A History Of Japanese Body Suit Tattooing

A History Of Japanese Body Suit Tattooing pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Stylus Pub Llc
作者:Poysden, Mark/ Bratt, Marco
出品人:
页数:222
译者:
出版时间:
价格:0.00 元
装帧:Pap
isbn号码:9789074822756
丛书系列:
图书标签:
  • Japanese Tattoo
  • Body Suit Tattoo
  • Irezumi
  • Japanese History
  • Tattoo History
  • Art History
  • Cultural Studies
  • Japan
  • Tattooing
  • Body Art
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

潜龙在渊:江户时代庶民服饰与身体美学的流变 一部深度探究江户时代(1603-1868)日本社会阶层、审美观念与日常衣着之间复杂互动的历史著作。 本书并非关注于某一特定身体装饰形式的专著,而是将目光投向广阔的江户时代社会肌理,探究庶民阶层如何通过服饰、妆容及日常的身体展示,构建、维护并挑战着当时的等级秩序与道德规范。我们考察江户三百年间,从紧绷的幕府管制下到社会经济活力迸发的过程中,普通民众的穿衣哲学如何反映了他们的身份、职业乃至隐秘的欲望。 第一部分:形塑日常的桎梏与自由——江户服饰的社会语法 江户时代,服饰不仅仅是御寒蔽体的工具,更是国家权力与社会规范的具象表达。本部分将细致剖析“着物”这一核心载体如何被赋予了严格的社会意义。 1. 幕府的“衣冠之制”与色彩的禁忌 从德川家康建立幕府伊始,对服饰的管控便被纳入国家治理体系。本书将详细梳理《服装令》(衣裳统制令)的演变及其对不同阶层的影响。我们重点分析“身份色”的设定——例如武士阶层对特定染料和面料的垄断,以及町人(市民)和农人被严格限制使用的色彩与纹样。 染料的政治学: 深入研究植物染料如蓼蓝(靛青)在平民阶层中的普及过程,以及它如何在受限的范围内发展出令人眼花缭乱的技法(如板染、绞染),以此作为一种低调的身份表达。 “寄合”与“借用”: 探讨庶民如何利用纺织品原料的细微差异、佩饰(如烟草袋、印笼)的精致化,以及服饰穿着方式的微妙变化,来规避法律限制,实现对自我形象的“微观革命”。 2. 町人的崛起与“风俗”的边界 随着商业的繁荣,特别是化政文化(19世纪初)的兴起,江户城内的町人(商人、手工业者)阶层积累了财富,他们对“时尚”的需求与日俱增。 时尚的“下放”: 本章描绘了从歌舞伎演员、游女到行商等不同职业群体,如何通过穿着打扮引领或追随潮流,挑战传统士农工商的刻板印象。例如,对华丽的友禅染和西阵织的追求,如何成为一种隐晦的财富炫耀方式。 “野暮”与“粋”的张力: 深入剖析江户语汇中“野暮”(土气、缺乏品味)与“粋”(洗练、不着痕迹的时尚感)的对立。服饰的“粋”被视为一种高超的社会技巧,体现了个体在既定框架内对品味和个性的极致追求。 第二部分:身体的画布——非服饰性展示的文化解读 本部分超越了外穿的衣物,转而关注那些直接作用于身体、且同样受到严格社会规范约束的身体展示形式。 3. 身体的“装饰”与职业的烙印 江户时代的身体展示并非仅限于华丽的服饰,还包括了对劳动身体和日常仪态的塑造。 劳作的痕迹: 考察农耕、渔业、建筑业等体力劳动者因工作性质而形成的身体形态、皮肤的色泽与质地。这些“劳动印记”是他们社会地位的无声证明,与上层阶层的白皙皮肤形成了鲜明的对比。 发型的等级: 详细分析男性标志性的“月代头”(丁髷)在不同时期的演变,及其对身份(是否已婚、武士或町人)的指示作用。女性发髻的复杂构造,作为家庭地位和年龄的指示器,如何成为一种社会性的“密码”。 4. 身体的“修饰”与公共空间的礼仪 江户时代的公共场合对身体的修饰有着明确的规范,这些规范与身体的“洁净”概念息息相关。 沐浴文化与公共展示: 分析江户的“汤屋”(公共浴室)文化,它如何成为一个临时的、去等级化的社交场所。在沐浴后身体的短暂暴露,促成了对身体形态和健康状况的观察,也催生了特定的身体展示礼仪。 化妆品的限制与“素肌”的审美: 探究平民女性在特定场合使用的基础化妆(如铅白粉、胭脂)的使用范围与禁忌。本书强调,与某些时代不同,江户的审美更倾向于健康的“素肌”感,而非过度的人工雕琢,这体现了对自然和谐的推崇。 第三部分:边缘视域下的身体表达——娱乐与非主流群体 本章将目光投向社会主流视野之外的领域,探讨在被官方规制较少的空间内,身体美学是如何被发展和商品化的。 5. 游廓中的身体叙事 吉原等“游廓”是江户时代身体展示艺术高度集中的场所。然而,这些展示并非完全脱离主流文化,而是对主流审美的一种极端化、程式化的演绎。 “衣”与“色”的共谋: 研究高级游女的服饰如何突破法律限制,使用最昂贵、最繁复的纹样与面料,将其身体塑造成流动的艺术品。这种“被许可的奢华”如何反过来影响了町人阶层的审美趣味。 表演的身体: 探讨歌舞伎演员(特别是“女形”)如何通过精湛的肢体语言和高度程式化的妆容,在舞台上重构女性形象,这对于理解当时社会对性别界限的认知至关重要。 6. 身体的“纪念碑”——地方与旅途中的形象差异 本书最后关注服饰和身体展示在地理空间上的流动性。 “道中着”: 考察朝拜者、朝圣者和商贾在长途跋涉中,服饰的功能性要求如何塑造了他们的形象——实用、耐脏且易于辨识的着装。这些“旅途形象”与都市的精致形成了鲜明对比。 地方特色与“方言”服饰: 收集各地藩属国或偏远地区在服装、发式上保留的独特元素,展示江户时代的日本并非一个完全同质化的形象空间,而是多重身体美学共存的复杂生态。 结论: 《潜龙在渊》旨在揭示,江户时代的庶民生活,是通过对衣着的精妙运用、对身体的细致管理以及对既定规范的巧妙规避,所构建出的一种充满张力、精致而富有生命力的文化实践。它描绘的不是宏大的政治史诗,而是存在于每一寸织物、每一个发髻、每一道日常光影中的庶民智慧与审美追求。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书,坦率地说,让我陷入了一种深沉的沉思之中,关于身体的界限、艺术的本质以及历史的重量是如何通过墨水和针尖在皮肤上留下永恒印记的。我原以为这会是一本相对专业、可能略显枯燥的学术著作,专注于技术细节或某一特定流派的演变,但事实远比我想象的要丰富得多。作者并非仅仅罗列图案的图谱,而是巧妙地将日本身体艺术置于更广阔的社会文化背景之下进行审视。它探讨了江户时代平民文化中的刺青角色,以及在明治维新时期,这种艺术形式是如何从一种大众娱乐甚至地下标识,转变为一种需要被压抑和隐藏的符号。尤其令我着迷的是其中对“美学”与“禁忌”之间拉锯战的细腻描绘。我至今仍在回味关于早期刺青师如何平衡顾客对传统图案的渴望与政府日益收紧的道德规范之间的微妙关系。书中对色彩运用和构图逻辑的分析,即使脱离了具体的图像,也足以展现出一种跨越时代的审美哲思。它成功地将一种通常被简化为“异域风情”或“帮派符号”的艺术形式,提升到了需要严肃对待的文化遗产高度,让人在合上书本后,依然能感受到那种皮肤下涌动的历史暗流。

评分

与其说这是一本关于刺青的书,不如说是一部关于“记忆的物理载体”的社会学研究。我之所以给出如此高的评价,是因为作者成功地避免了将日本身体艺术局限在传统的浮世绘或神话故事的范畴内。相反,它引入了大量的社会学、人类学视角,将这些视觉符号视为活态的历史记录。书中对不同社会阶层如何使用和解读同一图案的对比分析,令人拍案叫绝。例如,同一个龙的形象,在武士阶层和劳工阶层中可能承载着截然不同的“社会契约”含义。这种对符号多义性的深入挖掘,极大地丰富了我的认知。这本书的阅读体验,是那种需要反复咀嚼、时常需要停下来思考的类型,它强迫读者走出舒适区,去面对那些关于美、道德和归属感定义的模糊地带,是一种对既有观念的温和但坚定的挑战。

评分

读完这本巨著,我感觉自己完成了一次穿越时空的漫长旅程,但这次旅程的向导并非是地图或指南针,而是那些被精心设计的、覆盖身体的叙事结构。它最令人印象深刻的一点在于其叙事的广度和深度——它不仅仅关注表层的视觉冲击力,而是深入挖掘了刺青在社会身份构建中的核心作用。我特别喜欢它对“部位选择”与“意义承载”之间关联的论述。例如,手臂、背部、胸部不同的“画布”区域,是如何被赋予了等级、忠诚或是个人命运的象征意义。这种分析极其细致,不同于一般的艺术史书籍的泛泛而谈,这本书似乎拥有深入田野调查的第一手资料,将那些失落的口头传统和社区规范,通过严谨的文字重新组织了起来。这种对文化肌理的深挖,让我对日本传统社会中“表象”与“真实”之间的复杂互动有了全新的理解。每一次的皮肤标记,都仿佛是一份与社区、与自身抱负签署的契约,这份契约的复杂性,远超乎外人想象。

评分

我必须承认,这本书的结构安排极具挑战性,但同时也是其魅力所在。它并非线性叙事,而是像一个极其复杂的织锦,不同的章节仿佛是不同的经纬线,互相交织、相互映照,构建出一个庞大的知识体系。其中关于“模版与原创性”的讨论,尤其让我深思。作者探讨了在高度依赖传统图案库的背景下,刺青师是如何在既定的视觉语言框架内,实现个体创造力的表达。这种在严格约束下的自由,与当代艺术界追求的无拘无束形成了鲜明的对比。书中引用的那些关于技术传承和师徒关系的段落,让我仿佛能听到木槌敲击针头的声音,感受到那种代代相传、不容有失的匠人精神。它没有将这些艺术形式浪漫化,而是冷静地剖析了其商业性、工艺性以及内在的权力结构,使得评价更为立体和可信。阅读过程中,我不断地被书中呈现的那些看似矛盾的元素所吸引:极致的忍耐与短暂的狂喜、永恒的图案与易逝的身体。

评分

这本书的行文风格,可以说是古雅而又充满力量,充满了对被研究对象的尊重与审慎的批判精神。最让我印象深刻的是其对“身体作为抵抗的疆域”这一主题的探讨。在特定历史时期,当政治或宗教力量试图规范人们的行为和思想时,身体上的私密标记,成为了个体宣示主权和维护身份的最后阵地。作者没有使用浮夸的词汇来描述这种反抗,而是通过详实的案例,展示了这种地下文化是如何悄然运作,如何在主流视线之外维持其信仰与美学体系的完整性。这种对“看不见的文化”的捕捉能力,是本书的精髓所在。它教会了我,有时候最强烈的表达,恰恰是那些被社会要求隐藏起来的部分。读完后,我开始用一种全新的视角去看待那些被主流话语排斥的身体符号,理解它们背后的生存智慧与坚韧。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有