具体描述
In Windows and Mirrors: Interaction Design, Digital Art, and the Myth of Transparency, Jay David Bolter and Diane Gromala argue that, contrary to Donald Norman's famous dictum, we do not always want our computers to be invisible "information appliances." They say that a computer does not feel like a toaster or a vacuum cleaner; it feels like a medium that is now taking its place beside other media like printing, film, radio, and television. The computer as medium creates new forms and genres for artists and designers; Bolter and Gromala want to show what digital art has to offer to Web designers, education technologists, graphic artists, interface designers, HCI experts, and, for that matter, anyone interested in the cultural implications of the digital revolution.In the early 1990s, the World Wide Web began to shift from purely verbal representation to an experience for the user in which form and content were thoroughly integrated. Designers brought their skills and sensibilities to the Web, as well as a belief that a message was communicated through interplay of words and images. Bolter and Gromala argue that invisibility or transparency is only half the story; the goal of digital design is to establish a rhythm between transparency--made possible by mastery of techniques--and reflection--as the medium itself helps us understand our experience of it.The book examines recent works of digital art from the Art Gallery at SIGGRAPH 2000. These works, and their inclusion in an important computer conference, show that digital art is relevant to technologists. In fact, digital art can be considered the purest form of experimental design; the examples in this book show that design need not deliver information and then erase itself from our consciousness but can engage us in an interactive experience of form and content.
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目录信息
读后感
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用户评价
坦白讲，我很少遇到能如此精准描绘“疏离感”的作品。书中的氛围营造得非常成功，那种个体在庞大体系中挣扎、寻找自我定位的无力感，被作者捕捉得淋漓尽致。读着读着，我仿佛能闻到故事里弥漫的旧纸张和潮湿空气的味道。它的节奏不像小说那样紧凑，反而更像一篇篇精心编排的散文诗，充满了留白和想象的空间。正是这些空白，让读者得以将自己的经历和情感投射进去，从而实现了作者与读者之间一种深层的共鸣。这本书的价值不在于它说了什么，而在于它让你“感觉”到了什么。这是一次非常私密且震撼的阅读旅程。
评分这本书的结构布局简直是教科书级别的范例，逻辑链条环环相扣，却又丝毫没有让人感到刻板或僵硬。作者高超的笔力在于，他能在不牺牲故事流畅性的前提下，巧妙地植入大量的哲学思辨和文化符号。我惊喜地发现，每一次阅读都能从中挖掘出新的层次和更深的含义。它不像许多流行的快餐读物那样追求即时满足，而是更像一坛陈年的美酒，需要时间去品味，去体会那份醇厚的底蕴。书中对社会现象的观察尖锐而深刻，没有流于表面的批判，而是深入到根源，展现了复杂人性的多面性。读完之后，我甚至开始重新审视自己过去的一些判断和认知，这种思维上的触动是极其宝贵的。
评分老实说，初读这本书时，我曾被其中略显晦涩的开篇所困扰，但坚持下去的努力是值得的。一旦进入了作者构建的世界观，那种沉浸感是难以抗拒的。作者构建的那个世界，色彩是如此的饱和，情感是如此的真实可触。我特别喜欢他处理冲突的方式，不是简单地将人物置于对立面，而是展现了理解与误解交织的复杂性。那种细腻到近乎残忍的真实感，让人既感到痛楚，又忍不住想要深究下去。这本书的魅力就在于，它不提供廉价的答案，而是慷慨地抛出更深刻的问题，让读者自己去寻找光亮。这是一次智力与情感的双重洗礼。
评分这是一本令人耳目一新的作品，作者以其独特的叙事视角和深邃的洞察力，将一个看似平凡的故事打磨得光彩照人。我尤其欣赏书中对于人物内心世界的细腻刻画，那些细微的情感波动和复杂的思想挣扎，都被描绘得入木三分。每一次翻阅，都能感受到角色们鲜活的生命力，仿佛他们就站在你的面前，与你一同经历着生活中的种种起伏。文字的运用如同精雕细琢的艺术品，节奏的把握恰到好处，时而舒缓，时而急促，紧紧牵引着读者的心弦。它不仅仅讲述了一个故事，更像是在引导我们进行一场深刻的自我对话，去审视那些我们习以为常却又常常忽略的生活本质。那种久久不能散去的回味，正是好书的标志。
评分这本书的语言风格极其独特，带着一种古典的韵味和现代的锐利感完美结合的特质。我可以清晰地感受到作者在斟酌每一个词语时所下的功夫，那种对文字精确性的执着，使得阅读过程本身就成为一种享受。它没有冗余的形容词堆砌，每一个句子都仿佛是经过精确计算的，直击要害。更难得的是，尽管文学性极高，但叙事的主线始终清晰有力，没有让读者迷失在华丽的辞藻中。那种如沐春风又如临深渊并存的阅读体验，让人久久不能忘怀。这无疑是一部值得被反复阅读和细细品味的佳作。
评分非常好的一本书,详细的剖析了很多个关于界面设计的案例。一些想法很有启发性。
评分2003年的书。全书核心在以透明性（transparent)-窗户和反射性（reflective)-镜子的两种路径讨论数字媒介（屏幕），前者是技术发展想要实现的效果，技术努力的目标就是要让技术不可见（透明），“现实主义”“自然性”都捆绑在这条脉络上；后者则相反，镜子反射出使用者自己，也把透明技术的边界呈现出现， 显示出媒介自身的本性。导论和前三章很值得一读。以及书中的重要案例来自The Art Gallery of SIGGRAPH 2000，也很有价值。
评分2003年的书。全书核心在以透明性（transparent)-窗户和反射性（reflective)-镜子的两种路径讨论数字媒介（屏幕），前者是技术发展想要实现的效果，技术努力的目标就是要让技术不可见（透明），“现实主义”“自然性”都捆绑在这条脉络上；后者则相反，镜子反射出使用者自己，也把透明技术的边界呈现出现， 显示出媒介自身的本性。导论和前三章很值得一读。以及书中的重要案例来自The Art Gallery of SIGGRAPH 2000，也很有价值。
评分推荐。有时间会再读
评分2003年的书。全书核心在以透明性（transparent)-窗户和反射性（reflective)-镜子的两种路径讨论数字媒介（屏幕），前者是技术发展想要实现的效果，技术努力的目标就是要让技术不可见（透明），“现实主义”“自然性”都捆绑在这条脉络上；后者则相反，镜子反射出使用者自己，也把透明技术的边界呈现出现， 显示出媒介自身的本性。导论和前三章很值得一读。以及书中的重要案例来自The Art Gallery of SIGGRAPH 2000，也很有价值。
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