The Jews of Prime Time

The Jews of Prime Time pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Univ Pr of New England
作者:Zurawik, David
出品人:
页数:310
译者:
出版时间:
价格:$ 31.58
装帧:HRD
isbn号码:9781584652342
丛书系列:
图书标签:
  • Jewish Americans
  • Television
  • Media Representation
  • Cultural Studies
  • History
  • Social Issues
  • Popular Culture
  • 20th Century
  • American Studies
  • Minority Groups
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具体描述

How did it happen that in a time when networks were run by Jewish men, and many television shows were written by Jewish writers, there were so few identifiably Jewish characters on television? In his provocative book, David Zurawik marshalls compelling evidence to suggest that, during television's first thirty-five years, its primarily Jewish power brokers actively suppressed Jewish characters and Jewish themes from appearing on the small screen. Beginning his investigation in the early days of television with Gertrude Berg and The Goldbergs, Zurawik, an award-winning journalist, shows how the Jewish founders of the three major networks--William S. Paley (CBS), David Sarnoff (NBC), and Leonard Goldenson (ABC)--dictated the kinds of shows Americans would watch from the late 1940s until they sold their broadcast empires in the mid-1980s. Under the auspices of these incredibly powerful men, the television industry either distorted or eliminated entirely images of Jews from prime time at the very moment when television came to hold center stage in mainstream American life. In fact, creating a cookie-cutter image of American life was so important to the top Jewish executives that they fabricated a brief, which circulated among the networks and became legendary in the industry. It claimed that CBS had "research" that indicated Americans were not interested in seeing Jews (or divorced people, people from New York, and men with mustaches) on the small screen. Zurawik convincingly argues that Paley and the others were ambivalent about their own Jewishness, and fearful, in the post-Holocaust, pro-assimilation, red-baiting 1950s, that their shows not appear "too Jewish." The ironic result: with few exceptions, shows like Father Knows Best and Leave It to Beaver came to represent American family life, while Jewish identity was presented as something that had to be obscured or hidden away. Only when the moguls sold their interest in the networks and moved on did things begin to change in a sustained way. Serious shows with leading Jewish characters began to appear in series like thirtysomething and Northern Exposure, which dealt with issues of tolerance, intermarriage, and assimilation. But in many of the programs that followed, particularly the sitcoms of the 1990s, Jewish men and especially Jewish women fell into stereotypical roles that Zurawik describes as "nebbishy boyfriends lusting after non-Jewish women" or "Jewish-American princesses and smothering mothers." And, although Jewish characters are now plentiful on television, many are very nominally Jewish, or Jewish in name only. Despite the best efforts of the successors of Paley, Sarnoff, and Goldenson, the culture of Jewish self-consciousness and censorship lives on in network television today. Based on more than one hundred interviews gathered over ten years with network executives, producers, and actors, Zurawik's book gives voice to these insiders--who reveal, for the first time, how and why the depiction of Jews on television has followed such a strange, unpredictable course.

好的,这里有一份关于一本虚构图书的详细简介,其书名为《星辰之歌:古代文明的失落回响》。 --- 《星辰之歌:古代文明的失落回响》 作者:阿米莉亚·凡尔纳 导言:跨越时空的低语 在人类历史的长河中,存在着无数被时间侵蚀、被遗忘的文明。他们或许留下了宏伟的遗迹,那些沉默的石头诉说着远古的荣耀,但他们的语言、信仰和生活方式,却如同指尖的沙粒,悄然滑落,不留痕迹。 《星辰之歌:古代文明的失落回响》并非一本传统的考古学著作,它更像是一次深入的、充满敬畏的探险。作者阿米莉亚·凡尔纳——一位以其大胆的跨学科研究而闻名的学者——带领读者进入一个充满谜团的世界。她的目标是重建那些失落文明的“声音”:他们如何理解宇宙?他们如何构建社会?他们对永恒的追求又意味着什么? 本书的核心在于一种激进的假设:许多看似独立的古代文化,在史前时代可能共享着某种深层、隐秘的知识体系。凡尔纳教授的论证,建立在对全球范围内罕见文本、天文学观测遗迹、以及具有高度一致性的神话母题的细致比对之上。 第一部分:沉默的碑文与宇宙的密码 本书的开篇聚焦于“解码”——如何从无声的文物中提取意义。凡尔纳教授首先审视了位于南美洲、非洲和亚洲的数个独立巨石遗迹。她并不满足于传统的年代测定和建筑结构分析,而是深入探究了这些遗迹的方位学和天文对齐方式。 第一个挑战:失落的历法 凡尔纳提出,这些早期文明并非简单地记录季节变化,而是构建了一种极为复杂的、基于行星周期和恒星位置的“多层历法”。她以马丘比丘附近的帕查卡玛卡(Pachamama 观测点)为例,指出其设计不仅精确模拟了太阳至点,还似乎预示了数千年后才会发生的特定天象交汇。她挑战了“文明逐步发展”的线性叙事,暗示了可能存在一个比我们想象中更早、更精密的知识高峰。 文本的幽灵:巴别塔的余音 随后,本书转向那些难以分类的、或被认为“无法解读”的古代书写系统。凡尔纳引入了“语义共振理论”,认为在不同语言的深层结构中,某些核心概念(如“起源”、“秩序”、“洪流”)的表述方式存在惊人的相似性。她运用先进的文本分析工具,对比了克里特岛的线性A文字、印度河谷文字以及早期苏美尔楔形文字中那些未被破译的符号序列。她认为,这些符号并非完全代表孤立的词汇,而更像是某种指示性的“路径图”或“思维框架”。 第二部分:神祇、几何与形而上学 在分析了外部证据后,凡尔纳转向考察这些文明的内在世界——他们的宇宙观和精神实践。她认为,古代的“神话”并非简单的迷信故事,而是高度浓缩的哲学和科学模型。 神的几何学:柏拉图的阴影 凡尔纳对古埃及、玛雅和早期希腊神话中的神祇谱系进行了对比分析。她发现,这些神祇的诞生、冲突与最终的宇宙秩序的建立,往往遵循着严格的数学比例和几何形态。例如,她详细分析了埃及阿蒙神、希腊的宙斯以及一些印度教早期神祇的职能交叉点,得出结论:这些神祇的职能映射,代表着对自然界基本力的早期分类尝试。在她的笔下,金字塔和神庙不再仅仅是陵墓或祭祀场所,而是物理空间中对特定宇宙秩序的具象化表达。 灵魂的旅程:跨越生死的共识 本书的这一部分深入探讨了古代社会对死亡和来世的共同理解。凡尔纳研究了陪葬品、木乃伊化技术(或其替代形式,如石棺的放置方式)以及冥界故事。她指出,无论文明相隔多远,关于“灵魂必须通过一系列考验才能达到永恒之光”的叙事结构惊人地一致。她提出,这可能源于人类共同的神经结构对“熵增”或“信息消散”的本能恐惧,并试图通过仪式化的结构来抵抗这种消散。 第三部分:遗失的技艺与现代的迷思 在本书的最后部分,凡尔纳将视角转向古代技术与现代科学的交汇点。她对许多被现代史学界斥为“奇迹”或“偶然”的古代成就进行了再评估。 水的智慧:无缝的工程 凡尔纳详细考察了波斯坎纳特(Qanat)灌溉系统、古罗马的引水渠以及秘鲁印加的梯田农业。她强调的重点是“系统整合性”。她认为,这些工程的难度不在于单个技术的突破,而在于其对整个生态环境、人口分布乃至社会治理结构的全面理解和精确计算。她认为,古代工程师似乎拥有一种“整体视角”,能以我们现代精密科学才刚刚掌握的程度来平衡环境负荷。 最后的警示:循环的命运 《星辰之歌》以一种审慎的、略带忧虑的基调收尾。凡尔纳教授提醒读者,这些辉煌的文明并非凭空消失,他们的衰落往往伴随着内部知识体系的僵化、对新环境变化适应能力的丧失,以及最终对自身“完美秩序”的过度迷恋。她认为,当我们试图重新发掘这些失落的智慧时,我们不仅是在赞美过去,更是在进行一场与自身文明未来相关的对话。 结语 《星辰之歌:古代文明的失落回响》是一部挑战传统历史观的著作。它要求读者跳出线性的时间框架,以一种更具包容性和好奇心的视角,去聆听那些在尘封中低语的、关于人类共同起源和命运的“星辰之歌”。凡尔纳的叙述风格严谨而不失诗意,她引导我们认识到,我们脚下的世界,远比我们想象的更加古老、也更加富有层次感。这是一本献给所有对未知历史抱有深切渴望的读者的必读之作。

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读后感

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用户评价

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读完这本书,我最大的感受是其叙事结构之精妙,它仿佛不是一本单纯的学术研究,而更像是一部精心剪辑的纪录片,充满了历史的纹理和时代的回响。作者的笔触极其细腻,尤其是在描绘那些“黄金时代”的电视制作人和编剧们,如何在二战后的社会氛围中,将个人经历转化为普世娱乐,同时又巧妙地植入了关于边缘化与身份认同的微妙信息。这种处理方式高明之处在于,它并未采取一种纯粹的批判立场,而是采取了一种近乎人类学的观察视角,去剖析媒体工业作为一个熔炉,如何炼化和重塑文化符号的过程。我特别欣赏书中对不同年代电视节目的详细分析,那些昔日的经典片段在作者的解读下,焕发出了新的生命力,让我这个可能只知道零星片段的读者,也能体会到当年它们对社会舆论和文化风潮的强大牵引力。它让我意识到,我们今天习以为常的许多电视制作规范,都深深地烙印着那个时代特定群体的智慧与妥协。

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这本书带来的最大的启示,或许在于它迫使我们重新审视“文化同化”的代价。作者似乎在暗示,在“黄金时段”取得的巨大成功,往往伴随着某种程度上的自我稀释。那种在主流娱乐产品中展现出的“被净化”的犹太身份,是否掩盖了更深层次的社会矛盾和真实的群体经验?我尤其喜欢书中对后现代电视的分析,探讨当身份议题开始成为商品时,那些曾经的“局外人”又是如何成为新的“规则制定者”的。这种角色的转换,充满了讽刺意味和深刻的辩证法。它让我明白,媒体的历史,与其说是关于艺术的进步,不如说是关于权力重组的编年史。这本书不仅仅是写给对媒体史感兴趣的人,更是写给每一个关心身份政治、文化权力运作以及大众叙事如何塑造集体潜意识的人。它像一面高倍放大镜,照亮了我们这个时代最复杂、最引人注目的文化景观之一。

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我必须说,这本书的论证逻辑严密得令人佩服,它成功地将文化符号分析、社会学理论与细致的产业历史相结合,构建了一个无懈可击的分析框架。它没有停留在对刻板印象的表面控诉,而是深入挖掘了这种刻板印象是如何在产业的经济结构和观众的文化期待之间相互促进、自我强化的。作者对电视制作流程的描绘,特别是关于编辑决策和网络高层心态的剖析,极具洞察力,让我仿佛亲身参与了那些深夜的剧本讨论会。这种“内部视角”的呈现,使得整本书的论述充满了说服力。此外,书中对媒介技术演变如何影响身份表达的讨论也十分前沿,它清晰地展示了从广播到彩色电视,再到今天的流媒体,每一次技术飞跃都为特定群体带来了新的机遇和新的束缚。这本书读起来绝对不枯燥,因为它充满了对我们日常生活中习以为常的媒介消费行为的颠覆性解读。

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这本书的深度远远超出了我对一部文化研究著作的预期。它真正令人震撼的地方在于,它将“犹太人”这一概念放在一个动态的、不断变化的历史背景下去审视,而不是将其视为一个静止的文化实体。作者似乎在不断地向我们提问:当一个群体通过大众媒体获得了巨大的可见度,他们获得的究竟是真正的接纳,还是一种更为精致的、被商业利益驯服的“可见性”?书中的某些段落对于好莱坞黄金时代早期那些充满“身份焦虑”的幕后人物的刻画,简直入木三分,那种既渴望融入主流的强烈愿望,又害怕失去文化根基的复杂心态,被描绘得入骨三分。这让我联想到当代许多少数族裔艺术家在主流平台上面临的困境,可见,这种关于“代表性”的张力,是贯穿整个媒体史的主题。阅读过程,我时常会停下来,思考那些被屏幕有意无意“过滤掉”的细节,以及正是这些细节,构成了我们理解历史真实性的关键碎片。

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这部作品的书名本身就带着一种引人入胜的张力,它似乎在邀请读者去探索一个在聚光灯下被审视,却又常常被简化和刻板印象所笼罩的群体。我最初翻开它,是怀着一种复杂的好奇心:究竟作者如何处理“黄金时段”(Prime Time)这一极具商业化和大众传播色彩的媒介,与犹太身份之间那个既紧密又充满矛盾的关系?我期待着看到对那些我们熟悉的荧幕形象——从早期的喜剧演员到现代的电视制作巨头——进行一次深刻的去魅过程。它不仅仅是关于“谁在屏幕上”,更是关于“谁在幕后构建了我们所见的现实”。我想知道,这部书是否能揭示出那种隐藏在商业成功和文化影响背后的、关于适应、抵抗与自我认同的微妙拉锯战。那种在主流文化中寻求立足点,同时又小心翼翼维护自身独特性的挣扎,才是真正扣人心弦的故事。我希望它能提供一个充满洞察力的视角,让我们超越那些肤浅的标签,去理解这些创作者如何运用媒体这一强大的工具,来重新书写或挑战自身的叙事。

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