Rudolf Nureyev

Rudolf Nureyev pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Consortium Book Sales & Dist
作者:Franchi, Cristina 编
出品人:
页数:135
译者:
出版时间:
价格:$ 45.20
装帧:Pap
isbn号码:9781840024623
丛书系列:
图书标签:
  • 芭蕾
  • 舞蹈
  • 传记
  • 人物
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
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具体描述

The first international ballet superstar, Nureyev defected from Russia in 1961 and first appeared with The Royal Ballet in 1962. His phenomenal technique, his appetite for new dance experiences and his flamboyant lifestyle brought ballet to the attention of a wider audience and raised the status of male dancing.

《星光下的独舞:二十世纪芭蕾的辉煌与变迁》 内容简介 本书旨在深入探讨二十世纪芭蕾艺术的演进历程、关键人物及其对世界舞台产生的深远影响。它并非聚焦于某一位特定的舞者,而是以更宏大的视角,勾勒出那个充满创新、冲突与艺术革新的百年图景。 二十世纪的芭蕾,是一场与传统优雅的告别,也是一场对人类身体潜能的极致探索。从俄国“俄罗斯芭蕾舞团”(Ballets Russes)的横空出世,到当代舞对古典语汇的解构与重塑,艺术思潮的每一次浪潮,都在舞者的足尖上留下了深刻的印记。 第一部分:旧世界的终结与新思想的萌芽(1900-1930年代) 本部分将详述二十世纪初艺术的剧变。我们首先回顾沙皇俄国帝国剧院的古典美学巅峰,以及这种传统如何被迪亚吉列夫及其“俄罗斯芭蕾舞团”带到西方世界。这次“文化入侵”不仅带来了精湛的古典技巧,更是一次跨界融合的实验。我们深入分析了福金(Fokine)对古典芭蕾僵化动作的初步反思,以及尼金斯基(Nijinsky)作为“异端”先锋,其作品《牧神午后》(L'Après-midi d'un faune)和《春之祭》(Le Sacre du Printemps)如何在巴黎引发了轰动乃至骚乱,标志着审美范式的巨大转变。 随后,我们将目光投向战后欧洲的重建与艺术流派的多元发展。法兰西的“巴黎歌剧院芭蕾”在皮埃尔·拉科特(Pierre Lacotte)等人的努力下,试图在古典与现代之间寻找新的平衡。同时,古典芭蕾的种子被播撒到大洋彼岸,特别是在美国,乔治·巴兰钦(George Balanchine)的早期探索,预示着一场彻底的“美国化”芭蕾革命即将到来。他开始提炼动作的纯粹性,使音乐成为编舞的唯一驱动力,奠定了新古典主义的基石。 第二部分:新古典主义的崛起与技巧的极限挑战(1940-1960年代) 二战后,芭蕾艺术进入了一个技术与风格高度成熟的阶段。本部分重点剖析新古典主义的成熟及其在全球范围内的扩张。 巴兰钦在美国的成就被细致解读。他提出的“音乐性至上”原则,彻底解放了芭蕾的叙事负担,将焦点完全置于速度、空间和结构之上。纽约城市芭蕾舞团(New York City Ballet)成为了这一美学理念的旗帜。我们将分析《协奏曲》(Concerto Barocco)和《四季》(The Four Temperaments)等标志性作品,探讨其如何通过简洁的舞台设计和对舞者肌肉线条的极致运用,定义了现代审美。 与此同时,欧洲大陆的风格演变也未停滞。伦敦的皇家芭蕾舞团(The Royal Ballet)则保留了更为深厚的叙事传统,例如弗雷德里克·阿什顿(Frederick Ashton)的作品,他以其诗意、细腻的情感表达和对英国演员特质的深刻理解,构建了另一条重要的技术与艺术路线。他的作品展现了英式优雅的复杂层次。 这个时代,对技巧的挑战达到了前所未有的高度。舞者们被要求拥有更快的速度、更高的跳跃和更持久的耐力。对身体的精确控制,成为了衡量一位杰出艺术家的核心标准。 第三部分:现代舞的冲击与古典语汇的颠覆(1960-1980年代) 随着社会思潮的解放,现代舞的力量开始渗透到传统芭蕾的坚固堡垒之中。本部分探讨芭蕾如何应对来自格雷厄姆(Graham)和坎宁汉(Cunningham)等现代舞大师的挑战。 “当代芭蕾”(Contemporary Ballet)的概念开始形成。编舞家们不再满足于仅仅将现代舞的动作“挪用”到足尖鞋上,而是开始质疑芭蕾的基本语法——比如对垂直线条的执着、对地面重力的抵抗。 我们重点分析了欧洲大陆,特别是德国和荷兰,在这一时期扮演的角色。威廉·福赛斯(William Forsythe)的出现,标志着对巴兰钦美学的深刻反思与再构建。福赛斯的作品,如《In the Middle, Somewhat Elevated》,通过解构膝盖的打开、手臂的怪异延伸以及对节奏的错位处理,揭示了芭蕾内部的结构性张力。他迫使观众重新思考“美”与“失衡”的关系,将芭蕾推向了近乎建筑学的抽象层面。 这一时期的芭蕾,不再是高不可攀的童话,而是对社会、心理和身体极限的直接审视。 第四部分:全球化时代的风格融合与技术传承(1990年代至今) 进入九十年代和新世纪,技术交流日益频繁,芭蕾的疆界进一步模糊。本部分关注全球视野下的风格交融。 亚洲,特别是亚洲舞者,以其独特的身体素质和对勤奋的传统认知,正在重塑世界芭蕾的版图。他们的技术精湛,在速度和精准度上往往能达到新的高度。 同时,传统剧目的复兴与新创作的并存,构成了当代芭蕾景观。一方面,对佩蒂帕(Petipa)全本芭蕾的精确重建和复排,维持了古典的“博物馆价值”;另一方面,新一代编舞家如马克·莫里斯(Mark Morris)或更年轻的创作者们,继续探索如何将电子音乐、多媒体技术融入舞台空间,挑战观众的感官体验。 本书总结了二十世纪芭蕾从一个精英艺术形式,转变为一个全球化、不断自我批判和适应新技术的动态艺术门类的全过程。它是一部关于身体、音乐、空间和不断寻求突破的艺术史。

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读后感

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用户评价

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从整体的阅读感受上来说,这本书给我带来了一种久违的、沉浸式的“世界构建”体验。作者构建的世界观宏大而又具体,每一个设定、每一个风俗,都经过了细致的考证或精妙的想象,让人感觉这个世界是如此的真实可信,仿佛它真实地存在于某个我们尚未抵达的维度。这种细节的丰富性,极大地增强了阅读的代入感,让你不自觉地开始用书中的逻辑去理解现实世界的一些现象。我欣赏作者在保持这种宏大叙事的同时,也关注到了最微小的个体情感波动,两者之间相互映衬,使得作品既有史诗般的厚重感,又不失温柔的细腻。这本书的想象力是奔放的,但其内核却是极其严谨和富有逻辑性的,这是一种非常罕见且令人敬佩的平衡,使得最终的成品既有艺术性,又有极强的可读性,绝对是一部值得被反复讨论和推荐的作品。

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这本书的叙事节奏简直像一场精心编排的芭蕾舞,每一个转折都恰到好处,引人入胜。作者对于人物心理的刻画细腻入微,仿佛能触摸到角色内心深处的挣扎与渴望。我尤其欣赏作者在描绘那些宏大场景时的笔力,那种气势磅礴却又不失细节的描摹,让人仿佛身临其境,呼吸都跟着故事的起伏而变得急促。书中的对话火花四溅,充满了智慧和生活的哲理,读起来让人忍不住停下来反复品味,甚至想摘抄下来珍藏。更难得的是,作者在保持故事张力的同时,还巧妙地融入了对某些社会现象的深刻反思,使得这部作品不仅仅是一个引人入胜的故事,更具有了某种超越时空的价值。那些关于选择、关于宿命的探讨,在故事的背景下显得尤为有力。读完最后一页时,心中涌起的那种怅然若失的感觉,久久不能散去,这正是一部优秀作品的标志——它在你合上书本之后,依然在你心中继续上演。

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老实讲,这本书最打动我的地方,在于它那种对“人性灰度”的精准捕捉。它没有简单地将角色区分为好人或坏人,而是展示了在特定压力和环境下,即便是最光鲜亮丽的人物也会展现出脆弱和阴暗的一面。作者的笔触是充满同理心的,即使描述那些令人不齿的行为,也总能让人理解其背后的驱动力。这种对复杂人性的坦诚书写,使得故事中的人物形象极其立体和真实,让人在阅读过程中不断地进行自我审视。而且,书中对于“信念”与“现实”之间鸿沟的探讨,也颇具启发性。它没有提供廉价的答案或安慰,而是将问题赤裸裸地摆在读者面前,迫使我们去思考,在人生的关键路口,我们到底愿意为了守护什么而付出代价。这种带着思考重量的作品,才是真正值得反复阅读的佳作。

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这本书的结构处理,可以说是教科书级别的典范。它巧妙地运用了多线叙事,将看似不相关的事件和人物,通过一条无形的、充满张力的命运之线串联起来,直到最后轰然爆发的那一刻,所有的线索交织在一起,形成了一个无比和谐而又震撼的整体。作者对于时间线的掌控尤其令人佩服,时而快速推进,时而又慢镜头般地拉长某一刻的细节,这种节奏的张弛有度,牢牢地抓住了读者的注意力。我甚至在想,要构建这样一个错综复杂的体系,作者该投入多少心血去设计和打磨?书中对于冲突的设置也十分高明,往往不是那种直白的对抗,而是暗流涌动的、源于人性的深层矛盾,使得故事充满了张力,让人不禁为人物的命运捏一把汗。这种高超的叙事技巧,让这本书的阅读体验远超一般的线性故事,更像是在解构一个精密的钟表结构。

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我得说,这本书的语言风格实在是一种享受,它不像某些严肃文学那样故作高深,却又比通俗小说多了一份沉淀和韵味。作者的遣词造句如同艺术家打磨宝石,每一个词语都精确地嵌入了它应该在的位置,闪烁着独特的光芒。特别是对于环境和氛围的渲染,简直达到了出神入化的地步,你几乎能闻到空气中的气味,感受到光线的变化。我特别喜欢作者那种旁敲侧击的叙事方式,不把话说死,留给读者极大的想象空间去填补那些空白,这种“留白”的艺术处理,使得作品的层次感极其丰富。它没有采用当下流行的那种快速、碎片化的叙事,而是选择了一种更为从容、更有质感的步伐,引领读者慢慢走进故事的肌理之中。读这本书,就像是品尝一坛窖藏多年的老酒,初尝或许平淡,但后劲十足,回味无穷,让人愿意花费时间去细细甄别其中的每一种香气和层次。

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