“回忆录合集”，但这些回忆录的主题异常集中：关于“预算削减”和“交期压力”。书中大量的篇幅用于引用不同电影制片厂、不同剧院经理写给服装主管的信件副本，内容无一例外是关于如何用更少的钱做出看起来更贵的效果，或者如何在最后一周内完成五十套全配饰的戏服。其中有几封信的措辞极其严厉，让我感受到了那个年代艺术创作环境下巨大的商业压力。这种“幕后花絮”虽然真实，但缺乏系统的理论支撑，读起来非常跳跃和零散。它更像是“行业八卦”的深度挖掘，而不是系统性的“知识传授”。对于一个希望学习制版和缝纫技巧的初学者来说，这本书几乎是零帮助，它只展示了“问题”和“斗争”，却很少提供“解决方案”。我得承认，了解这些压力对理解行业生态有益，但作为一本工具书，它的实用价值几乎为零。

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我抱着寻找“未来趋势”的心态翻开了这本书，期待看到一些关于数字印花、可穿戴技术在舞台服装中的应用，或者至少是关于当代独立设计师如何颠覆传统剪裁的案例分析。结果大失所望，这本书似乎完全活在过去某个特定的时空点。它几乎把所有精力都投入到了对某一特定时期——我猜是二十世纪三十年代到四十年代初期——的电影服装制作流程的深度解构上。特别是对于好莱坞黄金时代那些标志性的“大制作”电影，书中对服装部门的工作量进行了令人瞠目结舌的量化描述：比如一部电影中所有群众演员服装的精确件数、平均每件服装的制作周期，以及服装师与摄影指导之间关于“如何让丝绸在黑白胶片上看起来像天鹅绒”的无数次争执记录。作者似乎是个“流程控”，对服装的艺术性讨论甚少，更多的是对“效率”和“标准化”的赞美。我甚至在其中找到了几页关于“服装储备库的库存管理和虫害防治”的详细说明，这简直比看一本仓库管理手册还要枯燥。对于一个追求灵感和创意的设计师而言，这本书提供的更像是一份沉甸甸的、关于“如何把事情做完”的说明书，而非“如何把事情做好看”的指南。

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说实话，我买这本书是冲着封面那张华丽的巴洛克时期宫廷礼服图去的，我一直觉得那个时代的服装是戏剧张力的极致体现。这本书当然也提到了巴洛克，但它的处理方式让我完全措手不及。它避开了华丽的剪裁和昂贵的刺绣，转而深挖了那个时代服装背后隐藏的“社会学”和“生理学”意义。比如，它详细考察了紧身胸衣（Corset）在不同时期对女性呼吸系统和骨骼结构的影响，甚至引用了当时的医疗报告来佐证其观点。更令人意外的是，它花费了近乎三分之一的篇幅讨论了“服装与公共卫生”的关系，探讨了戏服和影服在避免疾病传播方面所起的作用，以及如何设计易于清洁和消毒的内衬。这已经超出了服装设计范畴，更像是一部跨学科的社会史研究。作者的语言风格非常冷峻，充满了社会学家的批判精神，总是在追问服装背后的权力结构和阶层固化，而不是简单地赞美其美学价值。读完感觉自己像上了一堂关于“衣着背后的权力博弈”的研讨课，而非一本轻松的艺术图册。

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这本书给我的整体印象是：过于“工程化”和“技术导向”，完全忽略了服装作为叙事载体的灵魂。它似乎将舞台和银幕服装视为一种需要被精确计算和标准化的“机械装置”，而非表达情感和个性的媒介。书中有一章专门分析了特定面料（如某些人造丝和早期的醋酸纤维）在长期保存中会发生的“自毁”现象，作者详尽描述了纤维降解的化学过程和相应的预防措施。这部分内容对于博物馆策展人和服装修复师来说，或许是至宝，但对于我这个活跃在创作一线的服装指导来说，显得异常“冷门”。它几乎没有提及如何通过服装的褶皱、磨损或者色彩的细微变化来暗示角色的内心世界或时间流逝。相反，它强调的是“服装的耐久性”和“标准化库存的易用性”。这本书更像是一本厚厚的、关于“服装仓库维护与化学老化研究”的专业手册，它教会了我如何让戏服活得更久，却没能提醒我如何让它们在舞台上“闪光”。

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这部关于舞台与银幕服装的专著，初捧在手，便被其厚重与精美所慑服。我本是戏剧舞台设计科班出身，对服装史料的渴求向来是永无止境的。然而，这本书的侧重点似乎完全不在我所熟悉的古典主义复兴或二十世纪的先锋派探索上。它花了大量的篇幅去探讨那些在历史洪流中几近被遗忘的“边缘”剧种——比如维多利亚时期那些规模宏大的歌剧制作，以及早期默片时代那些对光影效果有着近乎偏执追求的服装设计理念。我特别留意到其中关于“材料在特定灯光下的化学反应”的章节，作者用了极其学术且晦涩的语言，详细分析了某些特定染料在煤气灯和早期电灯泡照射下的色偏问题，这对于我们现代LED舞台照明来说，无疑是“古董级”的知识，却也让我窥见了那个时代服装师们所面临的独特技术挑战。书中还收录了大量极为罕见的、由当时的纺织厂提供的面料小样图谱，旁边附带了详细的成本核算表，这让我不禁对那个时代服装预算的透明度感到惊奇。整本书的论述风格严谨到近乎苛刻，几乎没有留下任何情感化的抒发，完全是一份冰冷的、却又极具价值的工业档案。它没有提供任何可以直接套用的设计模板，反倒是提供了一整套处理历史难题的“思维框架”。

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