具体描述
"Engrossing as a novel … throws a clear white light on one of the most spectacular artists of our time." — Chicago Sunday Tribune
This remarkable autobiography began with a newspaper interview the artist gave journalist Gladys March in 1944. From then until the artist's death in 1957, she spent several months each year with Rivera, eventually filling 2,000 pages with his recollections and interpretations of his art and life. Written in the first person, this book is a richly revealing document of the painter who revolutionized modern mural painting, was a principal figure in launching the "Mexican Renaissance," and is ranked among the most influential artists of the twentieth century.
As the colorful narrative unfolds, Diego Rivera seems always to be in the midst of political, artistic, and romantic turmoil. As the reviewer for The New Republic observed, "Rivera reveals a keen appreciation of this prowess in art, sex, and politics, and the record seems to be complete on the series of spectacular rows he got into over all three."
The book details his bold confrontations with dictators and presidents, the battles that erupted over his murals in Rockefeller Center and the Hotel del Prado, his tempestuous marriages to Lupe Marin and artist Frida Kahlo, and much, much more. "There is no lack of exciting material. A lover at nine, a cannibal at 18, by his own account, Rivera was prodigiously productive of art and controversy." — San Francisco Chronicle. 21 halftones.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我通常对那些过于“自传性”的作品持保留态度，总觉得它们容易陷入无休止的自我感叹和重复劳动中。然而，这本书的叙事节奏却出乎意料地流畅且充满张力。它并非简单地罗列“我做了什么、我去了哪里”的流水账，而是巧妙地将创作过程中的心路历程，与彼时彼刻的时代背景、个人境遇紧密地编织在一起。作者在描述一段特定的创作瓶颈时，所采用的语言极具画面感和情绪穿透力，那种与自我怀疑搏斗的挣扎，对于任何身处创作领域的人来说，都具有强烈的共鸣。我读到某一段关于色彩理论的探讨时，简直要停下来，拿起笔在旁边的笔记本上做笔记，因为它提供了一种全新的、非学院派的解读视角。整体来看，作者的文笔老练，叙事视角灵活多变，时而宏大叙事，时而深入到微观的笔触分析，使得阅读过程始终保持着一种探索未知的兴奋感，绝无拖沓之感。
评分我发现这本书在结构布局上，似乎暗藏了一套非常严谨的“视觉哲学”的解构流程。它不是按照时间线索简单推进，而是将作品按照某种内在的“主题母题”进行归类，即便这些作品横跨了二十年的创作生涯。这种非线性的编排方式，迫使读者必须跳脱出线性思维的桎梏，去寻找不同时期作品之间潜藏的、贯穿始终的某种美学焦虑或执着。比如，某个关于“边界模糊”的主题，在早期的油画中体现为笔触的消融，在中期的装置艺术中体现为材料的重组，而在近期的影像作品中则演变为光影的错位。这种跨媒介、跨时间维度的对比分析，极大地震撼了我原有的认知体系，让人不得不重新审视艺术创作中那些永恒不变的核心议题。这种深层次的学术结构设计，使得这本书不仅仅是一本回顾录，更像是一本高级的艺术理论教材。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的质感和封面那微妙的光泽所吸引。内页的纸张选择也十分考究，那种略带粗粝感的米白色，完美地衬托了其中那些精美的印刷品。我尤其欣赏排版师的用心，留白的处理达到了近乎诗意的境界，让每一幅作品都有了呼吸的空间，而不是被密密麻麻的文字和图像所淹没。随便翻开一页，都能感受到设计者对“艺术品”本身的尊重。尤其是其中关于早期草图和未完成稿的呈现方式，那种半透明的描图纸效果，仿佛能让我穿越时空，亲眼目睹艺术家创作时的犹豫与灵光乍现。这种对细节的极致追求，让这本书的阅读体验远远超越了一般的画册，更像是一件值得珍藏的工艺品。即便是作为陈列品放在书架上，它本身也散发着一种低调而高级的艺术气息，足以成为任何一个热爱设计或视觉艺术人士书房里的亮点。这种对物质载体的重视，从侧面反映出作者或出版方对内容本身的自信和尊重。
评分这本书带来的情感共振，远超出了我对一本艺术书籍的预期。它没有采用那种高高在上的学术腔调，而是以一种非常贴近生活、充满烟火气的笔触，描绘了一个艺术家如何从日常琐碎中汲取灵感。我特别喜欢其中穿插的一些小插曲，比如对某个清晨光线变化的一段细腻描写，如何直接催生了某个系列作品的色彩基调；或者仅仅因为在某个旧货市场淘到了一块特殊的木料，就彻底改变了一件大型雕塑的创作方向。这些瞬间，将“艺术的诞生”这个宏大命题，拉回到了我们每个人都能理解的、具体的、充满偶然性的生活经验之中。它让人意识到，伟大的创作并非只存在于真空的灵感殿堂，它生长于泥土，依赖于观察，并深植于对世界细微之处的热爱。读完后，我感到自己看待周围环境的目光都变得敏锐和富有诗意了许多，这种“润物细无声”的启迪，才是这本书最珍贵的价值所在。
评分这本书的深度，在于它毫不避讳地展示了“失败”与“转型”的阵痛。我们总是在博物馆或画廊里看到艺术家光鲜亮丽的最终成果，但真正令人受益匪浅的，往往是那些被尘封的、证明了艺术家曾走过弯路的早期实验。这本书在这方面做得极为大胆和真诚。它没有刻意美化那些被放弃的系列作品，而是客观地分析了它们在当时尝试的意义以及最终为何被淘汰。例如，关于其在数字媒体探索早期遇到的技术障碍和美学困境的描述，详细到令人咋舌，这对于当前正在摸索新兴媒介的年轻创作者来说，无疑是一份极其宝贵的“避坑指南”。它告诉我们，真正的创新不是一蹴而就的，而是建立在无数次看似徒劳的尝试和深刻的反思之上的。这种坦诚，使得整本书的知识密度非常高，绝非泛泛而谈的励志鸡汤。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有