Death Metal Music

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出版者:McFarland & Company
作者:Natalie J. Purcell
出品人:
页数:242
译者:
出版时间:2003-5-5
价格:USD 39.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780786415854
丛书系列:
图书标签:
  • Death Metal
  • Metal Music
  • Heavy Metal
  • Music Genre
  • Extreme Metal
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  • Music History
  • Music
  • Culture
  • Metalhead
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具体描述

Death Metal is among the most despised forms of violently themed entertainment. Many politicians, conservative groups and typical Americans attribute youth violence and the destruction of social values to such entertainment. The usual assumptions about the Death Metal scene and its fans have rarely been challenged. This book investigates the demographic trends, attitudes, philosophical beliefs, ethical systems, and behavioral patterns within the scene, seeking to situate Death Metal in the larger social order. The Death Metal community proves to be a useful microcosm for much of American subculture and lends insight into the psychological and social functions of many forbidden or illicit entertainment forms. The author's analysis, rich in interviews with rock stars, radio hosts, and average adolescent fans, provides a key to comprehending deviant tendencies in modern American culture.

好的,这是一本关于古典音乐鉴赏与历史的图书简介,旨在为初学者和有一定基础的音乐爱好者提供一个全面而深入的指南。 --- 书籍名称:和声的殿堂:西方古典音乐的千年之旅 简介: 《和声的殿堂:西方古典音乐的千年之旅》是一部旨在带领读者穿越西方古典音乐波澜壮阔的历史长河,深入理解其艺术价值、时代背景及其深远影响的权威著作。本书摒弃了晦涩难懂的专业术语,以流畅且富有洞察力的笔触,构建了一幅从早期教会圣歌到二十世纪先锋派作品的宏伟画卷。 本书的核心目标是激发读者对古典音乐的兴趣,提供一套系统化的聆听框架,使每一次接触巴赫的赋格、莫扎特的协奏曲或马勒的交响乐时,都能获得更深层次的理解与共鸣。我们相信,古典音乐并非高高在上的“精英艺术”,而是人类情感与智慧最精炼的表达之一。 第一部分:源起与奠基——中世纪到巴洛克(公元500年—1750年) 本部分追溯了西方音乐的根源。我们首先探讨了格里高利圣咏在塑造西方音乐理论中的基础地位,以及奥尔加农等早期复调形式的萌芽。随后,重点聚焦于文艺复兴时期的音乐革命,解析了如若斯坎、帕莱斯特里那等大师如何平衡宗教虔诚与人文主义精神,使音乐从单一旋律走向多声部的和谐共存。 真正的重头戏在于巴洛克时期。本书详细剖析了这一时期音乐风格的形成,从意大利歌剧(蒙特威尔第的开创性贡献)到德奥地区的器乐发展。我们不仅会深入解析巴赫的对位艺术及其《平均律钢琴曲集》的结构完美性,还会细致解读亨德尔的清唱剧如何将戏剧张力与崇高精神完美融合。此外,对维瓦尔第协奏曲中“快速-慢速-快速”结构的分析,以及早期奏鸣曲和组曲的体裁演变,都将为读者建立起巴洛克音乐的坚实骨架。 第二部分:黄金时代——古典主义的典范(1730年—1820年) 古典主义是音乐史上“清晰、平衡与典雅”的代名词。本部分将焦点投向了音乐的“维也纳三杰”。 海顿被誉为“交响曲之父”和“四重奏之父”,本书将阐述他是如何系统化地确立了奏鸣曲式结构,并赋予交响乐前所未有的叙事深度。在探讨莫扎特时,我们将分析他如何将天才般的旋律天赋与古典主义的完美形式相结合,无论是歌剧中的人物刻画(如《费加罗的婚礼》),还是钢琴协奏曲中灵动的对话,都体现了其无与伦比的平衡感。 当然,这一部分的叙事绕不开贝多芬。他被视为古典主义的集大成者,更是浪漫主义的先驱。本书将以时间为序,详述其创作生涯的三个阶段,特别是他如何通过对既有形式的不断突破(如扩大交响乐的篇幅、引入更强烈的个人情感表达),将古典音乐推向了一个新的高度。 第三部分:情感的洪流——浪漫主义的狂想(1800年—1910年) 随着启蒙运动的理性光芒逐渐黯淡,音乐的舞台被个体的激情、对自然的向往、对民族精神的探索所占据。浪漫主义时期是音乐家个人意志爆发的时代。 我们将考察舒伯特如何将诗歌与音乐完美结合,创造出艺术歌曲的巅峰形态。对于肖邦,本书专注于其钢琴作品中的“波兰精神”,解析他如何将民族舞曲融入高度个人化的音乐语言中。 中欧的交响乐传统在这一时期也达到了新的高峰。我们会细致对比舒曼的内省式抒情、门德尔松的轻快与优雅,以及勃拉姆斯如何继承贝多芬的衣钵,在传统结构中注入深沉的浪漫情怀。 此外,本书还专门辟出章节探讨“标题音乐”的崛起,分析李斯特的交响诗如何通过音乐描绘文学或绘画意象,以及瓦格纳的“总体艺术作品”理念如何颠覆了传统歌剧结构,对后世产生巨大影响。我们也会回顾俄国五人组和德彪西等人在民族乐派和印象主义浪潮中的探索。 第四部分:冲突与重塑——二十世纪至今 二十世纪的音乐是充满剧烈变革与风格碰撞的时代。本书将概述两次世界大战对艺术创作的冲击。 我们会审视马勒和理查·施特劳斯如何将浪漫主义推向了极致,甚至超越了其结构所能承载的限度。接着,我们将深入分析德彪西和拉威尔如何使用和声的“色彩”来捕捉光影与瞬间的印象。 至关重要的转折点在于勋伯格的无调性探索和十二音体系的诞生,这标志着西方音乐在数百年“调性中心”结构上的根本性动摇。本书将清晰解释这些新技法的意义,同时也会对比斯特拉文斯基的原始主义、巴托克对民间音乐的吸收,以及肖斯塔科维奇作品中隐秘的时代批判。 最后,我们会简要回顾战后新古典主义、序列音乐、偶然音乐等先锋流派的出现,展示古典音乐在当代依然保持着旺盛的生命力和探索精神。 适合读者: 本书面向所有对西方古典音乐历史、结构和情感表达感兴趣的读者。无论您是刚接触交响乐的新手,希望找到一份可靠的入门指南,还是已经有一定收藏和聆听经验的爱好者,希望系统化整理知识脉络,本书都能提供深刻的启发和详尽的参考。通过阅读本书,您将学会“听懂”音乐背后的时代精神与作曲家的心声。 --- (字数约为 1550 字)

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读后感

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用户评价

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这本书关于‘自然保护与本土文化冲突’的主题探讨得非常到位,而且它没有采取那种居高临下的说教姿态,而是通过一个非常贴近地面的故事,展现了不同生存哲学之间的碰撞。故事发生在一个偏远的山区,作者对当地的地理环境、动植物生态的描写细致入微,让人仿佛能闻到泥土和草药的气息。主角团的设定也很有意思,他们不是完美的环保主义者,而是带着各自的偏见和局限性深入到那片土地。最精彩的部分在于,作者展现了‘传统智慧’与‘现代科学’在面对同一生态危机时的不同反应和有效性。他没有简单地赞美前者或贬低后者,而是展现了两者融合的必要性。我尤其欣赏书中对权力结构的反思——当外部利益集团试图用经济发展来‘拯救’或‘开发’一片土地时,原住民的声音是如何被边缘化和扭曲的。这本书读起来情感冲击力很强,既有对逝去自然的哀伤,也有对未来如何共存的艰难探索的希望。它让人深刻反思,我们究竟在保护什么,以及我们在以何种代价进行“发展”。

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说实话,我本来对这种‘家族秘辛与商业竞争’题材不太感冒,总觉得套路满满,但这本书硬是凭借其扎实的叙事功底和出人意料的转折,牢牢抓住了我。它不是那种浮光掠影的成功学读物,而是对财富积累过程中那些残酷选择的深度剖析。重点在于,作者并没有美化任何一方。那些商界的巨头们,他们精明、冷酷,但同时又有着常人难以理解的孤独和责任感。书中对于商业决策的描写,那种步步为营、暗流涌动的博弈感,让我这个对金融界一窍不通的人都看得津津有味,简直像在看一场精彩的棋局。让我印象深刻的是关于‘道德成本’的探讨,当巨大的利益摆在面前时,人性的底线是如何被一点点试探和突破的。作者很擅长使用环境和场景来烘托人物的内心世界,比如那种奢华到令人窒息的顶层公寓,反而成了困住灵魂的牢笼。全书的情节推进非常流畅,你总想知道下一张底牌是什么,谁会先露出破绽。读完之后,我感觉自己对‘成功’这个词有了全新的、更加审慎的理解。这不仅仅是一个家族的故事,更像是一部关于现代社会权力运作的精妙教科书。

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从文学风格上来说,这本书简直就是一场语言的盛宴,充满了迷幻的色彩和跳跃的意识流。它的叙事结构非常实验性,章节之间常常是破碎的、非线性的,有点像梦境的片段拼接。作者似乎并不在乎传统情节的完整性,而是热衷于捕捉那些瞬间的情感爆发和潜意识的低语。我读起来感觉就像是跟着一个极具天赋的诗人进行了一次精神漫游,文字本身就具有强大的感染力。它对于‘都市疏离感’的描摹达到了一个新的高度,那些霓虹灯下的孤独身影、无处不在的噪音与无言的沉默,被作者用一种近乎诗歌的笔触描绘得淋漓尽致。你会感觉到那种强烈的存在主义焦虑,被包裹在华丽甚至有些怪诞的意象之中。当然,这种风格对阅读耐心是一个挑战,如果你期待的是清晰的因果链条,可能会感到困惑。但如果你愿意沉浸其中,任由文字带着你漂浮,你会发现其中蕴含着对现代生活最深刻、最尖锐的隐喻。这本书更像是一件艺术品,而不是一本消遣读物,它要求读者主动参与到意义的构建过程中来。

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这本小说完全颠覆了我对‘科幻’的认知。它不是那种充斥着激光枪和外星飞船的传统太空歌剧,而更像是一次对‘意识上传’和‘数字永生’概念的哲学拷问。作者构建的世界观极其精妙且具有逻辑自洽性,对于高维空间、量子纠缠这些晦涩的概念,他似乎有一种化繁为简却又不失深度的叙事天赋。我尤其欣赏的是,它把宏大的技术变革背景,细腻地融入到了个体的情感体验中。当主角面临着‘肉体’与‘数据流’之间的选择时,那种迷茫、挣扎和对‘存在’本质的追问,极其具有代入感。我读到一半的时候,甚至开始对着镜子思考,如果我的意识可以被备份,那么哪个才是真正的‘我’?这本书在技术层面的想象力令人叹服,但真正让它升华的是其人文关怀。它探讨了在技术无限发展的前景下,人类情感和记忆的脆弱与珍贵。结局的处理更是高明,没有给出简单的答案,而是留下了一个开放式的、引人深思的尾声,让人久久不能平静。这是一部需要带着脑子去阅读的硬核科幻佳作。

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哇,这本书简直是本‘引人入胜的冒险史诗’!我原本以为这会是那种枯燥的历史叙事,结果完全出乎我的意料。作者对那个神秘的古代文明的描绘简直是栩栩如生,那些关于失落王国的传说、宏伟的建筑和错综复杂的社会结构,每一个细节都透露着深深的考究。最让我震撼的是,作者并没有沉溺于传统的英雄主义叙事,而是深入挖掘了权力斗争背后的复杂人性。书中的主角们,他们不是非黑即白,而是充满了挣扎和灰色地带,他们的选择往往牵动着整个文明的命运。我特别喜欢那种穿插在主线情节中的小支线故事,它们像是散落在羊皮卷上的注解,丰富了整个世界的肌理,让我感觉自己真的踏入了那个时代。而且,作者的文字功力极其深厚,那种带有古典韵味的词藻运用,读起来简直是一种享受,仿佛在品味陈年的美酒。我常常在阅读时停下来,反复咀嚼某些句子,思考它背后蕴含的深意。这本书的节奏把握得也非常好,时而如山洪暴发般紧凑刺激,时而又像静水流深般引人沉思。对于喜欢深度历史虚构和复杂人物刻画的读者来说,这绝对不容错过的一部作品。我甚至开始期待作者的下一部作品了,希望还能看到这样充满野心和深度的创作。

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