A History Of American Theatre From Its Origins To 1832 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Univ of Illinois Pr

作者:Dunlap, William/ Miller, Tice L. (INT)

出品人:

页数:444

译者:

出版时间:

价格:1291.20元

装帧:HRD

isbn号码:9780252030307

丛书系列:

图书标签:

• American Theatre
• Theatre History
• American History
• Drama
• Performing Arts
• 19th Century
• Early American Literature
• Cultural History
• Arts
• Stagecraft

美国戏剧史：从起源到 1832 年的剧场景象 一部关于美国早期剧场艺术的深度探索 本书旨在为读者提供一幅详尽而生动的画面，描绘美国戏剧艺术自殖民地时期萌芽，直至 1832 年间，即一个重要的过渡期内的发展历程。这不是一部简单的年代记述，而是一次对塑造早期美国剧场风貌、美学追求、社会功能以及关键人物和作品的细致考察。 第一部分：摇篮期的探索与压抑 (1700s 前期至独立战争) 美国戏剧的开端，是在一片充满矛盾与张力的土壤中艰难起步的。在早期的殖民地时期，尤其是在新英格兰地区，清教徒对戏剧艺术的道德审视与排斥，构成了其早期发展最大的外部障碍。本部分将深入分析这些宗教与社会规范如何通过立法和公共舆论，长期压制剧场的公开演出。 早期文本的零星出现与欧洲影响： 我们将追溯那些早期的剧本尝试，它们往往带有强烈的道德说教色彩，或是对欧洲文学的模仿。分析这些作品如何反映了殖民地知识分子对“文化成熟”的渴望，以及他们如何试图在有限的创作空间内，建立起属于美洲大陆的戏剧表达。重点将放在对早期剧作家的考察，他们如何在严苛的环境下，通过私下阅读或非常规的演出形式，维持着戏剧的火种。 剧场的建立与反抗： 随着社会结构的演变和商业活动的增加，特别是在费城、纽约和查尔斯顿等港口城市，对娱乐的需求逐渐超越了清教的禁令。本部分详细记述了美国第一批永久性剧场的建立过程——这些建筑的选址、设计，以及它们在法律和道德审查中如何艰难求存。对剧院老板和早期演员群体（他们往往是欧洲移民或漂泊者）的社会地位和职业挑战，也将进行细致的描绘。 独立战争前夕的政治戏剧： 随着与宗主国矛盾的加剧，戏剧艺术开始被赋予强烈的政治工具属性。我们将分析那些直接或间接反映殖民地对自由诉求的剧作，这些作品如何成为一种非正式的动员工具，激发民众的爱国热情，并开始形成一种初步的“美国式”主题。 第二部分：独立后的转型与本土化努力 (1783 年至 1815 年) 独立战争的胜利并未立即为美国戏剧带来一个黄金时代，但它开启了一个关键的转型期。新生的国家迫切需要文化上的独立，戏剧界也以此为契机，寻求摆脱对英国模式的过度依赖。 本土剧作家的崛起与“美国特色”的探索： 这一时期，美国本土作家开始真正尝试创作反映美国生活、讲述美国故事的戏剧。我们将重点考察罗伊尔·埃德温·布朗（Royall Tyler）的《草原上的贵族》（The Contrast）等关键作品。这些剧作如何通过塑造典型的美国人物形象（如“乡下人”的朴实与欧洲贵族的矫饰相对），来确立美国戏剧的早期审美基调，即对朴素美德的推崇和对浮华的批判。 表演艺术的专业化： 随着剧院数量的增加和观众群体的扩大，对演员和导演的要求也水涨船高。本部分关注来自英国和欧洲的专业剧团对美国舞台的影响，以及本土演员群体如何通过学习和模仿，逐步建立起自己的表演体系。对服装、布景和舞台技术的进步，特别是对新式灯光和机械装置的引入，也将进行描述，它们共同提升了早期剧场的观赏体验。 悲剧、歌剧与通俗剧的流行： 观众口味的多样化使得舞台题材更加丰富。我们将分析莎士比亚悲剧的早期美国版本、欧洲流行的感伤剧（Sentimental Drama）的盛行，以及音乐剧元素如何悄然渗透到传统戏剧中，为后来的美国音乐剧发展埋下伏笔。 第三部分：迈向成熟的序章：1815 年至 1832 年的剧场生态 1815 年后，美国进入了一个相对稳定的发展阶段，城市化加速，中产阶级群体扩大，对剧场的需求达到了前所未有的高度。1832 年标志着一个重要的历史节点，此时，剧场艺术已在多个方面展现出成熟的商业模式和初步的艺术体系。 明星制度的形成： 随着剧场商业运营的成熟，对“明星”演员的需求变得极其迫切。本部分将详细分析艾德拉·基恩（Edmund Kean）等欧洲巨星对美国舞台的冲击，以及美国本土培养的早期戏剧巨星如何通过巡演，建立起跨区域的影响力。对演员薪酬、合约制度以及媒体宣传对“偶像”塑造作用的探讨，将揭示早期剧场商业化的复杂性。 题材的多元化与社会批判的萌芽： 随着美国社会矛盾的浮现，戏剧开始触及更具争议性的社会议题，尽管仍然受到审查的制约。我们考察那些反映阶级差异、移民问题或早期道德运动的剧作。这些作品往往采取通俗剧的形式，通过强烈的戏剧冲突来迎合大众，同时也为未来的现实主义戏剧提供了原始素材。 剧评的兴起与观众文化： 随着报纸和文学期刊的发展，专业的剧评人开始出现。本部分将分析早期剧评的特点——它们往往带有强烈的个人倾向或派别色彩，但它们无疑提升了公众对戏剧艺术的关注度和鉴赏水平。同时，我们将描述剧场观众的构成、他们在演出期间的行为规范（例如，喝彩、扔掷物品等），以及不同阶层观众如何争夺剧场的空间使用权。 技术与建筑的演进： 城市剧院的设计愈发精良，开始引入更复杂的机械装置以实现快速换景和特殊效果。对这些技术进步的记录，有助于理解早期舞台艺术的视觉冲击力是如何被构造和实现的。 结语：迈向“杰克逊时代”的剧场 1832 年，正值安德鲁·杰克逊总统任期的后半段，美国社会结构正经历剧烈的民主化和扩张。本书的收尾部分将总结在 1832 年时，美国戏剧艺术在本土化、商业运营和观众参与度上所取得的成就与遗留问题。它标志着美国戏剧从对欧洲模式的被动模仿，正式走向了寻求自身独特声音的决定性阶段，为后续更具本土特色的现实主义和浪漫主义戏剧的蓬勃发展铺设了坚实的基础。本书力求通过对档案材料、早期评论和剧本文本的细致梳理，重构一个充满活力、矛盾重重却又充满希望的早期美国剧场世界。

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我必须承认，这本书的学术性是毋庸置疑的，但其行文风格却出乎意料地具有一种引人入胜的文学性。作者的措辞精准，论证严密，但绝不故作高深。他擅长使用富有画面感的描述来重现那些失传已久的演出场景，仿佛在带领读者进行一次穿越时空的实地考察。例如，在描述某位早期著名演员的谢幕时，文字的节奏感和情感的渲染力，完全不逊于一流的文学评论。这使得即便是对早期美国历史不太熟悉的读者，也能被牢牢吸引。我尤其欣赏作者在处理争议性话题时的审慎态度——例如早期戏剧中对奴隶制度的描绘，或者女性角色被刻板化的倾向。他没有简单地进行道德审判，而是将其置于当时的社会框架下进行理解，这展现了极高的历史同理心和学术克制。阅读全书，就像是跟随一位学识渊博的向导，在迷宫般的历史档案中，被引导着发现那些被时间磨平的、却至关重要的细节。

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这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对剧场基础设施和观众群体的细致考察。我们常常只关注剧本和演员，却忽略了“舞台”本身——那个物理空间是如何被建造、被运营、被消费的。作者花了相当的篇幅去描述早期剧院的建筑风格，从简陋的公共会堂到略有规模的剧场，这些空间的演变本身就是社会经济地位变化的映射。更重要的是，对观众的研究，揭示了戏剧如何成为早期美国社会阶层交流的一个奇异熔炉。富有的商人和新兴的专业人士，与手工业者乃至少数的少数族裔，都在这片黑暗中共享着同样的舞台奇观，尽管他们的解读和反应可能截然不同。这种对“观看行为”本身的剖析，极大地丰富了我们对那个时代文化生活的理解。它不再是象牙塔里的理论构建，而是充满了烟火气的、关于人们如何度过闲暇时光的生动记录。这本书让人意识到，一部历史著作的价值，有时恰恰体现在它对“后台”和“前排”的同等关注上。

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总的来说，这部著作提供了一个关于“美国性”在戏剧领域早期探索的百科全书式视图。它不仅仅梳理了自殖民地时期到杰克逊时代初期戏剧流派的更迭，更深刻地触及了戏剧作为一种新兴公共艺术形式，在美国社会中艰难争取合法性和自身身份认同的挣扎过程。我特别关注到作者在收尾部分对1832年这一时间节点的选择，这显然是一个精心设计的节点，它暗示着美国戏剧即将进入一个更具本土化和市场化特征的新阶段。这本书的价值在于，它在那个关键的转折点之前，为我们建立了一个坚实的基础认知，让我们明白后来的发展是如何建立在这些早期摸索之上的。它细致地梳理了从地方性娱乐到国家级艺术的演变轨迹，是一部值得反复研读的、关于美国文化自我的确立史的重要参考。它成功地证明了，即便是看似稚嫩的早期艺术形式，也承载着一个国家最深层的渴望与焦虑。

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说实话，当我翻开这本厚重的历史书时，心里其实是有些忐忑的，因为“起源到1832年”这个跨度实在太大了，我担心内容会过于碎片化或者流于表面。然而，作者的叙事功力令人佩服。他没有采取那种枯燥的编年体叙事，而是巧妙地将社会思潮、政治事件与戏剧发展的关键节点紧密地结合起来。比如，书中对于“道德剧”在早期社会中的作用分析得极为透彻，解释了为什么在清教徒遗风尚存的社会里，戏剧必须披着一层说教的外衣才能被勉强接纳。更让我拍案叫绝的是，作者对跨大西洋文化交流的探讨。他并没有将美国戏剧视为一个孤立的产物，而是细致地追踪了英国和法国的戏剧思潮如何被移植、改编，乃至最终在美洲的土壤上产生“变异”。这种对文化“驯化”过程的描绘，使得原本可能平淡无奇的历史片段变得鲜活起来，让人不禁思考，早期的美国戏剧究竟是在模仿，还是在悄然地奠定自己未来的基调。这种深度挖掘，远超出了我对一本专注于如此早期的学术专著的预期。

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这部关于早期美国戏剧史的著作，真是一部令人眼前一亮的文献，它以一种极为细致和严谨的态度，为我们勾勒出了那个尚未成熟的戏剧艺术在美国本土萌芽、成长直至形成初步规模的漫长历程。作者显然投入了巨大的心力去挖掘那些散落在历史角落的零星记录，将1832年之前的各个阶段——从殖民地的简陋演出，到独立战争后的蓬勃发展——串联成一个完整且富有逻辑的叙事线索。我尤其欣赏它对早期剧作家和演员群体生存状态的描摹，他们不仅是艺术家，更是那个时代社会观念冲突与融合的载体。阅读过程中，我仿佛能闻到早期剧院里木头和廉价香水混合的气味，感受到观众席上那种混合了虔诚与喧闹的复杂氛围。对于任何对美国文化根源抱有好奇心的人来说，这本书提供的视角是无可替代的，它不仅仅是简单的历史罗列，更是一部关于美国身份认同如何在舞台上被初步构建的深度考察。它成功地揭示了，在那个政治和社会结构都处于剧烈动荡的时期，戏剧艺术是如何一步步挣脱欧洲母体的束缚，开始发出属于自己的微弱但坚定的声音。

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