Modern Fashion in Detail

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出版者:Overlook TP
作者:Claire Wilcox
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:1998-10-1
价格:USD 32.50
装帧:Paperback
isbn号码:9780879518691
丛书系列:
图书标签:
  • 服装
  • fashion
  • 时尚
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具体描述

This volume explores the creative genius of couturiers, from Balenciaga and Balmain to Vivienne Westwood and Yuki through the details of their work. There are over 80 entries arranged in seven sections: seams; gathers; tucks and pleats; collars, cuffs and pockets; buttons; bows; beads and sequins and applied decoration. Each contains a close-up photograph, a line drawing and a commentary. --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.

建筑的演进与革新:从古典主义到后现代的结构叙事 书籍简介 本书深入剖析了西方建筑史中几个关键时期的理论基石、技术飞跃以及美学转向,旨在描绘一部宏大而精密的建筑演化史诗。我们聚焦于建筑如何作为一种文化载体,反映并塑造了社会、政治和技术的变迁,而非仅仅关注其外在形式的迭代。 第一部分:理性与秩序的构建——古典复兴与启蒙精神 (约 450 字) 本部分首先追溯文艺复兴晚期至18世纪新古典主义的回归。我们探讨了皮拉内西(Piranesi)的宏大想象与古典母题的再语境化,以及对维特鲁威(Vitruvius)原则的严格重申。重点分析了乔治·珀西瓦尔·波米耶(George Percival Pommier)在其《比例的永恒性》中提出的,如何通过精确的几何关系来体现启蒙运动的理性精神。 我们详细考察了雅典卫城修复工程背后的意识形态——即通过复原古典的“纯粹”形式来对抗洛可可的“轻佻”。此阶段的建筑师不再仅仅是工匠,而是哲学家和立法者,他们的设计承载着道德和公民教育的使命。例如,对古罗马万神殿结构稳定性的再研究,如何催生了新的穹顶技术,并将其应用于国家机构的建设,象征着稳定与永恒的权力结构。 在技术层面,我们审视了早期工业革命对建筑材料的影响,如铸铁在结构上的初步应用,尽管在美学上仍试图掩盖其工业起源,但其承重能力的提升为未来的结构自由奠定了物质基础。这一时期的核心矛盾在于,如何在恪守历史规范的同时,尝试融入新的工程学发现。 第二部分:钢铁、玻璃与现代的诞生——功能主义的兴起 (约 500 字) 进入19世纪末和20世纪初,工业化浪潮以前所未有的速度重塑了城市景观。本部分的核心是对“形式服从功能”(Form Follows Function)这一信条的解构与再构建。我们不再将现代主义视为单一的运动,而是将其视为对历史包袱的系统性清理。 重点分析了芝加哥学派的垂直化革命,特别是威廉·勒巴伦·詹尼(William Le Baron Jenney)对钢骨架的突破性应用,这彻底解放了墙体作为承重构件的角色。通过对路易斯·沙利文(Louis Sullivan)早期理论的深入研究,我们理解了“有机”设计原则如何从对本土环境的适应,演变为对社会需求的响应。 随后,我们将目光投向欧洲大陆,详细剖析了格罗皮乌斯(Gropius)在包豪斯(Bauhaus)的教学实践中,如何将艺术、手工艺与工业生产相结合,试图创造出服务于大众的“标准”住宅。这一时期的重点在于“透明性”——不仅是玻璃幕墙所带来的物理透明,更是设计思想的公开化和可复制性。我们对比了密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)对“少即是多”的极端追求与勒·柯布西耶(Le Corbusier)的“新建筑五点”在空间流动性上的异同,揭示了现代主义内部的张力与互补。 这一阶段的叙事线索是:建筑如何通过消除装饰,回归到材料的本质、结构逻辑和居住的实用性上来,从而实现社会的现代化目标。 第三部分:对统一性的反思——后现代主义的文本转向 (约 550 字) 进入20世纪下半叶,现代主义的乌托邦理想在实践中遭遇了僵化和重复的批评。本部分探讨了对精英化、纯粹化现代主义的反叛——后现代主义的兴起。 我们从罗伯特·文丘里(Robert Venturi)的《建筑的复杂性与矛盾性》入手,探讨了“少即是乏味”(Less is a Bore)的口号如何重新引入了历史的“符号”、装饰和讽刺的元素。后现代主义不再寻求普遍的真理,而是拥抱地方性、拼贴和历史的碎片化引用。 本书详细分析了詹姆斯·斯特林(James Stirling)和迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)的作品,如何通过对古典语汇的挪用和夸张处理,创造出具有“双重编码”(Double Coding)的建筑——即能被专业人士理解的复杂语汇,也能被大众理解的通俗符号。我们审视了诸如波特兰大楼(Portland Building)等关键案例,分析了它们如何故意挑战了功能主义的纯粹性,重新将建筑视为一种“会说话的符号系统”。 在技术层面,我们研究了数字技术和计算机辅助设计(CAD)的早期应用,它们如何使得复杂的几何形态和非标准构件的建造成为可能,这为建筑表达的多元化提供了新的物质工具。最后,我们讨论了后现代主义对城市文脉的关注,探讨了建筑如何通过对话而非统治的方式,重新融入到其历史和地理环境中。本书最终的结论是,现代建筑史并非一条单向的进化链条,而是一系列充满辩证和反思的复杂循环。

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读后感

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用户评价

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这本书给我的感觉是,它不是在描述时尚,而是在“定义”当下的时尚语境。它的大部分篇幅似乎都在探讨“身份政治”与“着装规范”之间的动态张力。作者对于性别流动性、身体自主权在服装设计中的体现,进行了极其大胆和前瞻性的探讨。比如,书中讨论了非二元性着装(Non-binary dressing)如何从边缘走向主流,以及这种转变对传统西装剪裁带来的颠覆性影响。这不仅仅是关于衣服的款式,更是关于社会结构松动的映射。这种洞察力令人印象深刻。我发现这本书的参考资料非常丰富,无论是对历史文献的引用,还是对当代社会学理论的借鉴,都显示出作者在做功课上的投入程度。它不提供简单的答案,而是提供思考的框架,鼓励读者自己去建构对“什么是现代时尚”的理解。读完后,你会发现,你对路边行人的穿着都多了一层复杂的解读滤镜,这是一种非常奇妙的体验。

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坦白说,我原本以为这会是一本略显沉闷的学术著作,但这本书的叙事节奏和视觉呈现完全颠覆了我的预期。它在严谨性与可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。那些对特定工艺细节感兴趣的读者,一定会为其中对“高级定制”工坊流程的描述感到着迷。书中对传统手工技艺,比如法国刺绣的复杂针法、意大利皮革的鞣制工艺,进行了近乎诗意的描绘,但这些描绘都有精确的技术支撑。这不仅仅是赞美,而是一种知识的传授。此外,作者在不同文化背景下的时尚表达差异化处理得非常到位,避免了西方中心主义的偏颇,让读者得以领略到亚洲乃至拉丁美洲设计语汇的独特魅力。我特别喜欢书中穿插的那些“幕后访谈”片段,虽然是文字形式,但那种与顶尖创意总监直接对话的紧张感和启发性,让人仿佛身临其境。这本书的价值在于,它成功地将“匠人精神”的复杂性,以一种易于吸收的方式呈现给了大众。

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这本书最让我感到惊喜的是,它对“消费主义疲劳期”下,设计师如何寻求新的叙事出口进行了深入剖析。它没有沉溺于对“过去黄金时代”的怀旧,而是极其务实地探讨了“少即是多”(Less is More)的理念如何在功能性服装(Performance Wear)和极简主义美学中得以重生。书中对材料“减法”和设计“纯粹性”的推崇,似乎是对当前过度饱和市场的温柔反击。我个人认为,书中对“慢时尚”运动中涌现出的微型品牌案例分析得尤为精到,这些案例展示了在不牺牲设计感的前提下,如何实现供应链的道德化和本地化。这些实际操作层面的细节,比空泛的口号更有力量。阅读过程非常流畅,作者善于使用类比和比喻来解释复杂的概念,使得即便是初涉时尚理论的读者也能迅速抓住重点。总而言之,这本书不仅是理论的汇集,更是一份充满建设性的行业观察报告。

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读完这本书,我感觉自己像刚完成了一场横跨世纪的时尚田野调查。它最引人入胜的地方在于其强烈的“文化人类学”视角。作者似乎拥有将一件衣服还原到其社会、历史和权力结构中的魔力。例如,对“解构主义”风格的分析,书中不仅罗列了代表性设计师的作品,更重要的是,它解析了这种风格如何与后工业时代的焦虑、对传统规范的反叛心理紧密挂钩。那种对服装符号学的深度剖析,简直是教科书级别的。我常常需要停下来,回头重读某一段落,因为它提出的论点太精辟了。比如,书中提到“快时尚”的真正成本并非价格标签上的数字,而是无形中对全球劳动力和环境资源造成的“延迟结算”。这种批判性的力量,使得阅读过程充满了智力上的碰撞和反思。它迫使我重新审视衣橱里的每一件单品,思考它们背后的故事和我们与之建立的短暂关系。这本书的结构非常巧妙,它没有采用线性的编年史叙事,而是通过主题单元进行深度挖掘,保证了阅读体验的新鲜感和冲击力。

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这本书真是让我大开眼界,它不仅仅是一本关于时尚的书,更像是一部深入解剖现代服饰文化的百科全书。作者的笔触非常细腻,无论是对最新T台趋势的捕捉,还是对经典廓形演变的梳理,都展现出一种令人信服的专业度。我尤其欣赏它在材料科学和可持续发展方面的探讨。书中详细介绍了新型环保面料的特性、生产过程以及它们如何正在重塑高端成衣业的面貌。比如,关于生物基聚合物和循环利用纤维的章节,读起来简直像是在上MBA级别的供应链管理课程,信息量巨大但组织得井井有条。它没有停留在表面的“美观”,而是深入挖掘了支撑起“时尚”这个庞大产业背后的技术革新与伦理考量。那种将艺术性与工程学并置的叙事方式,非常符合当下追求深度与透明度的读者群体需求。当我翻到讨论数字时尚与元宇宙对实体服装设计影响的部分时,我意识到这本书的视野是真正面向未来的,它预见了实体与虚拟界限的模糊化对设计师思维模式的挑战。这本书无疑是为那些希望从“消费者”升级为“深刻理解者”的人准备的。

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