Five Plays by Kishida Kunio pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cornell Univ East Asia Program

作者:Kunio, Kishida

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:

价格:186.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781885445513

丛书系列:

图书标签:

• 日本文学
• 戏剧
• 纪田勘助
• 现代戏剧
• 一幕剧
• 荒诞派
• 战后文学
• 文学
• 戏剧文学
• 短剧

《日本现代戏剧的先驱：岸田国雄戏剧选集》 导言：重塑日本舞台的先驱 岸田国雄（Kishida Kunio，1890-1954）是日本戏剧史上一个无法绕开的名字。他不仅是剧作家，更是将欧洲现代主义戏剧思潮引入日本并深刻影响了本土戏剧走向的先驱者。他的创作生涯跨越了两次世界大战，见证了日本社会剧烈的变革，其作品以其深刻的心理洞察、对现代人疏离感的精准描绘以及对传统美学边界的挑战而著称。本选集旨在呈现岸田国雄最具代表性、最能体现其戏剧思想精髓的早期至中期作品，帮助读者全面理解这位大师如何在东西方戏剧的交汇点上，开创出独具一格的“岸田式”剧场美学。 第一部分：对“剧场性”的探索与《牛郎》的革命性 岸田国雄深受法国象征主义、尤其是亨利·贝克（Henri Becque）和安德烈·纪德（André Gide）的影响，他坚决反对陈腐的自然主义和过度煽情的旧式日式戏剧。他的目标是创造一种全新的、注重“剧场性”（Theatricality）而非纯粹模仿现实的舞台语言。 本卷收录的早期重要作品，如《牛郎》（The Waiters，1922年），是理解其戏剧哲学的关键。这部作品以其形式上的大胆和对传统叙事逻辑的颠覆而闻名。它聚焦于一群在高级餐厅中默默服务的侍者，他们既是舞台上的行动者，也是沉默的观察者。然而，戏剧的核心并非传统的冲突解决，而是对“等待”这一状态的哲学探讨。侍者们在等级森严的服务体系中，构建了一个微型的、封闭的社会结构。岸田国雄通过精炼、重复的台词和近乎寓言式的场景设置，探讨了现代社会中个体身份的模糊性以及人与人之间沟通的徒劳。 《牛郎》的舞台设计极简而富有象征意义，其对人物内心世界的间接刻画，标志着日本现代戏剧告别了对外部现实的简单复制，转向对内在精神世界的深入挖掘。评论界普遍认为，这部作品确立了岸田美学的基调：克制、象征、以及对形式的极致追求。 第二部分：家庭与现代性的困境——对布尔乔亚世界的解构 随着岸田国雄创作的深入，他对现代日本中产阶级（布尔乔亚）家庭内部的心理张力表现出浓厚的兴趣。他笔下的家庭场景，往往是现代文明与传统价值观激烈碰撞的场所，充满了潜藏的、未爆发的焦虑。 本选集包含了岸田后期具有里程碑意义的作品，这些作品展示了他如何将先锋的戏剧手法应用于对日常生活的描绘。他擅长捕捉人物在面对社会期待与个人欲望冲突时的微妙反应。他的人物往往是受过良好教育、思想前卫，却又深陷于社会规范的泥沼之中，无法获得真正的自由。 这些戏剧的核心主题是对“规范性”的质疑。岸田国雄巧妙地利用对话中的留白、未完成的动作和潜台词，构建出一种令人不安的张力。观众被引导去解读角色之间未说出口的疏离感和互相依赖的矛盾关系。例如，在某部描绘战前知识分子家庭的作品中，父亲代表着旧有的精英文化，母亲则在寻求一种新式女性的解放，而子女则迷失在两者之间的真空地带。这种家庭内部的“不和谐音”，正是岸田国雄对整个现代日本社会精神状态的精妙隐喻。 第三部分：语言的实验与美学的凝练 岸田国雄对语言的运用达到了炉火纯青的地步。他拒绝使用过于口语化或过于抒情的表达，而是偏爱一种高度提炼、具有节奏感和仪式性的对话。他的台词常常呈现出一种反常的逻辑和重复性，这并非是写作上的冗余，而是为了突出人物心理状态的固着和沟通的障碍。 在岸田的戏剧中，动作往往被降到最低，而语言本身成为了主要的戏剧驱动力。每一个词语的选择都经过了审慎的考量，旨在揭示角色隐藏的动机，或营造出一种非现实的、梦幻般的氛围。这种对语言的“去实用化”处理，使得他的剧作具有了诗歌般的质感，这也是他区别于同时代其他现实主义剧作家的重要特征。 本选集收录的作品充分体现了这种对“美学纯度”的执着。它们不仅是剧本，更是一份关于如何构建一个独立于现实世界，却又深刻反映现实世界本质的舞台艺术宣言。通过阅读和研究这些剧作，读者可以深入理解岸田国雄如何成功地将西方现代主义的哲学思辨，融入到日本本土的艺术语境之中，为后来的“剧团木偶之会”等先锋团体奠定了坚实的基础。 结语：永恒的现代性 岸田国雄的戏剧，是关于现代人“存在感”的深刻叩问。他的作品拒绝提供简单的答案或情感上的慰藉，而是邀请观众直面现代生活中的荒谬、疏离和形式化的枷锁。这些戏剧至今仍散发着强烈的生命力，因为它们所探讨的主题——身份认同、沟通的失败、以及个体在复杂社会结构中的挣扎——从未过时。本选集，是深入理解日本现代戏剧灵魂的必读书目。

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这次阅读体验，更像是一次对古典悲剧精神的现代重塑。作者似乎继承了某种古老叙事的庄严感，但却将其移植到了一个充满现代焦虑和日常琐碎的背景之下，这种碰撞产生了令人震撼的效果。剧本中的人物，即便是面对命运的巨大压力，依然展现出一种近乎顽固的尊严感，这种“不屈服”的精神内核，是我认为最能引起当代共鸣的地方。剧本的语言雕琢得极为考究，每一个动词、每一个形容词的选择都精准到位，没有丝毫冗余，透露出一种匠人般的精细打磨。我注意到在处理集体与个体的关系时，作者的视角非常独特，往往是从个体的崩溃来折射时代的困境，层次感非常丰富。反复阅读其中几段对白时，我甚至能“听见”舞台上的回响，感受到那种强烈的戏剧冲击力。它不是那种轻松愉悦的读物，它要求你投入时间、耐心和思考，但回报你的，是知识和情感上的极大丰富。

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说实话，初读时我有些被那些看似跳跃和破碎的场景打乱了节奏，但坚持读下去后，我发现这正是作者高超的叙事技巧——他拒绝提供一个线性的、被驯服的故事，而是提供了一系列情感碎片和思想火花，让读者自己去拼凑出完整的体验。这些剧本里洋溢着一种对形式边界的不断试探，无论是对时空概念的模糊处理，还是对传统角色设定的颠覆，都体现出强烈的先锋精神。我尤其对其中对“时间”的探讨深感兴趣，时间仿佛不再是线性的流逝，而是可以被压缩、拉伸甚至循环播放的画布。这种对结构的解构，让人在阅读过程中充满了探索的乐趣。与其说是在阅读剧本，不如说是在参与一场智力游戏，你需要时刻保持警醒，去捕捉那些不经意的暗示和重复出现的象征符号。对于那些厌倦了传统戏剧套路，渴望新鲜刺激和深度思考的读者来说，这无疑是一剂强效的兴奋剂。

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这部作品集简直是戏剧艺术的瑰宝，尤其是那些关于人性幽微之处的刻画，着实令人拍案叫绝。作者对于社会现象的洞察力，那种不加修饰却又直击人心的描写，让人在阅读时忍不住进行深刻的反思。我特别欣赏剧本中对于人物内心挣扎的细腻描摹，那种介于清醒与混沌之间的状态，被作者捕捉得无比精准。舞台指导的想象空间极大，每一个场景转换，每一次灯光的变幻，似乎都能引导观众进入一个全新的精神维度。不同角色的语言风格迥异，有的诙谐讽刺，有的则沉郁内敛，这种语言上的张力构建起了强烈的戏剧冲突。我感觉自己像是一个旁观者，又像是一个局内人，被深深地卷入到那些错综复杂的情感漩涡之中。读完后，合上书页，那种久久不能散去的余韵，是对创作者最高级的赞美。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一系列精心布置的哲学命题，等待着每一个读者去自行解答。整体而言，这是一次精神上的洗礼，让人对“戏剧”这一媒介的潜力有了更宏大的认知。

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读罢这几出戏，我最大的感受是，作者构建的世界观有一种奇特的疏离感，但这种疏离感恰恰是理解现代都市生活的绝佳视角。剧本中的情境设置往往是极端的，甚至有些超现实的荒诞，但这正是其高明之处——它通过放大我们日常生活中那些被忽略的怪异片段，迫使我们正视自身的处境。结构上，叙事线索的处理非常巧妙，经常在关键时刻插入一些看似无关紧要的片段，实则暗藏深意，如同迷宫一般，引人不断向下探索。我尤其喜欢那种对话的节奏感，很多时候，台词的留白比实际说出的话语更具重量，留白之处充满了张力与未尽之意，考验着读者的解读能力。对于舞台调度而言，这无疑是一份充满挑战的蓝图，它要求演员不仅要把握台词的逻辑，更要理解潜台词中的情感暗流。对于喜爱探索剧场实验性与深刻社会批判的观众来说，这套作品集简直是不可多得的宝藏。它不迎合任何人，只是忠实地呈现了它所“看到”的世界的真相，冰冷而又迷人。

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这部剧作集为我提供了一个绝佳的切口，去观察现代人内心的孤独感是如何以各种微妙的方式渗透到日常生活的方方面面。作者笔下的人物往往是社会边缘的观察者，他们用一种近乎哲学的视角审视着周围的荒谬。剧本的场景设计往往是极简主义的，这使得所有的焦点都集中在了人物之间的对话和肢体语言上，没有多余的布景来分散注意力。我发现在处理家庭关系和代际冲突时，作者展现了惊人的洞察力，那些未说出口的怨怼、那些根深蒂固的误解，都被巧妙地编织进了日常的寒暄之中。阅读时，我仿佛能闻到剧场里那种特有的、略带陈旧的布景气味，感受到舞台灯光下人物脸上的汗珠。它的力量不在于宏大的史诗叙事，而在于对微小瞬间的放大和永恒化，让你在平凡之中看到不平凡的挣扎。这是一次对“活着”的意义进行严肃审视的文学之旅。

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