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出版者:Diamond Comic Distributors

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:

价格:14.95

装帧:Pap

isbn号码:9781593620639

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《热带风情新浪潮：岛屿艺术的当代回响》 图书简介 引言：跨越时空的对话 《热带风情新浪潮：岛屿艺术的当代回响》是一部深入探索全球热带及太平洋文化圈当代视觉艺术实践的重量级学术著作。本书超越了对传统手工艺和民族志的简单梳理，聚焦于当代艺术家如何在全球化、环境危机与文化身份重塑的背景下，重新诠释和激活了“热带性”（Tropicality）这一复杂的概念。我们不再将目光局限于单一的地域，而是将夏威夷、波利尼西亚、加勒比海、东南亚群岛以及拉丁美洲热带边缘地带的艺术实践并置，进行一场跨文化的、极具洞察力的对话。 第一部分：被重新定义的“热带景观” 本书开篇即对“热带”这一地理与文化标签进行了批判性解构。长期以来，西方艺术史将热带景观简化为异域情调（Exoticism）的温床，充斥着静止的自然美景和未开化的原始力量。然而，本书的视角是动态的、主动的。 章节一：地貌的抵抗与重构。本章详细分析了当代艺术家如何利用火山岩、珊瑚礁、茂密雨林的原生材料进行创作。例如，我们探讨了斐济艺术家使用海藻和木材构建的临时性装置艺术，它们并非仅仅是对自然形态的模仿，而是在表达对气候变化导致海岸线后退的深切焦虑。重点关注了艺术家如何将这些自然元素转化为具有政治意涵的符号，挑战了殖民时期留下的“资源富饶但文化贫瘠”的刻板印象。 章节二：气候的身体性。 热带气候对人类经验的塑造是深刻的。本章深入研究了如何在艺术作品中感知湿度、高温和强光。通过分析几位加勒比海艺术家的绘画和表演艺术，我们发现“汗水”、“潮湿”和“腐烂”不再是负面意象，而是生命力旺盛、快速更迭的象征。探讨了艺术家如何通过色彩饱和度的极致运用，模拟热带正午阳光的刺目感，迫使观众体验环境的压迫性与生命力的爆发性。 第二部分：身份的棱镜：从传统到全球视野 本书的第二部分着眼于身份的流动性与复杂性，考察艺术家如何在保持文化根源的同时，积极参与全球艺术对话。 章节三：符号的转译与复兴。 本章聚焦于传统图案、图腾和神话在新媒体中的应用。不再满足于复制或模仿传统的雕刻纹样，当代艺术家们正将这些符号系统“数字化”和“抽象化”。我们详细剖析了毛利艺术家如何利用增强现实（AR）技术，将古老的创世故事叠加在现代城市景观之上，创造出一种时空交错的叙事。探讨了传统手工技艺（如编织、木雕）的当代演变，它们如何被用作抵抗全球化同质化的强有力工具。 章节四：后殖民语境下的“异见者”。 探讨了岛屿艺术家在面对西方艺术机构时的复杂处境。他们既需要展示自身文化的独特性以获得关注，又必须警惕被简化为“文化展示品”。本章通过案例研究，分析了艺术家如何巧妙地运用幽默、讽刺或极简主义的手法，解构“他者”的凝视。例如，某些艺术家在作品中故意引入全球消费主义的元素（如塑料垃圾、品牌标志），与本土材料并置，形成对全球经济结构下岛屿命运的尖锐评论。 第三部分：媒介的革新与未来的媒介 “当代”的核心在于媒介的创新。《热带风情新浪潮》第三部分致力于展示岛屿艺术界在实验性媒介应用上的前沿探索。 章节五：水域作为画布与档案。 鉴于许多岛屿文化的生存空间与海洋紧密相连，水域本身成为重要的创作媒介。本章介绍了水下雕塑、声景艺术以及利用洋流和潮汐进行创作的实践。我们深入研究了利用水下摄影和声纳技术记录珊瑚礁健康状况的艺术项目，这些项目模糊了艺术、科学和环保行动之间的界限。水不再仅仅是背景，而是叙事的核心参与者。 章节六：流动性、迁徙与数字领土。 探讨了在经历人口外流和“散居”（Diaspora）的社区中，艺术如何构建虚拟的家园。通过分析基于网络的、交互式的数字艺术项目，我们看到艺术家们如何在虚拟空间中重建失落的语言、重访祖先的记忆。这部分强调了艺术在“后地域化”时代，为文化连接提供替代性平台的强大能力。 结语：热带之声的未来调性 《热带风情新浪潮：岛屿艺术的当代回响》最终导向一个结论：当代热带艺术不再是关于“逃离”或“怀旧”，而是关于“在场”与“未来构建”。它是一个充满活力、不断自我修正的艺术生态系统，它以其独特的生命力和对环境的深刻洞察力，为全球当代艺术提供了至关重要的新视角和新的伦理参照点。本书旨在为学者、策展人以及所有对全球艺术前沿实践感兴趣的读者，提供一把进入这个复杂而迷人领域的钥匙。它证明了最前卫的艺术思考，往往诞生于那些最脆弱也最坚韧的地理前沿。

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这是一次精妙的策展体验，只不过载体是纸张而非画廊空间。作者的眼光极其精准，他/她似乎拥有那种“点石成金”的能力，总能从海量的作品中挑选出那些最能代表时代精神和技术前沿的作品进行展示。书中的对比手法运用得非常高明，将看似不相关的艺术形式并置在一起，却能产生奇特的化学反应，引人深思。我反复翻看其中关于色彩理论和光影处理的章节，发现它在解读传统符号时加入了很多现代光学和心理学的分析，这让整个研究体系显得无比坚实和具有说服力。阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场精心设计的智力探险，每一次翻页都可能揭示一个新的维度或被遗忘的关联性，令人回味无穷。

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这本厚重的作品集（我更愿意称之为“田野考察报告”）彻底颠覆了我对“Tiki”元素在现代语境下可能性的认知。许多介绍这类主题的书籍往往止步于符号的堆砌和怀旧情绪的渲染，但这本书的视角是向前看的。它对那些正在挑战现有界限的创作者给予了充分的关注和发掘，那些作品的张力和反叛性是令人兴奋的。排版设计上，虽然内容厚重，但阅读体验却出奇地流畅，这绝对是编辑团队高超水平的体现。我花了整整一周的时间才大致浏览完一遍，因为它强迫你慢下来，去体会每一个图案背后的文化语境和时代焦虑。它不是一本用来“打发时间”的书，更像是一份需要“研读”的学术参考资料，但又不失艺术书籍应有的美感和激情。

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坦白说，这本书的厚度一度让我望而却步，但一旦开始翻阅，那种无法自拔的吸引力就显现出来了。它的叙事方式非常口语化，仿佛是一位经验丰富的老匠人坐在你身边，用最朴实的语言讲述着他多年的心得体会。书中穿插了大量高质量的采访记录，那些艺术家的声音真实、鲜活，充满了生命力，远比任何理论分析都更有说服力。我特别喜欢其中关于可持续性和在地材料使用的部分，这让整个“艺术”议题瞬间与当下的环保和社会责任感连接了起来，变得更加有意义。这本书成功地搭建了一座桥梁，连接了古老的智慧与现代的表达困境，对于正在寻求自我定位的年轻设计师来说，绝对是不可多得的灵感源泉。

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这本书简直是本视觉盛宴，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感一流，印刷色彩饱满得让人惊叹。我本来以为这只是一本关于某个特定艺术流派的图册，结果它展现了一个我从未想象过的广阔世界。作者显然花费了大量心血去研究那些传统工艺如何与当代审美碰撞、融合。书中的布局设计非常巧妙，每一页的留白和构图都像是精心编排的舞蹈，引导着读者的目光流连忘返。我尤其喜欢那些深入介绍艺术家工作室环境的章节，那种捕捉“创作瞬间”的纪实感非常强，让我仿佛能闻到颜料和木屑的味道。它不仅仅是展示作品，更是在讲述一个文化符号如何在全球化的浪潮中保持其独特性和生命力的过程。对于任何对民族艺术、当代设计或者纯粹视觉艺术感兴趣的人来说，这都是一本值得反复翻阅的藏品级读物。

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我是在一个安静的周日下午偶然翻到这本书的，说实话，最初的期待并不高，毕竟市面上介绍“新艺术”的书籍太多了。但是，这本书的切入点极其独特，它没有陷入空泛的理论探讨，而是直接带你进入到创作的最前沿。我最欣赏的是它那种近乎人类学的细致入微的观察，书中对材料的选取、工具的使用，甚至是艺术家日常的冥想方式都有详细的记录。这种对“过程”的尊重，让整本书充满了力量感和真实性，而不是浮于表面的光滑展示。读完后我感到非常震撼，它拓宽了我对“艺术”这个概念的理解边界，让我意识到真正的创新往往深植于对传统的深刻理解之上。这本书的论述逻辑严密，层次分明，即使是对相关领域不甚了解的普通读者，也能轻松跟上作者的思路，领略到那种穿越时空的对话感。

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