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出版者:W W Norton & Co Inc

作者:Charles Seymour

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-9-17

价格:17.95

装帧:Pap

isbn号码:9780393314052

丛书系列:

图书标签:

• 文艺复兴
• 米开朗基罗
• 艺术史
• 雕塑
• 绘画
• 建筑
• 西斯廷教堂
• 大卫
• 艺术大师
• 传记

雕塑之魂：文艺复兴大师的非凡一生 一本深入探究人类创造力巅峰的传记，聚焦于一位以其不朽杰作定义了一个时代的艺术巨匠的复杂人生与深邃内心。 本书并非关于米开朗基罗的著作本身，而是对那位将“天才”一词推向极致的艺术家的全景式描摹。我们不再聚焦于《大卫》的完美比例、《西斯廷天顶画》的史诗叙事，或是《圣殇》的哀婉力量，而是将目光投向雕塑家本人——一个充满矛盾、信仰与激情的个体。 第一部：卡拉瓦乔的阴影与佛罗伦萨的黎明 故事始于文艺复兴盛期意大利的烟尘与荣耀交织之地。米开朗基罗·迪·卢多维科·布奥纳罗蒂·西蒙尼，一个出身于没落贵族家庭的男孩，他的童年充满了对权力和家族荣誉的复杂情感。他的父亲，一位试图维持体面的地方官，对儿子沉迷于泥土和石料的痴迷深感不安。 我们细致描绘了少年米开朗基罗在佛罗伦萨初露锋芒的艰辛。他如何打破了传统的学徒制度，以近乎鲁莽的姿态闯入了美第奇家族的艺术圈子。在此期间，他并非是众星捧月的“神童”，而是一个与周围环境格格不入的局外人。他强烈的自尊心和对古典艺术的近乎宗教般的虔诚，使他早早地便与同时代的艺术家们产生了难以调和的隔阂。 书中详述了他早期对古典雕塑的痴迷，那种对人体结构和力量的病态追求，如何驱使他夜以继日地在美第奇的园林中研究残缺的希腊化大理石。这些早期经历塑造了他日后对“未完成”状态的偏爱，那份对物质束缚的抗争，远远超出了对既定美学的简单模仿。 第二部：罗马的召唤与教廷的棋局 随着政治风云的变幻，米开朗基罗被迫离开他深爱的佛罗伦萨，前往教皇的权力中心——罗马。这一时期的转折点，是他与教皇尤利乌斯二世之间那段充满火药味、却又彼此成就的合作关系。 本书着重探讨了教皇这位强大的赞助人，如何理解并同时压制着艺术家的雄心。他们之间的互动，更像是一场永无休止的权力博弈。我们深入分析了教皇下达的那些看似不可能完成的任务——例如，将陵墓项目拖延数十年，最终演变为艺术史上最宏伟的祭坛装饰工程之一。 米开朗基罗在西斯廷礼拜堂工作时的生活状态，被细致地还原。那并非是浪漫主义描绘下的灵感迸发，而是近乎苦修的肉体折磨：长久地仰望、沾满石灰的眼睛、与助手之间因工作方法产生的激烈争吵。我们探究了那些被隐藏在壁画之下的心理挣扎，他对人类肉体在神圣光芒下的渺小感的深刻体悟，以及他如何在严苛的宗教教义与对人体自由表现的渴望之间艰难求索。 第三部：建筑的雄心与最后的救赎 随着年龄的增长，米开朗基罗的兴趣逐渐从纯粹的雕塑转向建筑——他渴望留下更为永恒、更具结构性的印记。圣彼得大教堂穹顶的设计，成为他晚年对抗时间与死亡的最后堡垒。 书中探讨了他作为首席建筑师所面临的巨大挑战：如何在一个已经存在数十年、充满各种设计冲突的结构中，注入自己清晰、统一的愿景。他的建筑哲学，即用宏大、近乎蛮横的体量来表达神圣的庄严，如何与早期文艺复兴的和谐比例产生冲突，并最终为巴洛克艺术的兴起埋下了伏笔。 此外，我们还深入考察了他晚年日益强烈的宗教情感和对尼可罗·富尔米诺等精神导师的影响。他晚期的诗歌和书信揭示了一个与世隔绝、饱受折磨的灵魂，他不断地在对“永恒的完美”的追逐中，体会到人生的短暂与罪恶感。他的艺术在此时期，从对人体美的赞颂，转向对灵魂得救的迫切祈求。 第四部：石料的私语：对创作过程的解构 本书最独特的部分，在于对米开朗基罗创作哲学的一次深入“考古”。我们不满足于展示完成品，而是试图理解他“释放囚禁在石头中的形象”的过程。 通过分析他那些未完成的作品——无论是雕塑还是素描——我们发现了一种独特的创作方法：他似乎总是在与材料本身进行一场殊死搏斗。这些未完成的躯体，它们扭曲、挣扎、尚未完全从大理石母体中剥离的状态，是其内心世界最真实的写照。它们不是“半成品”，而是他艺术理念中“永恒的运动”的最高体现。他拒绝“雕饰过度”，坚持保留材料的原始力量，这反映了他对自然法则和神圣创造力的敬畏。 结论：一位与时代抗争的孤独英雄 米开朗基罗的一生，是意大利文艺复兴由鼎盛走向衰落的缩影。他既是那个时代最伟大的代言人，也是第一个意识到其局限性并与之决裂的先驱者。他留下的不仅仅是艺术品，更是一套关于人类意志力、创造性痛苦以及个体与宏大历史进程之间关系的深刻思考。 本书试图描绘的，是一个不苟言笑、苛刻、难以相处，却又对美怀有近乎狂热执着的个体。他的一生，是献给一块石头、一片天空，以及一个永不满足的灵魂的史诗。读者将跟随他，走过那个光芒万丈却又布满荆棘的艺术征途，最终理解这位巨匠为何在身故后，依然被尊为“神圣的”。 这不是一本关于艺术史的教科书，而是一部关于人类精神极限的探险记录。

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**第三段评价：** 这本书的装帧和版式设计也值得称赞，每一页都散发着一种沉稳的历史厚重感，拿在手里阅读本身就是一种享受。内容上，作者在分析其绘画技巧时，采用了非常现代的艺术批评语言，而不是那些陈旧的赞美辞藻。他如何运用“不完美即完美”的理念来平衡其雕塑的动态与体积感，这一点分析得尤为精辟。我过去总觉得《创世纪》的壁画是浑然天成的神迹，但读完这本书后，我才明白那背后是无数次修改、无数次推翻自己既有观念的痛苦迭代过程。书中有大量的插图，而且都是高清晰度的局部特写，这对于非专业人士来说简直是福音。通过这些细节，我第一次真正理解了“结实感”（terribilità）是如何通过肌肉线条和光影对比被塑造出来的。它成功地架起了一座桥梁，让普通读者也能窥见专业艺术分析的精妙之处。

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**第一段评价：** 这本关于文艺复兴巨匠的传记，简直是为那些渴望深入了解艺术史脉络的探求者量身定做的。作者的笔触细腻而富有洞察力，他并没有将米开朗基罗仅仅描绘成一个高高在上的天才，而是展现了一个充满矛盾、挣扎与不懈追求的个体。书中对佛罗伦萨美第奇家族与罗马教廷之间复杂政治角力的描绘，尤其令人印象深刻。那种权力与艺术如何相互渗透、相互制约的微妙关系，被揭示得淋漓尽致。我特别喜欢其中关于大卫雕像创作背景的章节，那种从一块看似平凡的巨石中释放出人类潜能的史诗感，仿佛能透过文字触摸到那冰冷的、却又蕴含着勃勃生机的汉白玉。阅读过程中，我仿佛能闻到空气中弥漫的石灰尘和松节油的气味，感受到那份近乎偏执的创作激情。它不仅仅是一本艺术家的生平记录，更是一扇通往那个辉煌时代精神内核的窗口，让人在赞叹其不朽成就的同时，也对其人性的复杂性产生深深的共鸣。

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**第四段评价：** 我习惯于在阅读历史人物传记时寻找“幕后故事”，而这本书在这方面做得非常出色，但绝非八卦小报式的肤浅描写。它详细记录了米开朗基罗与拉斐尔之间那种既竞争又相互尊重的复杂关系，特别是关于圣彼得大教堂穹顶设计的那些漫长而充满政治倾轧的争论。作者通过梳理大量档案和往来信件，还原了一个在多方压力下力挽狂澜的工程师形象。有趣的是，书中还花了一部分篇幅讨论了当时工匠阶层的地位和行会制度对艺术家创作的制约，这让整个叙事不再局限于“个人英雄主义”，而是更具社会学意义。我个人认为，它成功地将这位文艺复兴的巨人从神坛上请了下来，让他重新置于他所处的那个充满泥土芬芳和尔虞我诈的时代之中。那种对创作环境的细致描摹，让人深思，伟大的艺术诞生是否必须伴随着巨大的环境压力？

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**第五段评价：** 坦白说，这本书的阅读体验是层次分明的。初读时，你会被那些宏大的叙事和惊人的艺术成就所吸引，感觉像是在看一部精彩的史诗电影。但随着深入，你会开始关注那些看似微不足道的细节，比如他对时间流逝的敏感，以及他对死亡无所不在的恐惧。作者对晚期作品的解读尤其深刻，指出那时的创作更多是一种对救赎的渴望，而非早期的世俗荣耀追求。书中对“未完成作品”（non-finito）的哲学解读，是我以往阅读任何相关书籍都未曾见过的深度。它不再被视为创作的失败或草率，而是被赋予了一种主动选择的艺术姿态——即拒绝让作品在被“完成”后走向僵化。这本书对艺术史研究有很高的价值，但其优美的文笔和对人性的精准把握，也让任何一个对追求极致之美抱有热情的人都能从中获得极大的精神滋养。它让我对“完美”这个概念有了全新的、更加辩证的理解。

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**第二段评价：** 读完这本书，我最大的感受是震撼，那种源于对“人”的极限的重新认知所带来的震撼。这本书的叙事节奏处理得极其高明，它没有采用那种平铺直叙的流水账式写作，而是巧妙地将不同时期、不同委托项目之间的间隙填充了大量关于时代思潮和哲学思辨的内容。比如，书中对比了他在少年时期对古典雕塑的痴迷与晚年面对《最后的审判》时那种近乎绝望的宗教焦虑，这种对比极大地丰富了人物的层次感。我尤其欣赏作者对于“苦修”这一主题的探讨。米开朗基罗的工作状态，与其说是在创作，不如说是一种近乎自我摧残的献祭。书里引用了他的一些私人信札片段，那些字里行间流露出的孤独与傲慢交织的情感，真是让人心酸。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但更难得的是它赋予了历史人物以鲜活的血肉，让我们得以站在一个更人性化的角度去重新审视这些“神级”的作品背后的艰辛历程。

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