具体描述
In this illuminating history, text and illustrations combine to offer a view of furniture not as a succession of collectors' pieces, but as a statement about the society that created it. Edward Lucie-Smith offers insights into almost every period, from the prehistoric to the postmodern--from Neolithic tables to 1960s conversation pits, and from the ceremonial chairs of Egypt in the thirteenth century BC to the designs of John Makepeace. Throughout, the author has kept in focus the way in which people's lives, their self-images and preoccupations, as well as the organization and techniques of furniture-making, have affected the forms of these objects, which are so vital a part of our environment. 190 illus., 20 in color.
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读后感
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用户评价
老实说，我最初是冲着里面的“维修保养”章节买的。我家里有几件祖上传下来的老木头家具，看着心疼又不知道该怎么处理，市面上那些保养手册都写得太官方，看不懂。这本书的处理方式简直太接地气了！它没有用那些复杂的化学术语，而是用近乎“民间智慧”的方式，教你如何识别木材的“脾气”。比如，它会告诉你，在干燥的北方冬天，实木家具需要“喝水”，而南方回南天时，又需要适当“透气”，并提供了用天然蜂蜡和橄榄油自制保养膏的具体配方。更令人惊喜的是，它还探讨了家具的“生命周期”——如何看待家具的磨损和包浆，以及何时应该进行修复，何时又该接受它的自然老化。这种对待物品的尊重感，深深地打动了我。它不鼓励盲目消费和快速迭代，而是提倡一种更具情感联结和责任感的拥有方式。看完这部分内容，我立刻动手给我的旧餐桌上了一层薄薄的自制蜡，那种亲手赋予物品新生的感觉，远比直接购买一个新家具带来的满足感要强烈得多。
评分天呐，这本《家具》简直是我的装修救星！我最近刚搬进一个老房子，各种家具搭配起来总是感觉怪怪的，网上看了无数的搭配图，越看越迷茫。直到我翻开了这本书，我的世界观一下子就被颠覆了。它不是那种枯燥的家具图册，也不是晦涩难懂的设计理论书。这本书更像是一位经验丰富的老朋友，耐心地手把手教你如何“读懂”空间，如何让家具成为空间的灵魂。它深入浅出地讲解了不同风格家具的历史演变和核心美学，比如北欧的极简线条是如何反映了对自然和光线的极致追求，又比如Art Deco那种奢华的几何对称感是如何在那个时代背景下诞生的。我特别喜欢其中关于“尺度与比例”的章节，作者用极其生动的比喻，解释了为什么一张沙发的高度、一个落地灯的照射范围，都会直接影响我们待在房间里的心理感受。读完之后，我立刻回去重新审视了我客厅里那张略显笨重的茶几，明白了它为什么总是让空间显得压抑。这本书教会我的，不是去买某一款家具，而是学会如何去**选择**和**组合**，让家真正成为一个舒适的港湾。对我这样一个非专业人士来说，这种实操性和启发性兼具的指导，简直是无价之宝。
评分这本书的视角非常独特，它完全避开了那种流于表面的“网红款”家具推荐，而是将焦点放在了人与物质环境的深层互动上。我印象最深的是它对“材料哲学”的探讨。作者花费了大量的篇幅去剖析木材、金属、玻璃和织物在不同文化语境下的象征意义。比如，书中详细描述了传统日式障子门所使用的和纸，它不仅仅是隔断，更是一种对光线进行“柔化”和“过滤”的媒介，体现了对瞬间美和不完美性的欣赏。相比之下，书中对工业时代大量使用的钢铁和混凝土的讨论，则充满了对效率与冰冷的反思。这让我开始思考，我买的那些家具，它们“想”说什么？它们是否传达了我真正想表达的生活态度？阅读过程中，我感觉自己仿佛在进行一场跨越时空的对话，与那些家具设计师、工匠以及居住在不同时代的人们进行心灵的交流。这本书的文字密度很高，需要反复咀嚼才能领会其深意，但每一次重读都会带来新的感悟，它拓宽了我对“实用性”的理解，让我明白，真正的优质家具，是具有精神价值的容器。
评分这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用传统的“客厅篇、卧室篇”的划分，而是围绕“功能体验”来组织内容的。例如，有一个章节专门讨论了“静思之地”，里面集合了阅读椅、冥想凳、小型书桌等，探讨的重点是如何创造一个物理上安静、精神上集中的微环境。另一个章节是“社交熔炉”，讨论了餐桌、吧台和组合沙发的布局艺术，重点分析了人们在这些空间中肢体语言和社交距离的变化。这种以“人”为核心的组织方式，彻底打破了我过去将家具视为孤立物件的思维定式。我以前总是在想“这个柜子好不好看”，读完这本书后，我开始思考“当我在用这个柜子存放东西时，我的动作是不是流畅的？我的视线是不是舒服的？”它提供了一套完整的人体工学和心理学工具箱，来评估空间的功能效率。特别是对收纳系统的分析，不再是堆砌盒子，而是上升到了如何通过家具设计来管理你的“物品焦虑”，看完后简直有种茅塞顿开的感觉，感觉自己对家的掌控力提升了一个维度。
评分不得不说，这本书在美学层面的探讨达到了一个极高的境界，它简直像是一部微型的艺术史教材，只不过主角换成了我们日常使用的器物。作者的笔触极为优美和富有诗意，尤其是对“光影与形体”关系的描述，简直让人沉醉。书中探讨了不同时期和地域的设计师是如何利用光的折射和阴影的投射来赋予家具以雕塑感。比如，对20世纪中期丹麦现代主义家具的分析，不仅仅是赞美其线条的流畅，更是深入挖掘了这种设计背后对“人性化”的终极关怀——如何让一个冰冷的物体，在光线下也显得温暖、可触碰。我最欣赏的一点是，它从未止步于静态的描述，而是加入了大量的历史背景和哲学思辨，使得每一次对“一件椅子”的审视，都变成了一次对人类文明进程的微观观察。这本书的深度，使得它远超出了任何一本家居指南的范畴，它更像是一本关于“如何与我们所处的物质世界和谐共存”的哲学著作。阅读过程是一种享受，每一次合上书页，都会让我对房间里的每一个摆设，都多了一份敬畏和理解。
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