Janet Cardiff

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出版者:Distributed Art Pub Inc
作者:Schaub, Mirjam
出品人:
页数:343
译者:
出版时间:
价格:80
装帧:HRD
isbn号码:9783883758244
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

迷雾中的城市回响:一窥《无名之境》的声景与记忆 图书名称:《无名之境》 作者: 艾莉丝·维恩 出版年份: 2023年 页数: 412页 装帧: 精装,附赠艺术家手绘地图集 --- 导言:在被遗忘的缝隙中聆听 《无名之境》并非一本传统意义上的小说,它更像是一部关于“感知”的实验性文本,一部邀请读者进入城市肌理深处,重新校准听觉、触觉乃至嗅觉的旅程日志。艾莉丝·维恩,这位以其对城市考古学和非线性叙事结构著称的作家,在本作品中将焦点完全从“视觉主导”的叙事模式中抽离出来,转而专注于声音在塑造记忆、构建空间认同过程中的核心地位。 本书的核心驱动力源于一个假设:每一个城市都拥有其独有的、未被记录的“声景”(Soundscape),这些声景是历史的残余、日常的絮语以及被压抑的集体潜意识的综合体现。维恩摒弃了清晰的故事情节和可预测的人物弧线,转而采用了一种碎片化、高度感官化的写作手法,引导读者跟随“记录者”——一位身份模糊、只以“听者”自居的观察者——深入到那些被地图遗漏、被建筑师忽略的城市角落。 第一部分:声波的考古学——被遗忘的频率 《无名之境》的开篇,便将读者投掷进一个充满异质声响的文本迷宫。维恩的笔触精准而克制,她描绘的并非是喧嚣的交通噪音,而是那些微妙的、需要耐心才能捕捉到的声音细节:老旧电梯钢缆摩擦的低鸣,雨水滴落在不同材质屋顶上产生的音阶变化,以及深夜工厂排风扇中夹杂的、似乎来自远古时代的风声。 书中用极大的篇幅探讨了“残响”(Reverberation)的哲学意义。维恩认为,声音的消逝并非终结,而是转化为一种物质性的存在,依附于墙壁、街道的纹理之中。她详细记录了在城市中心一栋拆除多年的剧院遗址上,进行的一次“聆听静默”的尝试。在那里,听者记录到的并非完全的寂静,而是过去掌声、谢幕音乐和观众低语在空间结构中留下的微弱、周期性的振动。 维恩的叙事结构模仿了声音的传播方式——层层递进、不断折射。章节之间没有明确的逻辑跳跃,而是通过相似的“频率”或“共振”将不同的地点串联起来。例如,一个关于老式钟表铺中齿轮啮合的细致描摹,可能会无缝过渡到对一个废弃火车站信号灯闪烁时发出的电磁嗡鸣的捕捉。这种处理方式,迫使读者放下对线性时间的依赖,转而接受一种基于“感觉同步”的阅读体验。 第二部分:记忆的声纹与身份的重构 随着旅程的深入,维恩开始探讨声音如何锚定和重塑个人及集体的身份。《无名之境》中并没有传统意义上的“角色”,取而代之的是一系列“声音档案”的呈现。这些档案通常以第一人称的口述形式出现,但这些口述者从未被明确命名,他们只是“一个在凌晨三点被修剪草坪机惊醒的居民”、“一个在旧市场里贩卖过期香料的女人”或是“一个在地铁隧道尽头等待最后一班列车的人”。 这些口述片段揭示了声音如何成为身份的保护壳或无意间的暴露。例如,一个关于移民社区的章节,维恩关注的不是他们说的语言,而是他们在家中烹饪时锅碗瓢盆碰撞的节奏,以及他们对外部噪音(如警笛声、邻居的争吵)所做出的本能反应。这些声音的“语调”,比任何正式的身份标签都更诚实地揭示了他们与新环境之间的紧张关系。 维恩精妙地运用了“听觉错觉”来探讨记忆的不可靠性。她描述了一种现象:当我们试图回忆某个过去的场景时,我们实际回忆的往往是上一次我们“想象”那个场景时听到的声音,而非原始的声音本身。书中穿插了大量对“寂静”的考察——究竟什么是真正的寂静?在维恩的城市行走中,寂静总被噪音的缺乏所定义,它是一个相对概念,是背景音被移除后留下的、让人不安的真空地带。这种对声音本质的探究,实质上是对记忆和自我认同构建过程的深刻反思。 第三部分:介入与沉默的伦理 在小说的后半部分,叙事视角从纯粹的记录转向了“聆听者”的伦理困境。维恩提出了一个尖锐的问题:当一个人如此深入地沉浸于他人私密的声音世界时,他是否拥有记录和展示这些声音的权利? 她描述了一次在某栋老旧公寓楼里,对一场家庭争吵的秘密录音。记录者被那声音的原始力量所震撼,几乎忘记了录音机的存在。当他最终停止记录时,他感到自己不仅窃听了私密,更重要的是,他“吸收”了那份痛苦,使其成为了自己声景的一部分。这种“声音的污染”或“共情负荷”,是维恩对当代媒介文化的一次微妙批判——我们被过载的信息和声音包围,却失去了真正倾听的能力。 《无名之境》的结尾是开放且具有回声效应的。最后几页,作者回归到最初的起点,描述了记录者在自己居所中,终于能够分辨出自己呼吸和心跳的声音。这不是一个回归主流的结局,而是一种内在的调频——他学会了将外部世界的混响与自身内在的静默区分开来。 维恩并未提供任何答案或结论。她留给读者的,是一套全新的“倾听工具”。当读者合上这本书,走出街道时,那些平日被忽略的声响——建筑工地上传来的振动、远处火车在轨道上的金属刮擦声、甚至风穿过树叶时发出的沙沙声——都将以一种不同于以往的清晰度进入他们的感知系统。《无名之境》的价值,在于它成功地将“聆听”从一种被动的生理行为,提升为一种积极的、具有探索性的哲学实践。它挑战了我们对城市现实的固有认知,迫使我们承认,我们所居住的世界,首先是一个被声音所建构的空间。 --- 主题关键词: 声景学、城市考古、非线性叙事、感官体验、记忆的物质性、聆听的伦理。 适合读者: 热衷于实验文学、声音艺术、城市研究以及对感知哲学有浓厚兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这部作品的结构如同一个复杂的钟表机械,每一个齿轮都咬合得严丝合缝,尽管外人看来可能只是一个沉默的金属块。 我很少读到一部小说能如此出色地运用“氛围”作为叙事工具。 这里的“氛围”不是简单的天气描写,而是渗透在空气中、墙壁上、甚至人物呼吸里的某种集体焦虑感。 故事情节的发展是蜿蜒曲折的,但这种蜿蜒并非是故弄玄虚,而是为了模拟真实生活中的那种迂回和反复。 我个人特别喜欢作者对细节的痴迷,那种近乎病态的关注,比如对一个房间里灰尘的沉积方式的精确描述,或者对某个特定历史事件的某个被遗忘的小角落的细致考据。 这不仅仅是文学上的修饰,它似乎在暗示着:宏大的叙事往往是由这些微不足道的、被忽略的碎片构成的。 角色们的对话常常是那种典型的“失语”状态,他们说的和他们真正想的永远存在巨大的鸿沟,这种不真诚构成了人际关系的基础。 这本书迫使我不断地停下来,不是去想“接下来会发生什么”,而是去想“为什么会这样发生”,它更像是一部关于动机的哲学探讨,而不是一部关于事件的记录。 它的深度在于它的广度,它用一个看似狭窄的切口,切开了社会肌理中许多隐藏的断裂面。

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这本书给我的感觉是:它是一部关于“缺失”的艺术品。 叙述的缺席,情感的抽离,以及信息的不完整,共同构建了一个迷人的真空地带。 我必须承认,在阅读的初期,我有些迷失,感觉自己像是在一个没有地图的博物馆里徘徊,展品之间缺乏明确的逻辑联系。 然而,当我停止试图强行“理解”每一个细节,转而接受这种模糊性时,作品的魅力才真正显现出来。 作者似乎在刻意疏远读者,用一种近乎科学观察者的冷静笔触来记录那些极度私密或混乱的事件。 这种距离感,反而产生了一种奇特的张力,让我们能够更清晰地看到人性在极端压力下的扭曲与挣扎。 那些重复出现的意象——比如某种特定的光线,或者某种反复出现的机械声响——成为了锚点,虽然意义不明,却牢牢地抓住了我的注意力。 这本书的语言简洁到了极致,几乎没有多余的形容词,每一个词汇都像被精确切割过,直插核心。 这种极简主义的写作风格,反而让那些被描绘的情感,比如压抑的愤怒或无望的渴望,显得格外尖锐和真实。 读完之后,我反复回味的是那些没有被写下来的东西,是人物目光交汇时瞬间的停顿,是对话中那些被省略掉的回答,它们比任何华丽的辞藻都更有分量。

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这本新近读到的作品,其叙事之精妙,犹如一幅层层叠叠、光影交错的油画,每一个笔触都透露着作者对人性幽微之处的深刻洞察。 它并非那种直白的、一览无余的故事,而是更像一个精心编织的迷宫,引人入胜地探索着记忆的不可靠性与现实的易碎性。 开篇的场景设定,那种略带疏离感的城市景观,很快就将我从日常的喧嚣中抽离出来,沉浸到主角那充满矛盾的内心世界里。 我特别欣赏作者处理时间线的方式,那些不经意的闪回和前瞻,像是散落在地毯上的彩色玻璃碎片,直到故事的最后,才在你眼前拼凑出一个令人心悸的完整图景。 角色的塑造更是立体得令人不安,他们都不是脸谱化的好人或坏人,而是行走在道德灰色地带的复杂个体,他们的每一个决定都充满了合理的荒谬感。 尤其是一个配角,他那近乎偏执的收集癖好,与其说是习惯,不如说是一种对失控生活的无声反抗,这个细节的铺陈极其到位。 全书的节奏把控犹如一位经验老到的指挥家,时而如低沉的大提琴缓缓推进,积蓄着一股难以言喻的张力;时而又骤然加速,在几个关键的冲突点上爆发,让读者几乎喘不过气来。 这种文学上的精湛技巧,使得阅读体验远超一般的消遣,更像是一场智力与情感的双重洗礼。 它挑战了我们对“真相”的既有认知,迫使我们去审视那些被我们习以为常地接受下来的叙事框架。

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老实说,这本书的阅读体验是充满挑战的,但也是极其丰厚的回报。 它毫不留情地撕开了那些我们习惯依赖的舒适的幻觉。 叙事的声音具有一种超然的、近乎宿命论的口吻,即使在描写最混乱的场景时,也保持着一种令人不安的镇定。 作者擅长使用对比,比如将古老的建筑遗迹与最新的科技产品并置,以此来探讨时间在人类经验中的非线性本质。 我对书中描绘的那个关于“身份重塑”的主题深感兴趣。 人们如何通过选择性地遗忘过去,来构建一个勉强可以忍受的现在? 书中的几处高潮场景,处理得极其冷静,缺乏传统意义上的戏剧性宣泄,反而更像是一场缓慢的、不可逆转的化学反应的观察报告。 这种内敛的处理方式,让情感的冲击力反而成倍增加,因为你需要自己去“填补”那些未被喊出的痛苦。 这部作品的节奏感很奇特,它不是线性的快或慢,而是基于情感的密度来调整的,有时一句话需要读上好几遍才能体会到其中蕴含的重量。 总而言之,这不是一本让人读完后能轻松合上的书,它会像一个顽固的幽灵一样,在你合上扉页很久之后,依然在你的思维边缘游荡,不断提出那些尖锐而棘手的问题。

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读完这本书,我脑中萦绕的不是情节的起承转合,而是一种近乎原始的感官冲击,仿佛亲身经历了一场感官盛宴。 这本书的文字如同冰冷的、打磨光滑的石头,触感坚硬,却又反射出奇异的光芒。 它不像是在“讲述”一个故事,更像是在“呈现”一系列精心编排的现场装置艺术。 我尤其对作者如何运用环境描写来烘托人物心境感到惊叹。 比如,描述一个空旷的火车站台时,那种回荡在水泥地面上的脚步声,似乎比任何内心独白都要来得更具穿透力,直接击中了我对孤独的理解。 故事的推进是极其碎片化的,大量的留白和未言明的暗示,要求读者必须积极参与到意义的构建中去,这对于习惯了清晰指引的读者来说,或许会有些许挑战,但一旦适应了这种节奏,那种“自己解开谜团”的成就感是无与伦比的。 书中涉及的关于权力结构和边缘化群体的探讨,处理得非常克制而有力,没有陷入说教的泥潭,而是通过一个个具体、令人难忘的场景,自然而然地渗透出来。 这种“不动声色”的力量,往往比高声呐喊更具持久的震撼力。 整体感觉,这是一部极具作者个人风格的、大胆的、甚至可以说是有些挑衅意味的作品,它拒绝取悦大众,却成功地俘获了一批真正懂得欣赏其独特韵律的读者。

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