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出版者:Facts on File

作者:Lenburg, Jeff

出品人:

页数:576

译者:

出版时间:

价格:0.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780816038329

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好的，这是一份关于一本名为《数字时代的人类连接：从虚拟社群到情感交互》的图书简介： --- 《数字时代的人类连接：从虚拟社群到情感交互》 内容简介 在二十一世纪的黎明，技术以前所未有的速度重塑了人类社会的基本结构——我们如何交流、如何建立关系、如何感知彼此的存在。互联网、社交媒体平台以及日益普及的移动设备，共同编织了一张覆盖全球的数字神经系统，深刻地改变了“连接”的含义。本书深入探讨了这场深刻的社会转型，旨在剖析在数字媒介日益占据主导地位的今天，人类情感、社群构建以及身份认同所经历的复杂演变。 本书并非简单地罗列技术进步的清单，而是聚焦于人性的视角，考察数字工具如何作为新的中介，影响我们对亲密关系、归属感和孤独感的体验。我们生活在一个前所未有的“高连接”时代，然而，这种连接的质量和深度却常常引发深刻的焦虑和悖论。 第一部分：数字化的空间与社群的重构 本书的开篇聚焦于数字空间如何取代或补充了传统的地理社群。我们考察了早期互联网论坛和MUD（多人用户地牢）如何孕育出第一批纯粹基于兴趣而非地域的虚拟社群。这些早期形态展示了人类在无形空间中建立社会规范、共同语言和集体记忆的强大能力。 随后，我们将分析Web 2.0时代，尤其是社交媒体平台的兴起，如何将“社群”的概念推向大众化。Facebook、Twitter（现X）以及Instagram等平台，通过算法驱动的内容流和“朋友”或“关注者”模型，创造了一种既即时又疏离的连接体验。作者审视了“弱连接”的价值——这些快速、表面的互动如何扩展了个人的社会资本，但也可能稀释了深层友谊的浓度。我们深入探讨了“回音室”和“信息茧房”现象，分析了这些数字结构如何影响群体极化和信息共享的真实性，以及这对比肩而坐的邻里关系带来了哪些挑战。 第二部分：情感的编码与解码 情感的表达和理解是人类连接的核心。在面对面的交流中，肢体语言、语调和微妙的面部表情构成了信息的主要载体。然而，在文本、表情符号（Emoji）和短视频构成的数字交流中，情感信息被“编码”和“解码”的方式发生了根本性的变化。 本书详细分析了表情符号在跨文化交流中的作用，它们如何试图填补文本沟通中缺失的情感线索，以及它们本身的局限性。我们考察了“网络模因”（Memes）作为一种文化速记形式，如何快速传播复杂的情绪状态或社会评论。更重要的是，本书关注了“数字悲伤”和“网络支持”的现象。当亲友远隔千里，甚至逝去，数字纪念页面和线上哀悼仪式如何成为新的治愈空间？反之，网络暴力和数字骚扰的出现，则揭示了匿名性可能释放出的人性阴暗面，以及情感防御机制在虚拟战场上的失效。 第三部分：身份的流动性与表演性 数字平台为个体提供了一个前所未有的机会来建构和管理自己的公共形象。本书探讨了“在线身份”与“离线自我”之间的张力。在高度可塑的数字档案中，用户精心策划的个人叙事（或称“人设”）如何影响其现实生活中的人际互动和职业发展？ 我们特别关注了“表演性真实”的概念。在追求点赞和关注的过程中，分享生活细节是否已演变为一种持续的舞台表演？作者通过对不同代际（如“数字原住民”与“数字移民”）在身份构建上的差异分析，揭示了数字素养如何塑造自我认知。此外，本书还讨论了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术对身份边界的进一步侵蚀，以及当“数字替身”（Avatars）开始拥有自己的社交生活时，我们对“真实性”的定义将如何被重新校准。 第四部分：连接的悖论与未来的伦理 在技术带来的无限连接之下，孤独感似乎并未消退，反而以一种更具侵入性的方式存在着。本书的最后一部分直面这一核心悖论：我们是否正在用数量庞大的“连接”来替代质量优良的“关系”？ 我们审视了数字疲劳和注意力经济对人类心智的长期影响。持续的通知、无休止的内容推送，正在重塑我们的大脑处理信息和维持深度思考的能力。本书提出了对未来连接模式的伦理思考：如何设计更具人性化的技术，以促进有意义的互动而非单纯的参与度？如何培养数字时代的“情感韧性”，在享受技术便利的同时，维护真实人际连接的深度与价值？ 《数字时代的人类连接》是一次对当代社会生活本质的深入探索，它为我们理解技术如何塑造我们的情感版图、重构我们的社群结构提供了深刻的理论框架和详实的案例分析。它不仅记录了我们是如何连接的，更重要的是，它迫使我们思考我们希望成为什么样的连接者。 ---

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说实话，我是一个极其挑剔的读者，尤其对那种堆砌辞藻却内容空泛的“大部头”深恶痛绝。但《百科全事典》完全没有这种毛病，它的结构设计堪称教科书级别的典范。它的条目编排逻辑极其清晰，既可以让你像查字典一样迅速锁定某一具体作品的制作信息，也可以让你沉浸其中，顺着某一特定风格（比如早期欧洲的定格动画，或是冷战时期的宣传动画）进行深度阅读。我发现自己常常不自觉地在两个不相关的条目间跳跃，比如从研究某个日本动画大师如何借鉴了某个美国学派的构图技巧，到分析某个东欧国家的政治讽刺动画的视觉符号体系。这本书的伟大之处在于它构建了一个巨大的、相互关联的知识网络，而非孤立的信息点。它迫使你跳出单一国家或单一公司的视角，去理解动画艺术作为一种全球性语言是如何跨越文化和意识形态的鸿沟进行交流与演化的。阅读它，就像是获得了一副可以透视整个动画产业“骨架”的X光片。

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这本厚重的合订本，光是捧在手里就有一种沉甸甸的历史感。我原本以为它会是一本枯燥的、纯粹的学术参考资料，毕竟“百科全事典”这个词听起来就带着一股子严肃劲儿。然而，当我翻开第一页，那种感觉立刻烟消云散了。它简直就像一个时间胶囊，把那些我们以为已经遗忘在童年角落里的光影碎片，用最详实的资料重新搭建了起来。比如，关于早期默片时代的动画先驱们，作者没有简单罗列他们的名字和作品年份，而是深入挖掘了他们在技术瓶颈下的创新尝试，那些用木偶和剪影做实验的细节，读起来比任何悬疑小说都要引人入胜。更让我惊喜的是，它对那些“昙花一现”的地区性工作室的关注，那些可能只存在了短短几年，却在特定地域文化中留下深刻印记的作品。我尤其喜欢其中关于色彩运用和镜头语言演变的章节，它不仅仅是技术描述，更像是在解读一门视觉艺术如何在时间的洪流中摸索出自己的语法。总而言之，它不只是一本工具书，它是一部有血有肉的艺术史，让那些二维的、流动的画面重新获得了三维的深度和温度。

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我得承认，我是在一个朋友的推荐下才购入这本“巨著”的，坦白说，我最初的期望值并不高，毕竟市面上关于动画的书汗牛充栋，能真正拿出干货的凤毛麟角。但这本书给我的冲击是，它真正做到了“包罗万象”却又“鞭辟入里”。我最欣赏它的地方在于其详尽的“幕后故事”部分。例如，它对七十年代末期，电视动画制作流程标准化的影响进行了深入剖析，分析了这种工业化如何既保证了作品的稳定输出，又在某种程度上扼杀了早期的实验精神。那种对产业变迁的敏锐洞察力，远超出了单纯的制作花絮的范畴，更像是一部微型的商业和文化变迁史。我甚至在其中找到了我童年记忆里一个模糊不清的片段的完整来龙去脉——一个在电视台播放了不到三次就被下架的实验性短片。作者竟然能追溯到其原始的资金来源和创作团队的最终解散原因，这种考古般的挖掘精神，令人肃然起敬。这本书的价值，在于它填补了许多“空白地带”的叙事缺失。

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如果用一个词来形容我的阅读体验，那便是“沉浸式怀旧”。这本书成功地唤醒了我许多已经被时间磨损的感官记忆。它不是那种官方出品、四平八稳的资料汇编，而是充满了对动画制作人那种“匠人精神”的敬意与理解。我尤其留意了那些关于“工艺”的描述——比如早期赛璐珞片处理的化学过程，或者手工着色带来的颜色偏差和不完美美感。作者在描述这些细节时，文字本身似乎也带上了那种老旧胶片特有的颗粒感和温暖的色调。这使得阅读过程不再是被动的信息接收，而更像是一场跨越时空的“工作室探访”。它让我深刻体会到，在数字技术彻底改变一切之前，每一帧画面都是人力、物力和时间堆砌出来的奇迹。对于任何一个真正热爱动画媒介本身的人来说，这本书提供了一个无与伦比的视角，去珍视那些曾经为之奋斗过的、每一个微小的技术细节。

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我购买这本书主要是为了研究动画的叙事结构，特别是对于那些没有对白或对白极少的作品。原先我依赖的资料往往过于侧重于西方主流的迪士尼或华纳的叙事模式，视野略显狭隘。然而，这本书中关于非西方，尤其是东南亚和前苏联加盟共和国动画作品的详细介绍，彻底颠覆了我原有的认知框架。其中有一段专门讨论了光影在叙事中的“减法”艺术，通过对比分析了几个不同文化背景下的“寂静时刻”是如何被视觉化处理的，其细腻程度令人叹服。它没有简单地罗列“这部片子讲了什么”，而是深入解析了“这部片子如何让你理解它在讲什么”。对于创作者而言，这本书简直是灵感喷泉，它提供的不仅仅是案例，更是一种解决叙事难题的思维范式。每一次翻阅，我都能从中汲取到新的启发，它让我意识到，我们对“讲故事”的定义，远比想象中要宽广和丰富得多。

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