具体描述
Fashion Design is a primer on the industry for the twenty-first century, uniting history, theory, and practice in one indispensable book. Topics include the language of clothing, patterns, fabrics, and making techniques, how to build a collection and portfolio, and how to present on the catwalk and in the office. Perfect for aspiring designers, this describes the skills needed to become a fashion designer, discusses careers, and gives an inside view of the fashion business today.
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读后感
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用户评价
这本书，恕我直言，简直是一场视觉盛宴，尤其是在探讨那些被主流时尚界常常忽略的“幕后英雄”时。作者似乎拥有一种近乎考古学家的耐心，深入挖掘了上世纪六七十年代，那些小众但极具影响力的欧洲独立设计师群体。我特别欣赏作者对于面料选择与文化背景关联性的精妙剖析。比如，书中花了整整一章来论述苏格兰粗花尼（Tweed）如何在战后被挪威的先锋派设计师重新演绎，用以挑战当时巴黎高级定制的僵化结构。他们不仅关注了剪裁的革新，更将目光投向了手工艺的复兴，详尽描述了爱尔兰蕾丝编织技术如何融入现代主义的几何廓形中。我几乎可以闻到那些旧工作室里混合着羊毛、松节油和咖啡的独特气味。更令人称道的是，作者在引用历史文献时，保持了一种近乎小说叙事的流畅感，使得那些看似枯燥的商业记录和设计手稿分析，读起来也引人入胜。唯一的遗憾是，对于当代受其影响的设计师的讨论略显仓促，感觉意犹未尽，仿佛在最精彩的交响乐高潮时突然落幕了。不过，冲着他对那个黄金时代设计哲学的深度挖掘，这本书绝对是值得所有严肃时尚史爱好者收藏的。它不是一本关于“怎么穿”的书，而是一本关于“为什么会这样”的深度思考录。
评分这本书的排版设计本身就是一件值得玩味的艺术品。它采用了非线性的叙事结构，仿佛是设计师将不同灵感碎片随机地粘贴在了一块巨大的画板上。你可以从任何一页开始阅读，但最终都会被引导向一个关于“材料诚实性”的哲学探讨。作者似乎对“虚假”和“复制”深恶痛绝，全书都在围绕着如何通过服装的结构来表达一种不加修饰的真实感。我特别喜欢其中关于“缝线即线条”的章节，作者通过放大十倍甚至二十倍的细节图，展示了不同针法下纱线与织物纤维之间的相互作用，这种对微观世界的专注，令人叹为观止。与其说这是一本关于时装的书，不如说它是一本关于光影、纹理和物理学在二维平面上如何转译为三维形态的深度论文。相比于对宏大历史背景的梳理，作者更热衷于对单个“元素”的极致解构，读完后，我再去触摸任何一件简单的棉布衣物时，都会不自觉地去寻找那些隐藏在表象之下的结构语言。这本书的语言风格是极其内敛和精准的，如同精确的外科手术刀，直指核心。
评分拿到这本沉甸甸的画册时，我原本以为它会像许多同类书籍一样，充斥着大量饱和度过高的、缺乏背景解释的T台照片。但我的期待很快被颠覆了。这本书的重点似乎完全不在于展示最终的“产品”，而在于解构“过程”。作者似乎对设计师的工作室环境怀有一种近乎病态的好奇心，大量的篇幅被用来重构那些被遗忘的打版台、堆满布料碎片的角落，以及那些沾满炭笔印记的草图。其中有一组关于一位佚名伦敦裁缝在为某位公爵夫人定制礼服时，修改领口细节的连续照片，从最初的铅笔线稿到最后用珠针固定的绒布模型，每一步的犹豫与决策都被清晰地记录下来，这本身就是一门关于耐心和精准的视觉艺术。坦白讲，初看时会觉得节奏有点慢，因为你需要花时间去辨认那些模糊的、带有年代感的黑白照片中的细节。但一旦你沉浸进去，就会发现那种手工的温度是如今任何高清数码摄影都无法捕捉的。它让我对“一件衣服的诞生”这件事，产生了一种全新的敬畏感。这本书成功地将“时尚”这个常常被符号化的概念，还原成了最朴素的——劳动和材料的对话。
评分我通常对聚焦于“名人效应”的时尚书籍不抱太大兴趣，总觉得它们过于浮于表面。然而，这本书的切入点非常独特且具有批判性。它没有歌颂那些声名显赫的“缪斯”或设计师本人，而是聚焦于他们背后那些默默无闻的布料供应商、染坊主和模特经纪人。作者通过大量的口述历史资料，构建了一个充满烟火气的产业链图景。例如，书中详细记录了意大利某家族染坊如何因为坚决抵制使用当时流行的合成染料，而无意中保留了一种几近失传的植物染色工艺，这种工艺后来被一位极简主义设计师重新发现并推向了巅峰。这种对“价值链中被遗忘的一环”的关注，展现了作者极强的社会责任感和历史敏感度。阅读过程中，我仿佛置身于一个喧闹的批发市场，耳边是不同口音的讨价还价声和布料摩擦的沙沙声。这本书的叙事节奏如同纪录片般紧凑有力，观点鲜明，它强迫读者重新审视“伟大设计”背后的权力结构与经济博弈。
评分这是一本需要配着浓茶，在安静的午后才能细细品味的著作。它的学术性是毋庸置疑的，但作者的高明之处在于，他成功地将晦涩的符号学和结构主义美学理论，巧妙地融入到对特定时期（我猜是五零年代末到六零年代初）服装形态变迁的叙述中。书中对于“身体与空间的张力”这一概念的探讨，尤其令我印象深刻。作者没有简单地描述A字裙或铅笔裙的流行，而是深入分析了战后社会对女性身体的重新定义，以及这种新的社会期待是如何通过服装的结构——比如裙摆的扩张与收束、腰线的抬高与弱化——被投射出来的。书中甚至引用了当时存在于专业期刊上的哲学家的评论，将时尚前沿的动态与主流思想的脉络进行了交叉比对。这种跨学科的视角，使得这本书的价值远超出了普通的时尚史读物。唯一的不足或许在于，对于那些不熟悉欧洲哲学思潮的读者来说，某些段落的阅读门槛略高，需要反复阅读才能捕捉到作者的深层含义，但这也许正是它保持其专业深度的代价吧。
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