Fashions of the Thirties

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出版者:Dover Publications
作者:Carol Belanger Grafton
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:1993-05-19
价格:USD 8.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780486275802
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚
  • 三十年代
  • 服装
  • 历史
  • 文化
  • 设计
  • 复古
  • 潮流
  • 装饰艺术
  • 摄影
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具体描述

From rare issues of the Fashion Service Review: sharply detailed, easy-to-reproduce spots of authentic period apparel for men, women and children. Suits, dresses, coats, hats, shoes, neckties, swimwear, tuxedos and evening gowns, fur stoles, sweaters, pajamas, gloves, handbags, jewelry, undergarments and much more.

巴黎的低语:二十世纪二十年代末至三十年代初的时尚变迁与社会思潮 一册深入剖析两次世界大战间歇期,欧洲尤其是法国时尚界如何应对经济大萧条、技术革新与女性解放思潮的史诗级著作。 引言:一个时代的转折点 二十世纪三十年代,一个充满矛盾与剧变的十年。第一次世界大战的硝烟刚刚散去,人们在短暂的“咆哮的二十年代”的狂欢后,猛然撞上了席卷全球的经济大萧条。时尚,作为社会情绪最敏感的晴雨表,不再是单纯的装饰品,而成为记录历史、反映社会焦虑、乃至预示未来方向的无声语言。 本书《巴黎的低语》并非简单地罗列当季的裙长或帽檐宽度,而是致力于挖掘隐藏在华丽面料和流畅剪裁之下的社会肌理、经济压力、艺术思潮以及女性身份的深刻重塑。我们将目光聚焦于 1927 年至 1935 年间,这个从爵士乐的喧嚣迅速转向新古典主义沉思的微妙过渡期。 第一部分:大萧条的阴影与“实用美学”的兴起(1927-1931) 1. 剪裁的收紧:从“自由”到“结构” 二十年代的“Flapper”精神及其宽松的直筒裙,在经济紧缩的压力下宣告退场。本部分详细考察了维奥内(Vionnet)如何通过创新的斜裁技术,在不牺牲女性身体线条感的前提下,创造出更具“结构感”和“永恒性”的服装。我们对比了香奈儿(Chanel)在这一时期对针织面料的坚持,以及兰文(Lanvin)如何通过更加精致的刺绣和细节处理,试图用“高质量的小批量”来对抗大众市场的萎缩。 关键研究点: 面料的替代与节俭: 羊毛、人造丝(Rayon)等相对廉价但耐用的面料如何取代丝绸和天鹅绒,成为日常着装的主流。 “投资型”衣橱的诞生: 消费者开始寻求“可搭配性强”且“不易过时”的基础款。我们分析了早期的“成套穿搭”(Suiting)如何占据主导地位。 2. 运动的回归与健康生活理念 经济衰退引发了对身体素质和精神健康的重新关注。本章深入探讨了网球、高尔夫和滑雪等精英运动如何反哺日常时尚。以勒·柯布西耶(Le Corbusier)的建筑美学为参照,我们分析了“功能至上”的运动服饰理念如何渗透到日常的女装设计中,强调简洁的线条和对身体的支撑,而非单纯的装饰。 第二部分:好莱坞的造梦机器与新古典主义的复兴(1932-1935) 进入三十年代,电影业的蓬勃发展成为了对抗现实困境的重要精神支柱。好莱坞明星,特别是身着阿德里安(Adrian)设计的服装的格丽泰·嘉宝(Greta Garbo)和琼·克劳福德(Joan Crawford),成为了新的时尚偶像。 3. 晚装的戏剧性:肩部线条的强调 在低谷中,人们渴望宏大、逃避现实的叙事。这直接体现在晚装上。本部分细致描绘了对肩部和背部线条的极致强调:高耸的垫肩、夸张的斗篷和深 V 领的设计,象征着一种“战后重建的庄严感”和“向上的力量”。我们比较了杜塞(Doucet)晚期作品的浪漫主义与新晋设计师对好莱坞光影效果的模仿。 4. 裙摆的“回溯”:从膝盖到脚踝的回归 三十年代初,裙长戏剧性地下降。这种回归传统长度不仅是审美选择,更是一种社会心理的反映——对社会秩序和成熟女性形象的重新认同。我们分析了这种“收敛”的剪裁如何在视觉上拉长了女性的形象,创造出一种“修长而端庄”的理想女性轮廓,与二十年代的稚气和叛逆形成鲜明对比。 第三部分:技术、艺术与地下思潮的碰撞 时尚从不独立于其他艺术形式。本章考察了当代艺术运动对服饰美学产生的复杂影响。 5. 装饰艺术(Art Deco)的余晖与实用主义的挑战 虽然装饰艺术在二十年代末期达到了顶峰,但其复杂、昂贵的图案设计在萧条时期面临压力。我们探讨了设计师如何将 Deco 的几何元素“简化”和“抽象化”,使其更适应批量生产和面料的限制。同时,来自包豪斯(Bauhaus)和构成主义(Constructivism)的极简主义思想如何通过纺织品图案和功能性配饰(如旅行箱和眼镜)悄然进入主流视野。 6. 禁酒令结束后的美国影响与“休闲化”的萌芽 虽然本书主要关注巴黎,但美国市场的复苏及其对休闲服饰的需求开始反哺欧洲。我们考察了运动裤(Trousers)如何从骑马装和航海服中解放出来,被视为一种更具现代性的女性着装选择,尽管在保守的巴黎社交圈中仍被视为“前卫”的标志。这预示着未来几十年工作服饰和休闲服饰界限的彻底模糊。 结论:向未来播种的十年 三十年代的时尚,是一场在极度限制中寻求极致表达的艺术实践。它摒弃了二十年代的浮躁,转而追求一种坚韧、优雅、带有古典色彩的力量。本书的结论在于,正是经济的严酷和政治的不确定性,迫使设计师们抛弃了纯粹的装饰,将结构、功能和持久的风格置于核心地位。这种务实的优雅,为二战后新古典主义的回归,以及现代功能性时装的诞生,奠定了不可磨灭的基础。阅读此书,就是聆听一个大时代在低语中如何重新塑造自身形态的故事。

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我原本以为《星际拓荒者的日志》会是那种充满爆炸场面和夸张科幻设定的太空歌剧,结果却让我大跌眼镜,这是一部极其内敛、充满哲学思辨的硬科幻作品。叙事节奏非常慢,几乎像是在记录一场漫长而孤独的旅行,重点不在于“发现了什么外星文明”,而在于“人在绝对的虚无中如何保持心智的完整”。主角对时间流逝的感知、对宇宙尺度的敬畏,以及在与地球失去联系后产生的存在主义危机,都被描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者对“熵增”这一物理概念的文学化运用,它不仅仅是科学术语,更是贯穿整部小说的主题——万物的衰败和不可逆转的命运。书中的语言简洁有力,没有多余的形容词,每一个句子都像精确计算过的轨道,直指核心。读完之后,我花了很长时间才从那种宏大而又压抑的氛围中抽离出来,它迫使你去重新审视我们日常生活的琐碎与意义,绝对是能让人思考很久的佳作。

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《蒸汽朋克发明手册:从原理到实践》这本书的包装设计就充满了浓郁的维多利亚时代机械美感,拿在手上就感觉自己像是提着一个装着秘密图纸的皮箱。内容上,这本书的定位非常明确:它不是一本纯粹的虚构小说,而是一本“伪技术指南”。作者非常高明地将十九世纪的工业革命元素与超乎想象的幻想技术巧妙地融合在一起。书中详细描述了如何设计和制造“自动机械仆从”、“以太驱动的飞行器”等装置的“理论结构”,配上了大量看起来煞有介事的工程图纸和复杂的齿轮系统示意图。虽然我知道这些东西在现实中无法实现,但作者对机械逻辑的严谨构建,让人阅读时仿佛真的在学习一门失传的工程学。我试着按照其中一个相对简单的“差分计数器”的描述图纸,在草稿纸上画了几个草图,那种沉浸在复杂机械美学中的乐趣,是其他类型的书籍难以给予的,非常适合喜爱动手和工程美学的读者。

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这本《20世纪家居装饰的演变》简直是一部视觉盛宴,我花了整整一个周末才勉强翻完,感觉像是穿越回了过去几个世纪的客厅和卧室里。作者对不同时代风格的把握简直是出神入化,从洛可可的繁复精致到包豪斯的极简实用,每一种风格的转折点都解释得极其清晰。比如,书中花了大量篇幅对比了维多利亚时代对“堆砌”的偏爱和二战后“少即是多”理念的兴起,光是看那些家具线条的变化和室内色彩的演进,就能体会到社会思潮的巨大变迁。我特别喜欢它收录的那些高清室内照片,很多细节,比如灯具的黄铜光泽、壁炉架上摆放的小物件,都栩栩如生地呈现在眼前,让我忍不住去搜索现实中还能不能找到类似的古董家具。唯一的小遗憾是,对于非专业人士来说,某些关于材料学和建筑结构的描述稍微有些晦涩,但瑕不掩瑜,它绝对是所有热爱室内设计和历史爱好者书架上不可或缺的一本参考书,它不仅仅是展示了“美”,更深入挖掘了“为什么会美”的文化根源。

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我被《战后日本电影中的“物哀”精神》这本书的细腻捕捉力深深折服了。这本书探讨的并非是简单的电影流派划分,而是深入到了日本美学中那个难以言喻的“物哀”概念是如何被大岛渚、小津安二郎等导演在特定的历史背景下所表现和继承的。作者的文字极其优美且富有韵律感,她在描述镜头语言时,仿佛本身就在运用一种电影化的叙事方式。比如,书中分析了小津电影中那些标志性的低角度“榻榻米镜头”如何有效地营造出家庭成员之间那种微妙的、克制的疏离感和宿命感,这种分析远远超越了普通影评的层面,触及到了文化心理深处。读到关于黑泽明作品中对自然力量的描绘时,我甚至能想象出风吹过武士服的沙沙声,这种强烈的画面感和情绪感染力,展现了作者深厚的文学素养。这本书无疑是献给所有严肃电影研究者和对东方美学有深刻兴趣的读者的珍贵读物。

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关于欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的这部专著,简直是雕塑史领域的一部里程碑式的著作。作者的学术功底深厚得令人敬畏,他没有满足于简单地罗列米开朗基罗或多纳泰罗的作品,而是深入探讨了“人体”在文艺复兴思想复兴中的核心地位。书中详尽地分析了古代希腊罗马雕塑对同期艺术家的影响,特别是对解剖学研究的重视程度。我记得有一章专门分析了不同城市雕塑家对同一题材(比如大卫像)的不同诠释,视角非常新颖——佛罗伦萨的乐观自信与罗马的宗教虔诚之间的张力被剖析得入木三分。书中的配图虽然是黑白的,但细节处理得极其到位,使得即便在纸面上也能感受到肌肉的张力和衣褶的流动感。对于想了解艺术如何与人文主义哲学紧密结合的读者来说,这本书提供了无与伦比的深度和广度,是一本值得反复研读的学术宝典。

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