Modern Dance in Germany and the United States pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Partsch-Bergsohn, Isa

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:

价格:84

装帧:HRD

isbn号码:9783718655571

丛书系列:

图书标签:

• 现代舞
• 德国
• 美国
• 舞蹈史
• 文化研究
• 表演艺术
• 舞蹈理论
• 跨文化研究
• 20世纪舞蹈
• 身体政治

现代舞在德美两国的演变与风格探索 一部深入剖析二十世纪现代舞发展脉络的权威著作 图书简介 本书旨在为读者呈现二十世纪现代舞在德意志地区与美利坚合众国这两大关键文化土壤中，如何独立发展、相互影响，并最终塑造出我们今天所见的现代舞面貌的复杂历程。本书不拘泥于单一的风格流派，而是采取一种宏观而细致的视角，追溯了自现代舞萌芽期至后现代主义思潮席卷全球的数十年间，关键的艺术家、理论思潮、机构建立以及社会文化背景对舞蹈实践产生的深远影响。 第一部分：欧洲的土壤与现代性的呼唤（1900-1933） 本部分聚焦于现代舞在欧洲大陆，特别是德语国家（德国、奥地利）的早期发展。 1.1 从“自由舞蹈”到表现主义的诞生： 我们将详细探讨伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）在欧洲产生的巨大回响，尽管她本人并非德国人，但其对古典芭蕾的反叛精神为欧洲的先驱者提供了思想基础。随后，我们将深入分析德国“表现主义舞蹈”（Ausdruckstanz）的兴起。这不仅仅是一种舞蹈形式的更迭，更是一场深刻的文化哲学运动的舞蹈体现。我们着重考察玛丽·魏格曼（Mary Wigman）的“面具与身体的解放”理论，她如何通过象征主义、原始节奏和对内在情感的极端表达，构建了一套与当时社会压抑情绪相抗衡的身体语言。本书将首次细致梳理魏格曼在德累斯顿的“舞蹈剧场”（Tanztheater）概念的早期实践，分析其在魏玛共和国时期所扮演的社会评论角色。 1.2 欧洲的教育体系与理论构建： 不同于美国早期相对松散的个体探索，德国的现代舞发展伴随着严格的学院化尝试。我们将考察鲁道夫·拉班（Rudolf Laban）的运动理论（Laban Movement Analysis, LMA）在欧洲的早期传播，以及他如何在达姆斯塔特（Darmstadt）等地建立的舞蹈工作坊。拉班的理论——关于空间、时间、重量和流动的系统分析——为后来的结构化编舞提供了坚实的理论基石。我们还将探讨阿尔弗雷德·多林（Alfred Doellin）等人物在将现代舞纳入高等教育体系中的努力，以及他们如何试图在表现主义的激情与新的结构主义之间寻找平衡。 1.3 政治阴影下的舞蹈： 本书不会回避纳粹时期对现代舞的残酷干预。我们将分析“表现主义舞蹈”如何先是被视为“德国精神”的一部分，随后又被定性为“堕落艺术”的过程。魏格曼等艺术家的事业受到的冲击，以及舞蹈界如何被迫进行自我审查或流亡，构成了理解这一时期德国艺术生态的关键一环。 第二部分：美国的多元探索与实用主义（1915-1950） 本部分关注美国现代舞如何在美国本土的实用主义精神和移民文化背景下，发展出与欧洲截然不同的实践路径。 2.1 现代舞的“三巨头”与技术革新： 本书将详细对比格雷厄姆（Martha Graham）、霍顿（Lester Horton）和林蒙（Doris Humphrey）/韦德曼（Charles Weidman）的技术体系。我们分析格雷厄姆如何将心理分析和“收缩与释放”（Contraction and Release）熔铸成一种具有强烈戏剧张力的标志性技术，探讨其作品中“自我发现”的主题与美国个人主义精神的契合点。霍顿的工作室则代表了对身体的全面、非性别化的训练，以及其对多元种族舞者的开放性，这一点在当时是极为进步的。林蒙/韦德曼关于“跌倒与恢复”（Fall and Recovery）的哲学，则更贴近美国对平衡与不确定性的日常感知。 2.2 从文化精英到大众接受： 我们将考察美国现代舞机构的建立，如格雷厄姆舞团的巡演策略，以及现代舞如何通过大学体系（如明尼苏达州、纽约大学）逐渐渗透到主流文化视野中。美国现代舞的早期发展，其“美国性”体现在对实用功能、技术清晰度和叙事直接性的追求上，这与欧洲表现主义的内省和模糊性形成了有趣的对比。 2.3 战后影响与欧洲的回响： 二战后，大量欧洲艺术家流亡美国，他们带来的思想，如库尔特·约斯（Kurt Jooss，虽非德国表现主义核心，但与欧洲现代舞紧密相关）的社会批判，与美国本土的活力相碰撞，催生了新一代编舞家的诞生。 第三部分：风格的碰撞与后现代的序曲（1950-1970s） 本书的后半部分将聚焦于德美两国在技术和美学上的相互借鉴与最终的分道扬镳，为后现代舞的爆发积蓄能量。 3.1 德国的复苏与“舞蹈剧场”的重塑： 在战后重建的背景下，德国的舞蹈界开始重新审视其历史遗产。我们将着重分析皮娜·鲍什（Pina Bausch）的早期发展，她如何受到格雷厄姆的叙事影响，但又迅速将其扭转，借鉴了欧洲戏剧传统（如布莱希特的影响），最终发展出她标志性的“舞蹈剧场”（Tanztheater Wuppertal）——一种融合了重复、日常动作、语言和情感爆发的全新综合体。鲍什的工作是对早期表现主义的继承，也是对美国纯粹“动作”哲学的反思。 3.2 美国的“反结构”革命： 与此同时，美国现代舞正在经历一场激进的转变。我们将详细分析默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）如何引入偶然性、约翰·凯奇的音乐理论以及日常动作（everyday movement）的概念，彻底瓦解了传统叙事和情感表达的必要性。随后，我们将深入“92街工作室”和“犹太社区中心”的实验环境，考察贾德森舞蹈剧场（Judson Dance Theater）的核心成员，如崔莎·布朗（Trisha Brown）和伊冯娜·莱纳（Yvonne Rainer），他们如何通过对“普通性”的痴迷，挑战了“什么是舞蹈”这一根本问题，从而为全球舞蹈界开启了新的视角。 3.3 跨大西洋的对话： 本书的结论部分将探讨德国的后现代主义者（如鲍什、海恩茨·施佩尔，他们与欧洲戏剧有着更深的渊源）与美国的后现代主义者（如坎宁汉、贾德森团体）在理论和实践上的差异与共同点。欧洲对历史和剧场传统的保留，与美国对纯粹动作和去语境化的追求，共同构成了二十世纪下半叶现代舞的完整图景。 本书特色： 跨学科视角： 结合了艺术史、社会学和现象学分析，而非仅仅是编舞技巧的描述。 档案文献的发掘： 引用了大量德语和英语的早期报刊、信件和教学大纲，力求还原历史现场。 清晰的地理划分与技术对比： 通过对比德美两国在技术术语（如德国的“Ausdruck”与美国的“Technique”）上的差异，展现文化心态的差异。 本书适合舞蹈专业研究人员、戏剧理论学生以及所有对二十世纪艺术史和文化冲突感兴趣的读者。它提供了一个全面的框架，用以理解现代舞如何从一个反叛的理想主义运动，最终演变为一个复杂的、全球性的艺术实践。

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我发现这本书在结构安排上的节奏感把握得相当老道，它没有采取那种单线时间的推进方式，而是利用主题的对比与交织来推进论点。例如，当它详细描绘了某位先驱者在柏林舞台上的激进实验时，紧接着就会跳跃到美国中西部新兴社区艺术运动的蓬勃发展，这种并置极富启发性。我特别欣赏作者在处理跨文化交流时的那种审慎态度，他既没有夸大文化间的直接嫁接，也没有否认灵感的相互渗透。书中对于移民艺术家在不同地域的适应与转化过程的分析，尤其细腻入微，展现了艺术如何在地理和政治的张力下，保持其生命力的过程。这种非线性的叙事结构，迫使读者必须时刻保持警醒，思考地域性、身份认同与艺术语言之间的复杂辩证关系，这远比一本按时间轴罗列事件的教科书要来得有价值得多，它提供的是一种思考的工具箱，而不是一个固定的答案集。

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这本书的语言风格，坦白说，在某些章节显得非常具有挑战性，它显然是写给对舞蹈史有一定基础的专业人士阅读的，而非纯粹的门外汉。作者在描述动作语汇和美学倾向时，大量使用了精确的、带有德语或法语词根的专业术语，这些词汇的运用几乎无可替代，精准地捕捉了那些难以言喻的肢体动态。这带来的直接结果是，阅读过程需要我频繁地查阅注释或在脑海中进行二次翻译和解码，这无疑减慢了阅读速度。然而，正是这种对语言精确性的执着，保证了论述的严谨性和学术深度。这种“不妥协”的态度，反过来也形成了一种独特的阅读体验——它要求读者以同样的专注和投入来对待文本，将阅读本身变成了一种“学习”和“解码”的积极过程，而不是被动接受信息的体验。对于寻求深入学术探讨的人来说，这无疑是一种宝贵的财富。

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最让我感到惊喜的是，作者在收尾部分所做的总结陈词，它避开了传统学术著作收尾时那种对既有成就的简单罗列和对未来趋势的泛泛而谈，而是选择了一种更具反思性的姿态。他将目光投向了那些被主流叙事边缘化的声音——那些未留下清晰影像记录的、在地方剧团中默默耕耘的舞者和编舞家。这种“补白”的努力，体现了作者对历史完整性的深刻关怀，意识到任何宏大的“现代性”叙事，都必然是以牺牲无数微小个体经验为代价的。这种对“失语者”的关注，让整本书的重量感和人性光辉在最后得到了升华。它不再仅仅是一部关于大师和流派的编年史，而更像是一部关于人类探索身体极限、寻求表达自由的集体“口述史”。这种收尾方式，极大地拓宽了本书的格局，使得它在合上书本之后，仍能在读者的脑海中持续发酵，引发关于艺术、历史和记忆如何被书写与遗忘的深刻思考。

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初翻开内页，首先被吸引的是作者在引言部分构建的那个宏大叙事框架，那种宏观历史背景的铺陈，处理得极其精妙。它并没有急于一头扎进具体的流派之争或技术分析，而是巧妙地将两次世界大战前后的社会思潮、哲学思辨，乃至工业化对身体观念的冲击，作为基石娓娓道来。这种写作手法的高明之处在于，它让你深刻理解，现代舞的诞生绝非艺术家的孤立创作，而是特定历史语境下，对僵化传统和既有美学观念集体“叛逃”的必然产物。特别是作者对于“身体作为政治宣言”这一概念的论述，视角非常锐利，他没有停留在表面的反抗，而是深入剖析了如表现主义、包豪斯思想如何渗透到舞者对空间、重力和垂直性的重新定义之中。这种深度的挖掘，使得整本书的基调从单纯的艺术史，上升到了文化批判的高度，读起来酣畅淋漓，让人不断停下来，反复咀嚼那些精炼的论断，并开始重新审视自己过去对“现代”二字的理解。

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这本书的装帧设计初看之下，着实让人眼前一亮。封面那种略带磨砂质感的深色调，配上烫金的字体，散发出一种低调而又庄重的气息，仿佛在诉说着其中蕴含的厚重历史与艺术的交织。我尤其欣赏封面上那几张选取的，并非是那些耳熟能详的标志性舞者剧照，而是更偏向于一些早期排练现场的抓拍，那种不加修饰的、充满汗水与思索的瞬间，一下子就把我拉入到了那个探索与革新的年代。内页的纸张选择也相当考究，那种略微偏黄的米白色，使得即便是长时间阅读，眼睛也不会感到过分的疲劳。更值得称赞的是，那些历史图片和文献资料的印刷质量，清晰度极高，即便是放大观察舞者的肢体细节，也毫不出差错，这对于任何一个关注舞蹈史细节的爱好者来说，都是一个极大的加分项。从书籍的物理层面来看，它无疑是一件值得收藏的艺术品，出版社在细节上的用心程度，已经超越了一般学术专著的制作水准，成功地构建了一种与内容相匹配的、充满仪式感的阅读体验。这种对“物”本身的重视，让我对内部的学术内容也抱有了更高的期待，仿佛这本书的实体感本身，就是一种对所探讨艺术形式致敬的方式。

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