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出版者:Univ of Chicago Pr

作者:Ernst, Meret (EDT)/ Eggenberger, Christian (EDT)/ Gantenbein, Kobi (EDT)

出品人:

页数:354

译者:

出版时间:

价格:85

装帧:HRD

isbn号码:9783858811721

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 瑞士设计
• 平面设计
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• 文化
• 历史
• 现代主义

好的，以下是一本名为《Designsuisse》的书籍的详细简介，该简介旨在展示其内容深度和广度，同时避免提及“Designsuisse”这本书本身，并以自然、专业的语气撰写。 --- 书名： 《设计语境：跨学科的视角与实践》 导言：在形式与功能之间构建意义 在当代社会，设计不再仅仅是美学上的修饰或纯粹的技术实现，它已然成为连接人类需求、技术进步与文化表达的核心桥梁。《设计语境：跨学科的视角与实践》是一部深入探讨现代设计领域底层逻辑与前沿动态的综合性著作。本书旨在超越特定设计门类的界限，剖析驱动设计决策的哲学基础、社会影响以及未来的潜在方向。我们致力于揭示，优秀的设计是如何在复杂的需求矩阵中，通过精妙的平衡艺术，实现形式、功能、情感与社会责任的和谐统一。 本书的叙事结构围绕“语境”展开，即设计作品所嵌入的社会、技术、经济和文化环境。我们认为，理解设计，必须先理解其产生的土壤。因此，本书并非一本操作手册，而是一次对设计思维的深度溯源与前瞻性考察。 第一部分：设计的哲学根基与历史回溯 本部分着力于奠定理解现代设计的理论框架。我们从设计的本质出发，探讨其与艺术、工程学以及人类学之间的内在张力与互文关系。 1.1 形式追随功能：神话与现实 我们将重新审视“形式追随功能”这一设计黄金法则。通过对包豪斯运动、国际主义风格等经典案例的剖析，我们辨析了这句话在不同历史时期的实际含义。它并非对装饰的简单否定，而是一种对透明度、诚实性以及材料本性的追求。同时，本书将批判性地讨论当代语境下，过度强调功能性可能导致的僵化与对用户体验中情感维度的忽视。我们将深入探讨“功能”本身的复杂性——它是否仅仅是物理效用，还是包含了认知负荷、情感满足和社会接受度？ 1.2 现象学与设计体验 设计体验的深度远超界面操作或产品使用。本章引入现象学视角，探讨用户与设计客体之间建立的“在场感”与“被感知世界”。我们分析了设计如何塑造我们对时间和空间的体验，以及一个物件或空间如何通过其质地、重量和交互反馈，与使用者的身体建立起深层的对话。这种对话，正是优秀设计超越平庸的关键所在。 1.3 批判性设计与社会干预 历史上，设计一直扮演着改造社会的角色。本部分将重点关注那些挑战现状、引发公众反思的设计实践。我们将研究批判性设计（Critical Design）如何利用虚构的产品或服务来暴露现存的社会、政治或伦理问题。这些作品的目的不在于提供即时的解决方案，而在于激发对话，促使受众重新审视习以为常的假设。这部分内容将梳理从“乌托邦式”设计到“反乌托邦式”设计的演变脉络。 第二部分：技术范式转移与材料革命 技术是塑造设计形态最直接的外部力量。本部分聚焦于当前正在发生的关键技术变革，以及它们如何重塑了设计流程、生产方式和最终产品的形态。 2.1 数字化制造与定制化浪潮 增材制造（3D打印）的普及正在颠覆传统的规模化生产模式。本书详尽分析了数字制造对设计美学的影响——从对几何复杂性的解放，到对本地化生产和“按需制造”的推动。我们将探讨参数化设计工具如何使设计师能够以前所未有的精度控制结构和形态，并讨论由此带来的知识产权挑战与可持续性机遇。 2.2 智能环境与嵌入式系统 物联网（IoT）和传感器技术正使物理世界日益“智能化”。本章深入探讨了交互设计如何从屏幕界面扩展到整个环境。设计师现在必须考虑看不见的交互、持续性的数据流以及系统层面的复杂性。我们关注“隐形交互”的设计原则，即如何在不增加认知负担的前提下，使系统具备响应性。这要求设计师具备跨越物理硬件、软件算法和网络安全的新能力。 2.3 可持续性：从效率到循环 可持续性已不再是附加的“绿色”特征，而是核心的设计约束。本书区分了“效率型可持续性”（减少消耗）和“再生型可持续性”（积极修复环境）。我们将考察生命周期评估（LCA）如何嵌入设计初期阶段，并分析生物基材料、模块化设计以及产品即服务（PaaS）模式在实现真正循环经济中的关键作用。 第三部分：用户、文化与体验的深度融合 设计最终面向人。本部分着眼于如何通过更精细、更具同理心的方法，捕捉和回应多样化的人类需求和文化差异。 3.1 人类学方法论在设计中的应用 设计研究需要从传统的问卷调查和焦点小组转向更深层次的民族志研究。本章阐述了如何运用参与式观察、深度访谈和情境化分析，去理解用户在自然环境中的真实行为、未被言明的需求和文化禁忌。我们将展示人类学工具如何帮助设计师避免“为自己设计”的倾向，从而创造出真正普适且具有文化敏感性的解决方案。 3.2 包容性设计与可达性伦理 包容性设计（Inclusive Design）要求设计过程从一开始就纳入残障人士、老年人、不同文化背景和不同认知能力的群体。本书探讨了可达性（Accessibility）的最新标准和实践，并强调这不仅仅是法规遵从，而是一种对人类多样性的深刻尊重。我们将分析如何通过通用设计原则（Universal Design）来提升所有用户的体验，而非仅仅为特定群体打补丁。 3.3 叙事的力量：设计作为沟通媒介 产品、建筑或服务本身都在讲述一个故事。本部分探讨了设计如何成为强有力的叙事工具。通过对品牌体验、信息架构和空间导向（Wayfinding）的研究，我们揭示了设计师如何运用节奏、对比、序列和象征意义，引导用户的情绪和理解。一个成功的系统设计，本质上是一个组织良好的故事。 结论：迈向复杂性管理的设计未来 本书的收尾部分将所有论点汇聚，展望未来设计实践所面临的挑战：如何在技术加速、资源受限和伦理风险增大的背景下，保持设计的批判性和人文关怀。我们强调，未来的设计师必须是跨学科的整合者、复杂系统的管理者，以及文化意义的坚定守护者。设计不再是孤立的创作行为，而是对全球系统进行积极干预的持续过程。 --- 读者对象： 本书适合所有致力于在专业领域内进行深度思考的设计师、建筑师、产品经理、交互设计师、城市规划师，以及对设计理论与社会影响感兴趣的学者和学生。它提供了一套严谨的分析工具和前瞻性的思维模型，用以应对二十一世纪设计领域日益增长的复杂性。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种沉甸甸的质感，初拿到手里就让人感受到一种不容置疑的专业度。封面那种深邃的墨蓝色，配合着烫金的字体，散发着一种低调却奢华的气息，仿佛在预示着内里内容的厚重与精妙。翻开扉页，纸张的选择非常考究，纹理细腻，油墨的印刷清晰锐利，即便是最细微的线条和图表的展示都毫无模糊之处。尤其是那些需要大量空间来展示设计案例的部分，排版布局简直是大师级的处理，留白恰到好处，既保证了信息密度，又让人在阅读时感到舒适，不会产生视觉疲劳。我尤其欣赏它在版式设计中对网格系统的运用，那种严谨的、近乎数学般精准的对齐和比例关系，让我这个长期在设计领域摸爬滚打的人都忍不住要对着某些跨页设计驻足研究半天。它不仅仅是一本“书”，更像是一件被精心打磨的艺术品，从触感到视觉，都在无声地诠释着“设计”本身的意义——形式服务于功能，而美感是高级功能的自然流露。如果仅从其物理形态来衡量，它已经远远超出了普通参考书的范畴，更像是一份值得收藏的行业宣言。那些用来过渡的插页，色彩的选取也极其大胆而富有层次感，看得出出版方在制作过程中投入了巨大的心血，每一个细节都体现了对设计精神的敬畏。

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从技术工具的应用层面来看，这本书的处理方式非常高明，它成功地避开了陷入对特定软件版本或过时操作流程的简单介绍。作者非常巧妙地将重点放在了“设计思维”与“技术实现之间的哲学桥梁”上，而非具体的操作步骤。例如，在讨论参数化设计时，它没有提供一串代码或一个节点图，而是深入探讨了如何将“变量控制”这一概念，从数学模型延伸到人机交互的反馈机制中去理解。这种处理方式让这本书具有了极高的“抗老化”能力，即使五年后软件界面大变样，书中所阐述的核心原理依然适用。我特别喜欢它对“原型制作”（Prototyping）的阐释，它将原型从一个简单的“可点击模型”提升到了“实验性叙事工具”的高度，强调了原型在测试假设、而非仅仅展示功能上的核心价值。对于那些盲目追求最新工具的初学者来说，这本书无疑是一剂良药，它提醒我们，工具是为人服务的，真正核心的是我们对信息、结构和交互的深刻理解，工具只是实现这些理解的媒介罢了。

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这本书在语言风格上的多变性简直令人惊叹，它几乎像是在同时邀请好几位不同领域的专家来共同完成一部作品。有些章节的文字极其凝练，充满学术论文式的精确和克制，每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼的打磨，读起来需要极高的专注度来捕捉其深层含义，仿佛在阅读一本关于本体论的专著。然而，在涉及艺术家访谈或特定项目剖析的部分，语言风格又会瞬间变得鲜活起来，充满了口语化的生动比喻和热情的描述，读起来像是在听一位经验丰富的前辈在深夜里倾心交谈，充满了人情味和现场感。这种风格的无缝切换，让原本可能枯燥的理论介绍变得引人入胜。特别是当它在描述一个复杂的设计挑战时，它能迅速切换到一种近乎诗意的散文风格，将抽象的难题具象化为一场人与环境、时间、材料之间的搏斗。这种丰富的语感层次，使得阅读过程本身也成了一种对语言表现力的学习体验，它教会了我，即便是最理性的设计沟通，也可以拥有强大的文学感染力。

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我花了整整一个周末的时间沉浸在这本书的叙事结构中，它的逻辑推进方式实在是太有意思了。作者似乎没有采用那种线性的、按时间轴或者主题分类的传统编排方式，反而更像是在构建一个庞大的、相互关联的网络。它不是直接告诉你“应该怎么做”，而是通过一系列精心挑选的案例和理论碎片，引导读者自己去建构理解的框架。一开始读起来可能会觉得有些跳跃，比如前一页还在讨论极简主义在平面构成中的应用，后一页紧接着就跳到了用户体验流程的可视化表达。这种看似不连贯，实则暗藏玄机的叙事手法，逼迫你的大脑必须时刻保持活跃的联想和归纳能力。我发现，当我试着去寻找那些隐藏的连接点时，很多原本模糊的概念突然间就清晰了起来。它更像是提供了一整套思考的“工具箱”，而不是具体的“施工图纸”。对于那些已经有一定基础的设计师来说，这本书提供的更多是一种思维上的启发和视角上的拓展，它让你重新审视那些耳熟能详的设计原则，从一个更深、更哲学的高度去理解“为什么”比“怎么做”更重要。这种“解构再重构”的阅读体验，极大地锻炼了我分析复杂信息的能力。

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这本书在探讨设计伦理和行业责任感方面的内容，可以说是相当深刻且令人不安的。它没有回避那些行业内讳莫如深的话题，比如商业利益对创意决策的腐蚀性，或者大规模数字化产品对人类注意力的掠夺。其中有一章专门分析了“设计中的权力结构”，这部分内容让我感到非常震撼。作者通过剖析一些历史上的标志性设计项目，毫不留情地揭示了在光鲜亮丽的最终成品背后，往往隐藏着对资源、文化乃至社会思潮的隐性操纵。阅读时，我时常会停下来反思自己过去参与的项目，以及那些我曾经盲目推崇的“成功案例”。它不是那种让你读完后感觉充满正能量、立志要改变世界的励志读物，相反，它更像是一剂清醒剂，让你直面设计工作在现代社会中的复杂角色——我们既是创造美和效率的工匠，也可能是无意识的系统维护者。这种批判性的视角，是很多市面上充斥的“成功学”设计书籍所缺乏的，它迫使读者必须承担起作为信息和体验塑造者的沉重责任。

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