West Virginia Quilts and Quiltmakers pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Ohio Univ Pr

作者:Valentine, Fawn

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2000-11

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780821413401

丛书系列:

图书标签:

• West Virginia
• Quilts
• Appalachian textiles
• American folk art
• Quiltmaking
• History
• Crafts
• Regional studies
• Textile arts
• Women's history

好的，这是一份关于《West Virginia Quilts and Quiltmakers》的图书简介，内容力求详实，旨在描绘该书的深度与广度，同时避免任何暗示性或程式化的语言。 --- 西弗吉尼亚的被子与被子匠人：历史、工艺与社区的织物史诗 一本深入探索阿巴拉契亚腹地丰富绗缝传统的权威著作 《西弗吉尼亚的被子与被子匠人》不仅仅是一部关于手工艺的书籍，它是一部深入挖掘美国阿巴拉契亚山脉腹地——西弗吉尼亚州——历史、文化和社会变迁的编年史。通过对数百件实物被子、家族档案和口述历史的细致梳理，本书为读者展现了绗缝艺术如何作为一种生存工具、一种表达媒介和一种维系社区纽带的文化载体，深深植根于这片土地及其人民的生活之中。 第一部分：历史的底色与生存的艺术 (The Historical Tapestry and the Art of Survival) 西弗吉尼亚州独特的地理环境——从早期的拓荒定居到煤矿业的兴衰——为绗缝艺术的演变提供了坚实的背景。本书开篇追溯了从十八世纪末期定居者带来的欧洲传统，到十九世纪中期内战前后，被子在资源匮乏的山区如何从奢侈品转变为必需品。 早期材料的智慧： 书中详尽考察了早期西弗吉尼亚被子匠人所使用的材料。在物资短缺的年代，对碎布的极致利用不仅是节俭的体现，更催生了独特的区域风格。我们探讨了如何利用旧衣物、麻布袋甚至军用毯料，通过精心的裁剪和拼接，创造出既保暖又耐用的生活必需品。特别关注了“碎片被”（Piece Quilts）的演变，展示了从粗犷的实用主义到图案精细化的过渡。 战争与社区的重塑： 美国内战对西弗吉尼亚州的分裂家庭和社会结构产生了深远影响。本书收录了大量关于“解放被”（Freedmen’s Bureau Quilts）和军人慰问被的案例研究。这些被子不仅是物资援助的象征，更是对流离失所者和前线士兵的无声支持。通过对特定图案（如“伤兵被”或“爱国星”）的分析，我们得以一窥当时的情感张力与互助精神。 第二部分：工艺的精湛与风格的地域性 (Mastery of Craft and Regional Aesthetics) 西弗吉尼亚的被子很少被归入单一的“风格”范畴，它们是跨越不同族裔和地理区域（如东部山谷、中部煤矿区和西部平原）影响的融合体。本书的精髓在于对这些地域性差异的细致区分。 图案的词汇表： 书中展示了从经典的“林肯之车”（Lincoln’s Chariot）到高度本地化的“枫叶角”（Maple Corner）等图案。然而，重点不在于简单地列举图案，而是分析这些图案在特定社区中的变异。例如，一个在普雷斯顿县常见的“九宫格”设计，其色彩搭配和绗线密度，与汉考克县的版本在何种程度上体现了不同的审美取向？我们深入探讨了“雪花绗线”在山区被子中为何尤为流行，以及其与当地气候的关联。 绗线（Stitching）的灵魂： 被子表面下的绗线往往是辨识匠人身份和社区文化的关键。本书用大量高清图片和技术图表，分析了西弗吉尼亚绗线的独特性。相比于新英格兰地区更注重几何图案的绗线，这里的绗线更多地服务于结构强度和装饰性细节，常常采用复杂的“手绘”曲线或模仿自然元素的形状（如藤蔓、水波）。我们还特别记录了那些因年迈视力衰退，而逐渐转为使用更粗重、更具抽象表现力的绗线手法的被子匠人的故事。 色彩的叙事： 颜色在西弗吉尼亚的被子中承载着强烈的情感信息。从早期由天然染料（如核桃壳、靛蓝）制成的深沉色调，到二十世纪后半叶合成染料带来的明亮冲击，本书追踪了色彩语言的变化。特别关注了“暗色被” (Dark Quilts)的传统，这种偏爱深红、墨绿和深蓝的倾向，被认为是阿巴拉契亚文化中含蓄、内敛性格的外化体现。 第三部分：被子匠人：肖像与口述历史 (The Quiltmakers: Portraits and Oral Histories) 本书的真正价值在于将目光从织物转向了创造它们的人。通过对数十位标志性被子匠人（无论是在世或已故）的深入采访和档案研究，我们得以构建一个立体的人物群像。 “针尖上的民主”： 西弗吉尼亚的绗缝圈往往围绕着教堂、家庭聚会或特定的“绗被会”（Quilting Bees）展开。这些聚会不仅是高效完成大型被子的工作坊，更是社会信息、育儿经验和宗教慰藉得以交流的公共空间。本书详细记录了一次1930年代发生在费耶特县的绗被会的完整流程，揭示了性别角色、社会等级在这些非正式集会中的微妙体现。 职业与业余的边界： 我们考察了那些将绗缝转化为生计的匠人。他们如何应对大萧条时期市场对高质量手工产品的需求？以及随着工业化纺织品的涌入，他们如何调整自己的商业策略？书中收录了那些将自己的名字、日期甚至祈祷文秘密绗入被子夹层的个体故事，这些隐藏的“签名”成为我们与历史对话的私密线索。 现代的延续与创新： 最后一章将视角投向当代。西弗吉尼亚的绗缝社区如何应对全球化和数字化？我们记录了几位年轻艺术家如何从传统的图案中汲取灵感，但运用当代艺术理念和材料（如回收的工业布料、摄影转印技术）进行大胆的实验。他们的作品既是对祖辈传统的致敬，也是对当代社会议题（如环境退化、社区流失）的有力回应。 结语：被子作为文化遗产的未来 《西弗吉尼亚的被子与被子匠人》是一份对坚韧、创造力和社区精神的颂歌。它证明了看似寻常的家用织物，实则承载了数代人的奋斗、信仰和艺术表达。本书不仅为历史学家、人类学家提供了宝贵的资料，也为所有对手工艺、美国文化和阿巴拉契亚精神感兴趣的读者，打开了一扇通往温暖而复杂世界的窗户。通过这些针脚，我们得以触摸那段被遗忘的、温暖的、充满生命力的历史。 --- 本书特色： 超过200张高清彩色照片，详细展示了绗线和图案的微观细节。 珍贵的口述历史访谈记录，直接呈现匠人的声音。 详细的图表和图案分解，供绗缝爱好者学习和参考。 首次全面梳理西弗吉尼亚州不同地区之间绗缝风格的地理差异。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用时间线索的僵硬划分，而是像一个真正的被子一样，由许多块色彩和纹理各异的“补丁”巧妙地拼接而成，每一章都提供了一个全新的视角来审视这一艺术形式。例如，有一部分专注于“染料与颜色的故事”，探讨了天然植物染料的使用及其局限性，这部分知识性很强，但叙述起来却充满了文学色彩。接着，作者又转向了“被子的功能性探讨”，细致分析了不同厚度和填充物的被子是如何应对阿巴拉契亚山区的严寒气候的。这种多维度的解读方式，极大地拓宽了我对“被子”的认知边界，使其从手工艺品升华到了社会学和材料科学的交叉领域。最让我印象深刻的是，作者对那些默默无闻的、从未参加过比赛或展览的普通家庭制作者的关注，他们才是西弗吉尼亚被子艺术真正的基石。这本书成功地将聚光灯投向了这些被历史忽视的“角落”，使得整个西弗吉尼亚被子图景变得立体而完整。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本通往阿巴拉契亚深处心灵旅程的邀请函，读完之后，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲眼目睹了那些在微弱煤油灯下，用双手编织着家庭故事和社区记忆的女性们。它不仅仅是对手工技艺的记录，更是一部关于坚韧与创造力的民间史诗。书中对早期定居者如何利用有限的资源，将碎布头转化为具有保暖和美学价值的艺术品的描述，令人深思。我特别欣赏作者对不同时期被子风格演变的梳理，比如从朴素的“慰藉被”（Comfort Quilt）到后来融入更复杂图案和色彩的“展示被”（Show Quilt）的过程，这背后折射出的是经济状况和社会风貌的变迁。那些关于不同县镇特有纹样的细致考证，以及对手工缝纫机从早期脚踏式到后来的电动模式的介绍，都显示出作者在田野调查上付出的巨大心血。它成功地捕捉到了西弗吉尼亚州特有的那种内敛而又充满生命力的民间艺术精神，让我对“家”的概念有了更深层次的理解，那不仅仅是一个物理空间，更是由无数针脚和故事缝合而成的温暖存在。

评分☆☆☆☆☆

我很少读到如此详尽地将地理环境与文化实践紧密结合的著作。西弗吉尼亚州多山、相对孤立的地理特征，是如何反过来催生出一种独特而封闭的、高度依赖内部资源和知识交流的被子制作传统的分析，构成了本书的核心魅力。作者花了大量篇幅描述早期定居者是如何克服交通不便，通过信件、赶集和季节性聚会来维持被子制作社群的联系。书中对“补丁交换圈”的描述，充满了古朴的社区互助精神，这种基于信任和共同技艺的网络，在现代社会中几近绝迹。此外，书中还提及了当地一些独特的草药应用和天然色素的制备方法，这些知识往往只在口头流传，能被文字记录下来，实属不易。阅读过程中，我一直在想象，在那些被雾气环绕的山谷中，那些被精心缝制的被子是如何在漫长的冬季里，成为抵御寒冷、维系家庭温暖的无声英雄。这本书不仅是对西弗吉尼亚被子的记录，更是对一种生活方式、一种坚韧精神的致敬。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这类地域性主题的书籍通常抱持着谨慎的态度，担心内容会过于局限于地方小众圈子，缺乏普遍的阅读乐趣。然而，这本书完全打破了我的预设。虽然主题聚焦于西弗吉尼亚州，但它所探讨的关于女性劳动价值、民间智慧的传承，以及如何在资源匮乏的环境下进行审美创造的议题，具有极其普适的人文价值。作者在论述中展现出一种罕见的平衡感，既有对艺术美学的细致品鉴，不放过任何一个图案的精妙之处，同时又保持了历史学家的客观和严谨。书中对特定图样——比如“星之轨迹”或“破碎的碟子”——在不同家庭中被赋予的象征意义的解读，尤为深刻。它让我明白，艺术的价值不仅仅在于其表面的华丽，更在于它所承载的集体记忆和情感重量。读完后，我对手边所有手工制品都多了一份敬意，仿佛能感受到背后那双日夜劳作、却从未放弃美丽的双手。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来形容这本书的阅读体验，那就是“沉浸式怀旧”。它并非那种枯燥的学术论文，而是充满了人情味的叙事。作者似乎拥有点石成金的魔力，能让那些看似平凡的“碎布拼贴艺术”焕发出夺目的光彩。我尤其喜欢其中穿插的口述历史片段，那些老一辈的 quiltmaker 讲述着她们制作第一条被子的经历，或是如何将制作被子作为一种重要的社交活动，相互帮助、交换布料和经验。那种社区凝聚力的体现，是现代社会中越来越稀缺的情感连接。书中对特定家族代代相传的被子图样的追溯，简直像侦探小说一样引人入胜，每一条缝线似乎都在低语着家族的秘密和传统。此外，关于布料来源的分析也极其精彩，从旧衣物、窗帘到邮购目录里的布料，这些细节描绘出那个时代人们生活的节俭与智慧。它让我意识到，每一条西弗吉尼亚的被子，都是那个地区独有的气候、文化和历史的微观缩影，是活着的文化遗产，而非仅仅是室内装饰品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆