The Second Anti-Coloring Book

The Second Anti-Coloring Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Henry Holt & Co
作者:Striker, Susan/ Kimmel, Edward
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2001-9
价格:$ 18.07
装帧:Pap
isbn号码:9780805068436
丛书系列:
图书标签:
  • 涂色书
  • 反涂色
  • 创意
  • 艺术
  • 放松
  • 减压
  • 成人
  • 儿童
  • 益智
  • 独特
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

A newly repackaged edition of the second book in a series that has sold more than 600,000 copies

More than a million copies of these innovative books have been sold around the world since they were first published in 1978. The second book in this series offers additional activities to foster creativity in young children in a charming new package.

好的,这是一份为您创作的图书简介,内容不包含《The Second Anti-Coloring Book》的任何信息,力求详尽自然: --- 书名: 《寂静之墙:一个关于记忆、失落与重建的非虚构叙事》 作者: [此处填写作者姓名,例如:艾莉森·霍华德] 出版社: [此处填写出版社名称,例如:恒星文学出版社] 出版日期: 2024年秋季 --- 寂静之墙:一个关于记忆、失落与重建的非虚构叙事 内容提要: 《寂静之墙》是一部深刻而引人入胜的非虚构作品,它不仅仅是对历史事件的记录,更是一场关于个体记忆如何与宏大叙事交织、碰撞并最终塑造我们身份的沉思之旅。本书以一位名叫伊利亚的普通人,在特定历史时期失去其家族世代相传的家园及其背后所承载的全部物质与非物质文化遗产为起点,展开了一场跨越半个世纪的追溯与重建。 作者艾莉森·霍华德以极其细腻的笔触,深入挖掘了“遗忘”这一行为的复杂性——它既是创伤后的自我保护机制,也是集体记忆被系统性磨损的后果。本书的核心在于,它挑战了我们对“真实”的理解:当物理证据被清除,当我们所依赖的口述历史面临时间侵蚀时,我们该如何安放我们的根? 霍华德带领读者穿越了数十年的时间线,从战前繁荣的欧洲小镇,到被重新规划的城市废墟,再到全球各地分散的流亡社群。她没有采用传统传记或历史编年体的叙事方式,而是通过一系列精心编排的“碎片”——旧照片的边缘、泛黄的信件残页、未竟的草图,以及对幸存者的深度访谈——来拼凑一个日益模糊的图像。 核心章节深度解析: 第一部分:灰烬中的图景 (The Cartography of Ash) 本部分着重于“失落”发生前的世界。霍华德花了大量篇幅重建了伊利亚家族的“家”——一个不仅是砖石结构,更是声音、气味和日常仪式的集合体。她详细描绘了二十世纪初特定文化背景下,家庭作坊的运作模式,邻里间的互动,以及那些如今已成绝响的方言和歌谣。作者通过对建筑图纸和少数幸存物件的分析,构建了一个多维度的感官体验,让读者在阅读时仿佛能感受到木材的纹理和壁炉的温度。然而,这种美好的描绘是为了反衬随之而来的剧变,为后续的“虚空”积蓄力量。 第二部分:时间的几何学与遗忘的建筑 (The Geometry of Time and the Architecture of Forgetting) 这是全书最具挑战性的一章。霍华德探讨了在权力更迭时期,记忆是如何被官方叙事系统性地“重写”或“抹除”的。她对比了官方档案与幸存者私人的、往往相互矛盾的记忆版本。 本书特别关注“缺席的证据”——那些本应存在却已消失的事物。例如,一个被拆除的图书馆的藏书目录如何影响了一个社区的知识传承;一个被改建的广场如何抹去了一场重要历史事件的物理标记。作者引入了城市规划理论和记忆心理学,分析了空间变迁对身份认同的深刻影响。伊利亚在努力回忆祖父童年时常提到的那棵老橡树的位置时所经历的认知失调,被细致地解剖出来,揭示了个体在面对宏大力量时的无力感。 第三部分:碎片化的重建:一种新的考古学 (Fragmented Reconstruction: A New Archaeology) 面对不可逆的损失,伊利亚选择了非传统的“重建”之路。这并非意味着简单地复原旧物,而是创造一种新的存在方式来纪念过去。本部分详述了伊利亚如何从世界各地收集与家族历史相关的二手物品、听取遥远亲戚的模糊叙述,并将这些碎片转化为一种新的艺术表达形式——一系列装置艺术和口述历史档案。 霍华德在此部分探讨了“非线性叙事”作为一种抵抗遗忘的策略。她展示了伊利亚如何通过创造新的仪式,将历史的“空隙”转化为可以被感知的存在。例如,伊利亚并未找到祖母的婚纱,但他用特定年代的丝线,在相同尺寸的空白人体模型上,重新“编织”出婚纱的轮廓和重量感,以纪念其象征意义。这种重建不是为了假装一切从未发生,而是承认失落,并在失落中创造新的意义锚点。 第四部分:共振与回响 (Resonance and Echoes) 本书的收尾部分,着眼于过去对当下的持续影响。作者考察了伊利亚的经历如何影响了下一代人,以及这种代际记忆的传递机制。霍华德认为,真正的“重建”不在于恢复物质原貌,而在于维持对过去体验的敏感性。 《寂静之墙》是一部关于“如何记住一个不存在的地方”的指南。它探讨了创伤如何转化为韧性,以及在面对不可避免的消逝时,我们如何学会与记忆的幽灵共存。本书对于研究文化遗产保护、记忆社会学、以及后冲突叙事有着重要的启发意义,同时对所有经历过重大个人或集体失落的读者,提供了一种深沉而富有希望的思考路径。 --- 读者反馈(虚构摘录): “霍华德的叙事如同在历史的断层面上进行的一场精妙的探戈,她挖掘了空洞的重量,令人震撼。”——《当代文化评论》 “一本关于‘缺席’的杰作。它迫使我们重新审视我们如何定义‘拥有’和‘失去’。”—— [某著名历史学家] --- 本书特色: 独特的叙事结构: 采用“档案拼贴”与“深度访谈”相结合的方式,模仿记忆的破碎性。 跨学科视角: 融合了记忆心理学、城市规划史、以及口述历史研究的理论框架。 极富洞察力的反思: 深刻探讨了个人记忆与国家叙事之间的张力。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书简直是色彩的解放宣言!我一直觉得传统的涂色书太束缚人了,非得把蓝色留给天空,绿色留给草地。但翻开这本《The Second Anti-Coloring Book》,立刻被它那种“打破常规”的精神所吸引。它提供的图案充满了抽象的线条和奇特的形状,完全没有预设的色彩指南。我拿出了我尘封已久的马克笔,开始了一场不受任何约束的实验。我把一条鱼涂成了亮粉色,把一朵云彩描绘成了深紫色,甚至在一个看起来像是建筑物的结构上,我大胆地使用了荧光黄和霓虹绿的组合。这种感觉太棒了,它让我意识到,艺术的本质在于表达,而不是遵循规则。这本书巧妙地引导读者去挑战固有的视觉习惯,让每一次落笔都充满了惊喜和叛逆的快感。它不只是一本涂色书,更像是一次对“什么是美”的哲学探讨,用最直观的方式告诉我们,你的想象力才是唯一的边界。对于那些渴望从传统审美中挣脱出来,寻找全新创作出口的人来说,这本书绝对是不可多得的珍宝,它点燃了我内心深处那股久违的、无拘无束的创造火焰。

评分

这本书的装帧和纸张质量简直是为专业玩家准备的,这对于我这种喜欢尝试各种媒介的创作者来说太重要了。我用湿润的媒介(比如水粉和稀释的墨水)进行大面积铺色时,纸张表现出了惊人的抗洇能力,边缘处理得非常干净,这在很多市售的涂色册上是难以想象的。更值得称赞的是,它的内页设计没有采用那种过于具象的、指向性太强的画面,而是更多地倾向于抽象的图案拼接和重复的纹理,这使得它在功能上更像是一本“创意练习册”而非“填色游戏”。我用钢笔在一些图案的留白处做了细致的线条填充,与那些大胆的色块形成了强烈的对比。每一次翻页,都像是在探索一个全新的艺术空间。它不是在喂养你的眼睛,而是在激发你的动手欲。如果你是一个对纸张敏感、对颜料有高要求,并且厌倦了千篇一律的风景和动物图案的成年人,你会立刻明白这本书的高级之处。它提供的画布是如此的包容和坚韧,让你敢于尝试那些平时不敢轻易下笔的实验性色彩搭配。

评分

我必须承认,一开始我对“反涂色”这个概念持怀疑态度的,毕竟涂色不就是为了把空白变成色彩吗?但《The Second Anti-Coloring Book》完全颠覆了我的认知。它不是让你“不涂色”,而是鼓励你“以意想不到的方式涂色”。里面的插画设计极其精妙,它们结构复杂,充满了几何学的张力与有机形态的自由流动,但又故意留下了许多模糊不清的区域,让人不知道该如何下手。这种犹豫本身就是一种创作的起点。我试着运用了很多以前从没想过会用在同一张纸上的材质和技法——比如用水彩晕染出半透明的层次,然后用油性彩铅在上面刻画出坚硬的纹理。书中的内容像是一个个充满未解之谜的场景,等着我去用色彩解开谜团。它迫使我思考:如果一个物体不再是它本来的颜色,它还能是什么?这种深层次的互动,让普通的涂色行为升华成了一种冥想式的创作过程。这本书的价值不在于最终成品有多么完美,而在于你在这个过程中如何与这些非传统的图形进行对话,如何用你的主观意愿去重塑它们的意义。

评分

读完这本《The Second Anti-Coloring Book》,我最大的感受是它提供了一种强大的心理释放。生活中的我们被太多既定的规范所束缚,我们被告知什么该穿、什么该想、什么该做。但拿起这本“反涂色书”,所有的这些界限瞬间瓦解了。我不是在“完成”一幅画,而是在进行一场纯粹的、不带任何评判的自我对话。我甚至没有严格遵循“涂色”的定义,有些区域我只是用透明的媒介轻轻地涂抹了一层,留下纸张本身的白色作为强调色,这在传统的观念里简直是“没画完”。但在这本书里,这种“未完成”状态反而产生了一种极简主义的张力和美感。它挑战了“满即是美”的传统观念,让我明白了“留白”同样可以充满力量。这种创作过程中的“放手”,比精雕细琢地填满每一寸空间更能让人感到放松和满足。它真正做到了“反”——反制约、反定型、反标准答案。

评分

这本书的奇妙之处在于它对视觉节奏的拿捏达到了一个近乎完美的平衡点。它既有足够多的图形元素来吸引你的注意力,又不至于堆砌得让人感到窒息。每一页的设计都像是一首精心编排的音乐,有高昂的副歌(密集的图案),也有宁静的间奏(大面积的留白或重复的简单纹理)。这让我能够根据自己当时的心情来选择应付的难度。有时候我需要一个快速的发泄,就用粗犷的笔触随意涂抹那些复杂的结构;而有时候我需要沉浸式地专注,就会拿起极细的针管笔,在那些看似随意的线条中描绘出新的、更精密的内在结构。这种灵活性是很多主题性涂色书无法比拟的。它不限定你的主题,它只提供一个充满可能性的“场域”。我感觉自己更像是一个建筑师,在这些二维的平面上,用颜色来构建和解构空间感。它不是让你复制别人的美,而是邀请你,在你自己的世界里,创造属于你的视觉逻辑。这本“反涂色”的理念,无疑是给创意工作者们喂下了一剂强效的兴奋剂。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有