Manifesta, the first itinerant European Biennial for Contemporary Art, emerged in a post-wall, globalizing Europe. Founded in 1993, it organized traveling exhibitions aimed at providing a new framework for cultural exchange and collaboration between artists and curators from across the continent.
The Manifesta Decade marks Manifesta's ten years of exhibits with original essays, unpublished images, and texts that not only document the different Manifesta exhibits but also examine the cultural, curatorial, and political terrain of the Europe from which they sprang.
Including contributions from philosophers, historians, and anthropologists, interviews with architect Rem Koolhaas and historian Jacques Le Goff, and essays by such curators and writers as Okwui Enwezor, Boris Groys, Maria Hlavajova, and Hans Ulrich Obrist, the collection traces the cultural and political developments of Europe in the 1990s. It reflects the debates incited by exhibitions such as Magiciens de la Terre, Documenta, and After the Wall and explores the changing roles of curators and artists in the new geo-political context.
The issues discussed include the effect of communism's collapse on Eastern Europe, the role of Biennials in the context of globalization, and the ephemerality of exhibitions versus the permanence of the museum. The book's second section traces the history of Manifesta, from its conceptual foundations and contributions to artistic practices of the 1990s to the relationship of a roving Biennial to themes of multiculturalism, migration and diaspora.
At a moment when biennials continue to proliferate worldwide, The Manifesta Decade takes Manifesta as a case study to look critically at the landscape from which new exhibition paradigms have emerged. The book's 100 images, both color and black and white, include unpublished installation shots of each Manifesta exhibition. Copublished with Roomade, Brussels, in collaboration with the International Foundation Manifesta, Amsterdam.
Barbara Vanderlinden is an independent curator and founding director of Roomade, Brussels. She has co-curated numerous exhibitions, including Manifesta 2 (Luxemburg), Laboratorium (Antwerp Open), Revolution/Restoration (Palais des Beaux Art, Brussels) and Do You Believe in Reality? The 2004 Taipei Biennial (Taipei Fine Arts Museum).
Elena Filipovic is an independent curator and art critic based in Brussels. She served as assistant curator for Utopia Station (50th Venice Biennale and Haus der Kunst, Munich) and Do You Believe in Reality? The 2004 Taipei Biennial, and is completing a PhD at Princeton University on Marcel Duchamp's exhibition and installation practice.
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我选择《The Manifesta Decade》这本书,纯粹是出于一种视觉上的直觉。封面设计给我的第一印象是深刻且引人入胜,它不像许多同类书籍那样浮于表面,而是有一种内在的张力,仿佛在诉说着一个不为人知的故事。这种设计让我联想到一些具有历史厚重感的文献,又或是某位深刻的策展人对某个展览的深度解读。我非常喜欢那种能够“说故事”的书籍,它们不仅仅是信息的堆砌,更能将读者带入到那个时代,去感受艺术家的情感、时代的脉搏以及作品背后的复杂动机。我猜想这本书会以一种叙事性的方式,带我走过“Manifesta Decade”的辉煌与争议,或许会穿插着艺术家的访谈、评论家的深刻分析,甚至是当时的社会文化背景的描绘。我期待它能提供一种宏观的视角,让我能够理解这一时期艺术发展的整体趋势,同时又不失对具体个案的深入挖掘。这本书在我眼中,更像是一次艺术史的“考古”之旅,而我,正是一位怀揣着好奇心和求知欲的探险者,准备揭开那些尘封的过往,去发现那些塑造了我们今日艺术认知的重要线索。
评分选择《The Manifesta Decade》这本书,是因为我在寻找一本能够深入剖析某个特定艺术时期演变的书籍。我对于那种能够清晰梳理一个时代艺术发展脉络,并且能够展现其背后思想演变的著作情有独钟。这本书的书名本身就带有一种宣言式的意味,让人联想到艺术上的革新与突破。我猜测这本书会是一次对“Manifesta”这个概念在某个十年间发展的系统性梳理,可能涵盖了重要的艺术活动、理论思潮的涌现,以及艺术家们如何回应社会变革并创造出具有时代特征的作品。我期待这本书能够提供给我一种“全景式”的视角,让我能够理解在那个特定的十年里,艺术界经历了哪些重要的转折,又有哪些新的艺术形式和理念被提出并发展。我尤其希望它能帮助我理解,为何“Manifesta”在那个时期如此重要,它又如何为后来的艺术发展奠定了基础。这本书对我而言,更像是一次对艺术史重要篇章的深度导览,让我能够更清晰地认识到艺术发展的连贯性与独特性。
评分当我看到《The Manifesta Decade》这本书的书名时,我立刻被它所吸引,因为它点出了一个我一直以来都非常感兴趣的艺术历史节点。我对那些能够深入探讨特定时期艺术发展轨迹,并且能够呈现出其内在逻辑和演变过程的书籍有着天然的喜爱。书名中的“Manifesta”让我联想到艺术史上的重要宣言和运动,而“Decade”则暗示着一段充满活力的、可能伴随着剧烈变化的十年。我设想着这本书可能会是一次对某个关键十年间,艺术界所发生的重大事件、关键人物、以及影响深远的艺术思潮的细致回顾与分析。我期待它能帮助我构建起一个清晰的“Manifesta Decade”的认知框架,让我能够理解在这个时间段内,艺术是如何回应社会、文化和政治的变革,又如何自我革新。这本书在我眼中,不仅仅是一部艺术史的记录,更是一次对艺术生命力的探索,一次对思想碰撞的呈现,而我,渴望成为其中的一员,去感受那份属于“Manifesta Decade”的独特能量。
评分刚翻开《The Manifesta Decade》的扉页,就有一种踏入时空隧道的感觉。我之所以选择这本书,很大程度上是被它所涵盖的时间跨度所吸引。“十年”,这似乎是一个浓缩了无数事件、思想碰撞和艺术实验的黄金时期。我常常觉得,要理解当下的艺术语境,离不开对过去关键节点的梳理和反思。这本书的名字本身就充满了力量,它暗示着一种宣言,一种态度,一种对艺术方向的坚定指引。我预感它会是一次对特定历史时期艺术发展的细致描摹,可能涉及到重要的展览、艺术家群体、或者对艺术理论的颠覆性重塑。我非常欣赏那些能够将复杂的艺术史脉络梳理得井井有条的书籍,它们就像是一张地图,帮助我们在浩瀚的艺术海洋中找到自己的方向。我期待这本书能提供给我这样的地图,让我能够清晰地看到“Manifesta Decade”是如何一步步演变,又对后来的艺术发展产生了怎样的深远影响。是否会有对某些艺术家创作理念的深入剖析?是否会有对当时社会背景下艺术创作的独到见解?我充满着好奇,准备好迎接一次知识与见解的盛宴,去发现那些被时间沉淀下来的宝贵洞察。
评分这本书的书封设计就足够吸引我,一种复古而又充满现代气息的字体,搭配上那略显沉静的色彩,让人一眼就能感受到它所蕴含的深度。拿到手中,厚度适中,纸张的手感也恰到好处,翻阅时没有廉价的沙沙声,而是传来一种低语般的触感。虽然我还没有开始细读,但仅仅是浏览目录,就已经勾起了我强烈的探索欲望。一些我耳熟能详但又对其背后故事知之甚少的艺术事件,一些曾经让我感到困惑但又引发我思考的艺术思潮,都在这里被罗列出来,仿佛一个个等待被挖掘的宝藏。我尤其对其中关于“当代艺术的转向”这一部分充满了期待,在我个人的阅读经验中,这一概念总是显得模糊不清,而这本书似乎给了我一个深入理解的契机。我喜欢这种能够勾起我主动去学习和思考的书籍,它不仅仅是知识的灌输,更是思维的启发。这本书让我对“Manifesta”这个词本身充满了好奇,它究竟代表了什么?在艺术史上扮演了怎样的角色?又引领了哪些变革?这些问题的答案,我相信都隐藏在这厚实的篇章之中。我迫不及待地想沉浸其中,让书中的文字带领我穿越时空,去感受那些塑造了我们今天所见当代艺术的关键时刻。
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