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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Skinner, Tina

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780764306747

丛书系列:

图书标签:

• Textile Design
• Abstract Art
• Patterns
• Surface Design
• Textiles
• Art
• Design
• Color
• Geometric
• Inspiration

迷失的织锦：被遗忘的欧洲中世纪纺织艺术 一本深入探究欧洲中世纪（约公元500年至1500年）纺织品艺术、技术及其社会文化意义的权威著作。 内容简介： 《迷失的织锦：被遗忘的欧洲中世纪纺织艺术》并非一部专注于特定设计流派或现代美学趋势的作品。相反，本书旨在挖掘和重构一个在历史长河中经常被低估、却对中世纪社会结构、宗教信仰和物质生活产生深远影响的领域——纺织品制造与使用。本书聚焦于从早期罗马帝国衰落到文艺复兴曙光之间，欧洲大陆上那些失传或仅存极少实物的纺织艺术，特别是那些不属于主流“图案设计”范畴，而更侧重于功能性、象征性、技术复杂度以及地域性的织物。 本书的叙事结构围绕以下几个核心支柱展开，力求提供一个全面而细致的视图： --- 第一部分：纤维的起源与地域性生产（The Genesis of Fiber and Regional Production） 本部分探讨了支撑中世纪纺织业的物质基础，而非最终的视觉效果。 1. 欧洲本土纤维的极限与挑战： 详细分析了亚麻（Linen）、羊毛（Wool）——特别是不同品种羊毛的特性（如英国长羊毛、西班牙美利奴早期形态）——以及丝绸（Silk）在不同地理区域的引入和局限性。我们考察了如何因地制宜地处理这些原材料，例如，在潮湿的北欧地区，羊毛的预处理和防腐技术如何成为一项至关重要的手艺。书中收录了对现存中世纪早期纺织品残留物进行的化学和微观分析，揭示了当时染料的天然来源和固定技术，这些技术往往因地域和工匠的秘密而难以复制。 2. 工坊的社会结构与权力网络： 摒弃将工坊视为孤立生产单元的传统观点，本书将其置于更宏大的经济和政治背景下。重点研究了修道院（Monasteries）作为大型毛纺织品生产和贸易中心的角色，以及城市行会（Guilds）如何通过严格控制工具、配方和学徒制度来维持其垄断地位。特殊章节描述了乡村家庭手工业与城市专业制造商之间的界限模糊，以及这种互动如何影响了织物的质量和价格。 --- 第二部分：功能性织物的“无形”美学（The "Invisible" Aesthetics of Functional Textiles） 本部分的核心在于重新定义“设计”的范畴，将其从纯粹的装饰性图案中解放出来，转向结构、耐用性和社会标识功能。 3. 军事与旅途：装备的织物学： 中世纪的军事和长途旅行对织物提出了严苛的要求。本书深入分析了用于制作“甲胄衬里”（Gambesons）、行军毯以及马匹装饰物的厚重、多层织物的编织密度、防刺穿能力和热调节特性。这些织物的设计逻辑完全服务于生存和效率，其“美感”体现于其不可思议的耐用性和结构几何学上。我们研究了与十字军东征相关的、用于保护贵重物品的防水或防潮帆布的构造方法。 4. 日常生活的服饰结构与身份标识： 本书细致考察了普通民众——农民、手工业者和低级教士——所穿戴的衣物的结构。我们关注的不是昂贵刺绣，而是“素色”（Plain Weaves）和“斜纹”（Twill）在不同宽幅下的应用，以及这些基础编织如何通过缝合、褶皱和简单的染色（如靛蓝、苏木）来传达穿着者的社会阶层和职业。例如，特定长度的袖子或衣摆的垂感如何成为无声的法律声明。 --- 第三部分：宗教叙事与技术极限（Religious Narratives and Technical Frontiers） 本部分着眼于那些受教会资助或为教会服务的纺织品，它们在技术上达到了当时的巅峰，但其“设计”语言是高度符号化的叙事系统。 5. 祭坛围幔与圣衣的“光影”技术： 深入分析了金银线（Gold and Silver Thread）的使用，重点不在于图案的复杂性，而在于金银线如何与丝线进行“绞缠”（Wrapping）和“嵌入”（Inlaying）以达到特定的光反射效果。在烛光或油灯下，这些织物会产生动态的视觉效果，这是当时对“神圣存在感”的物理再现。书中探讨了拜占庭和伊斯兰技术如何通过贸易路线渗透到欧洲的圣衣制作中，以及欧洲工匠如何将这些异域技术本土化。 6. 圣物盒衬垫与纺织品的保护功能： 很少有研究关注纺织品在宗教文物保存中的作用。本章分析了用于包裹和衬垫圣物（Relics）的极细亚麻布、丝绸薄纱，以及那些涂有蜡或树脂以增强其保护性的织物。这些“保护层”本身就是高度专业化的纺织工程，其“设计”目标是抵抗时间和腐蚀，而非取悦眼睛。 --- 结论：超越图案的遗产 《迷失的织锦》旨在提醒读者，中世纪的纺织艺术远比我们想象的更为广阔和复杂。它是一门关于结构、耐久性、经济制约、技术适应性以及无声社会交流的艺术。本书通过对材料科学、社会经济史和考古纺织学交叉领域的深入挖掘，重构了一个被忽视的、由纤维、针脚和实用智慧构建起来的宏伟历史景观。它揭示了那些未被画师记录，却被人们日常触摸和使用的、真正意义上的“中世纪之光”。

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这本书的排版和字体选择也透露出一种令人费解的保守气息，这与“抽象”所蕴含的先锋精神形成了强烈的反差。我期待看到大胆的留白、非传统的网格系统，以及能够呼应纺织品本身的纹理感的印刷风格。然而，书中使用的却是极其传统、中规中矩的衬线字体，段落间距均匀得如同训练有素的士兵队列。内容方面，它几乎完全围绕着文艺复兴时期佛兰德斯挂毯的订制流程展开，详细描述了赞助人如何与织工协商图案元素、色彩饱和度以及最终的尺寸规格。这些历史记录固然有其价值，但它停留在“订制化流程说明书”的层面，完全没有探讨这些挂毯图案本身所蕴含的抽象叙事或几何构图的先锋性。作者对“设计”的理解似乎仅限于“如何将客户的需求转化为可执行的生产订单”，而非“如何通过纤维媒介创造全新的视觉语言”。对于一个寻求现代设计灵感的读者来说，这种历史的沉重感几乎令人窒息。

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最让我感到困惑的是，这本书似乎对“设计”的概念进行了极其狭隘的界定，几乎将其等同于“印染工艺的纯粹技术史”。它详细记录了从植物提取染料到合成化学染料演变过程中的每一个关键化学反应和配方改良。书中充满了复杂的化学分子结构图和色谱分析表，试图用最精确的科学语言来描述色彩的生成。然而，抽象设计的核心——构图、节奏、运动感、视觉平衡的打破与重建——这些关键的美学要素，在全书中却鲜有提及。如果说纺织设计是一门艺术与技术的结合，那么这本书只着重于“技术”的“技术史”，并且是极其偏向于“着色剂制备史”的那部分。我翻阅了数百页，期待看到关于数字织物、参数化设计工具或者非欧几何在图案生成中的应用，甚至是对当代概念艺术家如何利用纺织材料探讨身份政治的讨论，但通篇只有关于靛蓝素结晶过程的详尽描述，以及不同温度对茜草红产率的影响分析。这无疑是一本优秀的染料化学史，但绝非一本关于“抽象纺织设计”的指南或灵感来源。

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我必须承认，这本书的装帧和纸张质量无可挑剔，这使得每一次翻页都伴随着令人愉悦的触感，但内容上的巨大落差，让这份精致显得有些讽刺。作者似乎完全误解了“抽象设计”的含义，或者更准确地说，他似乎只将“抽象”理解为“非具象的重复单元”，并将其应用在了对日本古代剑道服饰上特定缝线模式的考据上。全书花了极大的篇幅去分析不同流派剑士在实战中，其服饰结构如何影响关节活动度，并配上了大量细致入微的黑白素描图，描绘的都是褶皱和受力点，而不是图案本身的美感。这种偏执于功能性而非美学表达的论述方式，让我感觉像是在阅读一本关于古代武术装备维护指南。我寻找的是色彩、肌理、空间关系在二维或三维纺织品上的创造性表达，是突破传统边界的实验性尝试，但这本书提供给我的，却是对传统功能性服饰历史的考古式挖掘，每一个“设计”的探讨，最终都导向了“耐用性”和“实用价值”的结论，完全没有触及到任何关于现代抽象艺术的理论根基。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝与亮眼的金线交织在一起，光影变幻间，仿佛能触摸到最古老而又最前沿的织物纹理。我迫不及待地翻开扉页，期待着一场关于抽象纺织艺术的深度探索。然而，书中的内容却更像是一本关于十九世纪欧洲工业革命时期工厂管理手册的修订版。大量的篇幅被用来详述某一特定时期英国棉纺织厂的生产流程标准化，以及蒸汽动力在提花织机上的效率优化问题。书中详尽地列举了各种技术图表，试图用严谨的工程学语言来解构纺织品的“构成”，而非其“艺术性”。我对这些技术细节的兴趣实在有限，那些关于经纱张力、纬纱密度与成本核算的冗长论述，读起来让人昏昏欲睡。我原以为会看到如同康定斯基或蒙德里安在纤维上的再现，亦或是对非物质文化遗产中那些几何图案的现代解读，但得到的却是冰冷的数据和枯燥的流程图。可以说，这本书在“设计”的维度上是严重缺失的，它更像是一本面向纺织工程专业学生的入门教材，与我期待的“抽象”美学完全背道而驰，实在令人扼腕叹息。

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阅读体验上，这本书的逻辑跳跃性极强，仿佛是三本完全不相干的书籍被强行粘合在了一起。开篇似乎是以一种非常诗意的笔触探讨了早期游牧民族部落符号在纺织品上的演变，充满了对自然元素的隐喻，让人心生向往。然而，这种美妙的序曲只持续了不到三十页，紧接着，笔锋一转，突然深入到二十世纪中叶，对美国当代建筑中玻璃幕墙材料的透光率和隔热性能进行了详尽的物理学分析。更令人费解的是，中间还穿插了数个章节，专门讨论了拉丁美洲某种特定地区釉料的化学成分，以及这些釉料如何影响其所覆盖的陶瓷表面的光泽度。我完全无法理解，这些关于建筑材料和陶瓷烧制的论述，与“抽象纺织设计”有何关联？如果作者试图建立一个跨媒介的“结构与形式”理论，他也未能提供任何令人信服的桥梁或论证。这本书更像是一个学术研究者的知识碎片收集箱，而不是一本条理清晰、聚焦主题的专著。

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