?Thanks for the Memory.? ?Swinging on a Star.? ?The Way You Look Tonight.? Three great and popular standards of the American songbook?and all three won Oscars for best song. But who wrote these songs? What movies were they written for? Which stars introduced them? In the 25 years covered by this fascinating book, 160 songs were nominated for Academy Awards. Some are well known, but many are nearly forgotten. They deserve more lasting recognition. Best Songs of the Movies tells the stories behind all these songs, year by year. After announcing the nominated songs, the text describes the way each song was presented and performed, critiques the lyrics and melody, and provides appropriate historical and biographical insights. One appendix presents brief biographies of all the lyricists and composers responsible for these songs; another lists the Oscar-nominated and winning songs from 1959 through 2003. A bibliography and index complete the volume.
评分
评分
评分
评分
我是一个业余的电影配乐爱好者,主要乐器是吉他,通常很难找到适合指弹或指拨演奏的电影主题乐谱,因为大多数版本都是为键盘乐器或交响乐团设计的。因此,当我发现这本书中包含了数个经典电影主题的独奏吉他改编版时,简直欣喜若狂。这些改编的巧妙之处在于,它们成功地在保持原曲标志性旋律的同时,完美地融入了吉他演奏的特点,比如大量的推弦、勾弦以及分解和弦的使用。特别是对于那些节奏感极强的动作片配乐,作者将其转换成了富有弹性的指弹结构,既保留了紧张感,又凸显了吉他音色的温暖和穿透力。虽然原谱上是以标准五线谱记谱,但附带的六线谱标注清晰准确,连指法和品位都标注得十分细致,这对于吉他手来说简直是量身定做。我已经在我的乐队排练中试奏了其中两首,反响极其热烈。这本书极大地拓宽了我作为吉他手的曲目范围,让我在朋友聚会时不再局限于传统的指弹曲目,成功地将电影的魔力带入了现场演奏。
评分这部乐谱集简直是音乐爱好者的福音!我花了整整一个下午沉浸在其中,发现它收录的曲目跨越了多个时代和流派,简直是电影音乐的百科全书。光是看到目录里那些耳熟能详的名字,比如那些奥斯卡金曲的改编版本,就已经让人心潮澎湃。我尤其欣赏编者在选曲上的独到眼光,他们不仅仅是挑选那些商业大卖的插曲,更注重挖掘那些在电影史上留下深刻印记、旋律线条复杂且极具艺术性的配乐。比如,其中对某部经典黑色电影主题曲的改编,不再是简单地照搬原版管弦乐的配置,而是用了一种非常现代的钢琴三重奏形式来重新诠释,那种深沉的忧郁感和技巧的展示,让我忍不住想立刻拿起我的乐器试试看。书籍的装帧设计也相当考究,纸张的质感上乘,即便是经常翻阅也不会轻易损坏。而且,最让我惊喜的是,对于一些技术难度较高的段落,书里还附带了演奏提示和技巧解析,这对于像我这种希望从模仿走向创新的学习者来说,简直是无价之宝。我强烈推荐给所有热爱电影艺术,并且希望通过音乐语言来表达情感的演奏者。这本书不仅仅是一本乐谱,更像是一份对电影音乐黄金时代的致敬。
评分说实话,我一开始对这种“精选集”通常抱持着怀疑态度,总觉得它们不过是把市面上最容易找到的几首热门曲目拼凑在一起,缺乏深度和惊喜。但《Best Songs of the Movies》彻底颠覆了我的看法。它的编排逻辑非常清晰,似乎是按照电影在影史上的地位,而不是简单的年代顺序来组织的。我注意到,其中对于一些七八十年代科幻史诗的配乐处理得尤为精妙,那些曾经需要庞大交响乐团才能呈现出的宏大音景,在这里被巧妙地简化成了适合独奏乐器(比如小提琴或长笛)演奏的精炼版本,同时又最大程度地保留了原作的史诗感和张力。这种“化繁为简”的艺术处理,体现了编者高超的音乐理解力。另外,我要特别提一下排版。在很多老旧的乐谱中,连线和指法标注常常模糊不清,让人头疼。但这本书的五线谱清晰锐利,连休止符的长度都精确到位的,即便是复杂的复调部分,也分层明确,极大地降低了初学者啃啃“硬骨头”的挫败感。这绝对是一本能让你从“识谱”阶段直接跃升到“理解和表现”阶段的工具书,对于提升演奏的细腻度和情感表达力,有着立竿见影的效果。
评分我的兴趣点主要集中在那些充满爵士乐元素和布鲁斯情感的经典好莱坞歌舞片音乐上,而这本书的收录范围之广,远超我的预期。我原本以为只能找到那些主流的、大家耳熟能详的旋律,没想到翻到后半部分,竟然找到了几首非常小众,但极具时代烙印的百老汇风格作品的钢琴改编版。这些曲子,那种略带夸张的肢体感和诙谐的节奏型,如果不是通过专业的乐谱来学习,光靠听是很难真正把握其精髓的。这本书里对这些切分音和快速琶音的处理,简直是教科书级别的示范。我特别喜欢其中一首关于“城市迷梦”的主题,它原曲中那种快速切换的和弦进行,在这里被巧妙地用左手的连续低音烘托出来,营造出一种追逐与失落交织的氛围。唯一的遗憾是,如果能附带一个二维码链接到专门的示范演奏音频就更完美了,但考虑到纸质乐谱的传统定位,这已经是无可挑剔的典范了。对于那些追求演奏“灵魂”而非仅仅是“音符”的乐手来说,这本书提供了探索电影配乐深层情绪的绝佳路径。
评分坦白讲,我更偏向于古典音乐的严谨性,对流行改编的乐谱一向敬而远之,认为它们往往流于肤浅。然而,在朋友的强烈推荐下,我还是购买了《Best Songs of the Movies》,抱着试试看的心态。令我惊讶的是,这本书对待“流行”的态度,是一种近乎“严肃音乐化”的处理方式。他们没有简单地将原曲的和声进行拿过来套用,而是对一些关键的和弦进行了精致的重构,引入了更多爵士和声的色彩,使得旋律即便脱离了电影的画面,单独演奏也具有很强的音乐美感和逻辑性。例如,其中关于某部爱情史诗的变奏曲部分,作者加入了大量的对位和声线条,让原本简单的旋律焕发出一种复杂的内在张力,这简直是对传统流行改编的一次有力挑战。纸张的耐用性也值得称赞,我经常在咖啡馆里研读,多次被咖啡溅到,但墨水基本没有晕染,这对于需要长时间专注阅读的严肃学习者来说,是非常重要的细节。这本书证明了,好的音乐改编,可以成为连接流行与古典的桥梁。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有