Body Art/Performing the Subject pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Univ Of Minnesota Press

作者:Amelia Jones

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:1998-2-15

价格:USD 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780816627738

丛书系列:

图书标签:

艺术
文化研究
Body art
Performance art
Subjectivity
Identity
Visual culture
Contemporary art
Art and the body
Performance studies
Cultural studies
Art theory

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具体描述

An examination of the social and cultural significance of body art by a major new voice.The past few years have seen an explosion of interest in body art, in which the artist's body is integral to the work of art. With the revoking of NEA funding for such artists as Karen Finley, Tim Miller, and others, public awareness and media coverage of body-oriented performances have increased. Yet the roots of body art extend to the 1960s and before. In this definitive book, Amelia Jones explores body art projects from the 1960s and 1970s and relates their impact to the work of body artists active today, providing a new conceptual framework for defining postmodernism in the visual arts.Jones begins with a discussion of the shifting intellectual terrain of the 1950s and 1960s, focusing on the work of Ana Mendieta. Moving to an examination of the reception of Jackson Pollock's "performative" acts of painting, she argues that Pollock is a pivotal figure between modernism and postmodernism. The book continues with explorations of Vito Acconci and Hannah Wilke, whose practices exemplify a new kind of performance that arose in the late 1960s, one that represents a dramatic shift in the conception of the artistic subject. Jones then surveys the work of a younger generation of artists -- including Laurie Anderson, Orlan, Maureen Connor, Lyle Ashton Harris, Laura Aguilar, and Bob Flanagan -- whose recent work integrates technology and issues of identity to continue to expand the critique begun in earlier body art projects.Embracing an exhilarating mix of methodologies and perspectives (including feminism, queer theory, philosophy, psychoanalysis, and literary theory), this rigorous and elegantexamination of body art provides rich historical insight and essential context that rethinks the parameters of postmodern culture.

《身体的边界与潜能：探索人类经验的物质性与能动性》内容提要：本书深入剖析了人类身体作为感知、行动和意义载体的复杂性与多维性。我们不再将身体视为一个静止的生物学容器，而是将其置于文化、社会、历史与哲学交织的动态场域中进行考察。全书分为四大核心板块，旨在挑战传统二元对立思维，揭示身体在构建个体认同、参与社会互动、抵抗权力结构以及实现存在意义方面所展现出的巨大潜能与内在张力。第一部分：具身性的哲学重构 (The Philosophical Reconstruction of Embodiment) 本部分聚焦于对“身体性”概念的深刻反思。我们从现象学传统出发，尤其是对梅洛-庞蒂关于知觉与行动统一性的论述进行梳理，批判笛卡尔式的身心二元论对身体经验的遮蔽。然而，本书并不止步于现象学的描述，而是将具身性置于后结构主义的权力关系中进行审视。我们探讨了身体如何成为知识生产的场所，以及在不同的历史时期，何种“正常化”的身体标准被建构和强加。我们将深入分析诸如“在世感”（Being-in-the-world）的概念如何与身体的空间性、时间性以及物质性紧密关联。身体不是被动接收外部信息的器官集合，而是主动地、预先性地参与到世界形成过程中的中介。本部分通过分析早期神经科学与当代认知科学的交叉点，探讨了身体感觉（如痛觉、触觉、共情性体验）如何超越纯粹的生理反应，成为伦理交往的基础。例如，对“镜神经元”系统的讨论，不再仅仅是生物学发现，而是被置于社会互动与身份形成的历史进程中进行解读，以理解我们如何通过身体感知他者的在场。第二部分：物质性、技术与身体的延展 (Materiality, Technology, and the Extension of the Body) 当代社会，身体与物质环境、信息技术之间的边界日益模糊。本部分致力于考察“身体的延伸”这一主题，探讨技术如何重塑我们的身体感官和行动能力。我们审视了从早期假肢技术到当代可穿戴设备、从神经接口到虚拟现实（VR）/增强现实（AR）环境对身体体验的干预。重点分析集中在“赛博格理论”在后人类语境下的演变。我们关注技术嵌入体如何不仅是工具，而是成为身份构成的一部分，例如，医疗技术对残障身体的“修复”或“优化”，揭示了其中隐含的社会等级与价值判断。书中对物质性（Materiality）的讨论扩展到了对环境污染、气候变化等宏观议题的微观身体反应，探讨了环境压力如何以生理和心理创伤的形式，在个体的皮肤、骨骼乃至基因层面上留下印记，从而将身体转变为一个记录历史变迁的“活化石”。第三部分：社会规训与身体的政治 (Social Discipline and the Politics of the Body) 权力运作的核心场域之一便是身体的规训与管理。本部分借鉴福柯的思想框架，但更侧重于展示规训如何通过日常生活实践、消费文化和医疗化过程，渗透到我们对自身身体的内在化认知中。我们详细分析了性别、种族和阶级身份是如何通过对身体的可见性、可控性以及可移动性的限制来得以维持和再生产的。例如，对特定身体形象（如健美、纤细、无暇）的文化追求，并非仅仅是个人的审美偏好，而是由资本主义的生产逻辑和父权制的凝视所驱动的系统性压迫。本书特别关注“看不见的身体”——如慢性病患者的身体、边缘群体的身体——它们如何被主流话语排斥，以及这些被压抑的身体如何发展出抵抗和替代性的生存策略。通过对日常姿态、着装规范和公共空间使用模式的细致考察，揭示身体政治的微观运作。第四部分：身体作为叙事与主体建构 (The Body as Narrative and Subject Formation) 身体不仅仅是生物学事实，它更是叙事表达和主体建构的文本。本部分探索身体如何通过仪式、表演、修饰和创伤的记忆，被编织成个人和群体的历史叙事。我们探讨了“身体的表演性”——从古典戏剧理论到当代社交媒体上的自我呈现——身体如何被用作一种语言，来宣告存在、表达立场或寻求归属感。其中，创伤记忆的具身化是一个关键议题：当语言不足以表达痛苦时，身体如何通过症状、姿态或物质痕迹（如疤痕）来承载和传达不可言说的历史。最后，本书展望了身体的未来形态，探讨在主体性不断被解构和重塑的时代，个体如何能在物质性的限制与无限的潜能之间，重新确立其存在的锚点与能动性。结论：本书旨在提供一个跨学科的综合视角，将身体视为一个充满张力、物质与意义交织的中心场域。我们寻求超越简单对身体的描绘或赞颂，而是深入探究身体在现代性、技术化与权力结构中所扮演的根本性角色，从而理解人类经验的深度与复杂性。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从叙事风格来看，这本书的行文流畅度简直像是为电影剧本量身定制的。它不是那种干巴巴的学术报告，而是充满了场景感和戏剧张力。作者的语言富有画面感，尤其在描述那些高强度的表演瞬间时，那种动词的选择和句式的铺陈，让人仿佛置身于现场的强光之下，耳膜被巨大的声响震颤。我特别喜欢其中穿插的一些诗意化的旁白，它们如同幽灵一般在冰冷的分析之间游走，为原本严肃的议题增添了一层哀婉的底色。举例来说，当描述到身体最终回归静止的那一刻，作者用了一句“皮肤褶皱间凝固了未被允许的沉默”，那种凝练而富有张力的表达，让人久久无法释怀。这本书的叙事结构非常精妙，它懂得何时该加速，何时该停下来进行深刻的反思，节奏的把控堪称大师级别。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种粗粝的纸质感和封面那种近乎原始的色调，一下子就将你拉入了一个充满原始冲动和边缘美学的世界。我尤其欣赏作者在排版上的处理，大量的留白和突兀的黑白照片形成了一种强烈的视觉对比，仿佛在提醒你，你即将接触的不是一本轻松的读物，而是一次对既有界限的严肃审视。内页的字体选择也颇为考究，有些段落采用了手写体的插入，增添了一种私密日记般的质感，让你感觉自己是偷窥者，正在窥探艺术家内心最深处的构思。阅读过程中，我总是不自觉地在指尖摩挲着纸张的纹理，这种触觉上的体验，与书中所探讨的主题——身体作为媒介、皮肤作为画布——形成了奇妙的呼应。它不仅仅是知识的载体，更像是一件经过精心雕琢的艺术品，光是翻阅的过程就构成了一种微型的、仪式性的体验。这种对物理存在的执着，让这本书在如今充斥着光滑屏幕的时代，显得尤为珍贵和有力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我发现自己对“界限”这个概念有了全新的认识。它不再是物理的、固定的，而是一种流动的、可协商的、并且经常是自我设定的牢笼。这本书提供了一个极佳的工具箱，让你去拆解和重建你对身体、对美、对痛苦的固有认知。它像一个催化剂，加速了内部的化学反应。我认识的几位从事视觉艺术的朋友，在读了这本书之后，他们近期的创作方向明显转向了更具侵入性和反思性的方向。这本书的后劲非常大，很多观点会像种子一样在你脑中生根发芽，时不时地在你审视日常生活中不经意间的身体姿态时冒出来。它不是一本提供答案的书，它是一把锋利的钥匙，帮你打开了那些你以为已经上锁的思维房间，虽然进去之后可能会感到一丝寒冷，但绝对值得。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到震撼的是书中收录的那些案例分析，它们不是简单的新闻剪报拼凑，而是近乎人类学田野调查般的深度访谈记录。我仿佛能闻到现场那种特有的、混合了汗水、消毒水和某种工业材料的气味。作者笔下的人物，那些主动选择将身体推向极限的实践者，他们的动机被描绘得极为复杂和人性化，完全不是媒体常有的那种猎奇视角。其中有一段描写，关于一位艺术家如何利用长时间的静止不动来抵抗数字时代的即时满足感，那段文字的节奏感极强，仿佛能将读者的心跳也一同放缓。我清晰地感受到，这本书的作者拥有异乎寻常的共情能力，他/她能穿透表面的惊悚或怪诞，直抵个体选择背后的勇气与脆弱。这种对“他者”经验的尊重和细致入微的记录，是这本书最大的价值所在，它让那些边缘的声音，获得了被严肃倾听的权利。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间来消化这本书的理论框架，坦白地说，它的学术深度远超我最初的预期。作者似乎并没有满足于停留在对身体改造现象的表面描述，而是深入挖掘了其背后的哲学根源和社会结构性力量。书中对七十年代末期激进的身体政治运动的梳理，那段时期艺术家的实践如何对抗主流文化的规训，描述得极为细致和透彻。特别是关于“疼痛作为沟通语言”的章节，作者引用了大量晦涩难懂的德语和法语文本进行交叉印证，构建了一个极其严密的概念迷宫。对于非专业人士来说，阅读起来确实需要极大的专注力，很多时候我需要停下来，在脑海中反复构建这些复杂的关系网络。但正是这种挑战性，让我感到自己跟随作者完成了一次智力上的高强度攀登。它迫使你重新审视“完整性”和“异化”这两个概念在当代语境下的新定义，是一次对既有认知的彻底解构。

评分☆☆☆☆☆

没话说

评分☆☆☆☆☆

very easy reading,well written! ' We abolish th stage and the auditorium and replace them by a single site, without partition or barrier of any kind, which will become the theater of the action.A direct communication will be re-established between the spectaor and the spectacle,from the fact the spectator,placed in the middle of the action.'

评分☆☆☆☆☆

读了 Introduction

评分☆☆☆☆☆

男性本体位中女性只能充当被观察者，这种物化真是让人深恶痛绝。

评分☆☆☆☆☆

20170527今天才发现书封用的是Hannah Wilke在1975年的S•O•S starification object series 满身皆是象征伤疤的秽物与封面女郎的姿态形成反差