Dress and Globalisation

Dress and Globalisation pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Palgrave Macmillan
作者:Maynard, Margaret
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2004-9
价格:$ 33.90
装帧:Pap
isbn号码:9780719063893
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚
  • 全球化
  • 服饰文化
  • 文化研究
  • 社会学
  • 消费文化
  • 身份认同
  • 流行文化
  • 服装史
  • 跨文化研究
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具体描述

Dress and globalisation is the first work to survey dress around the world, drawing together issues of consumption, ethnicity, gender and the body, as well as anthropological accounts and studies of representation. It examines international western style dress, including jeans and business suits, headwear and hairdressing, ethnicity and so called 'ethnic chic', clothes for the tourist market, the politicisation of traditional dress, 'alternative' dressing, and T-shirts as temporary markers of identity. It also considers dress and environmental issues, touching on adventure gear, the 'green' consumer and the possible impact of 'smart' clothing. Dispelling the myth of universal 'world' attire, this book demonstrates that western-style clothing transcends geographical boundaries but along with other forms of dress, can form a montage of differing tastes, ethnic preferences and national and local imperatives. By discussing the nature of globalisation, this book shows that, if economics permit, all cultures are selective in their choice of what to wear. Dress and globalisation will be welcomed by students of dress history and cultural studies.

霓裳的交响:全球化语境下的服饰变迁与文化脉动 一本深入剖析全球化浪潮如何重塑我们穿衣方式、时尚产业乃至身份认同的重量级著作。 本书摒弃了对单一时尚潮流的浮光掠影,转而采用宏大且细致的社会学、人类学及经济学视角,系统梳理了自后冷战时代以来,服饰领域经历的颠覆性变革。它不仅仅是一部关于“衣服是什么样子”的记录,更是一份关于“我们如何通过衣服来理解世界,以及世界如何通过衣服来定义我们”的深刻论述。 第一部分:全球化引擎的启动与服饰供应链的重构 本章首先界定了“全球化”在服饰工业中的具体含义——超越了简单的贸易扩张,更关乎资本、技术、信息和劳动力的跨国界流动。作者详尽描绘了二十世纪末期,跨国服装公司如何利用自由贸易协定和低廉劳动力成本,构建起一个庞大而复杂的“离岸生产网络”(Offshore Production Networks)。 我们审视了“快时尚”(Fast Fashion)的崛起,这并非偶然的商业策略,而是全球信息技术(如ERP系统和快速物流)与生产分散化完美结合的必然产物。通过对孟加拉国、越南、土耳其等主要生产基地的田野调查资料的引用,本书揭示了这种供应链模式在效率提升的同时,所带来的环境压力、工厂安全隐患以及工人权益的争议。具体案例分析了如2013年萨瓦尔大楼倒塌事件,如何将全球消费者与遥远工厂的劳动者命运紧密联系起来,引发了关于“道德消费”的全球性讨论。 第二部分:身份的流动与文化挪用(Cultural Appropriation)的辩证 服饰从来都不是中立的,在全球化加速的背景下,它成为文化交流、碰撞乃至冲突的前沿阵地。本书深入探讨了“身份政治”如何通过服装得以表达和协商。 作者系统分析了“文化挪用”现象的复杂性。通过对比分析西方时装界对原住民图腾、非洲印花(如Ankara面料)以及亚洲传统服饰元素(如和服、旗袍)的屡次“借鉴”,本书提出了一个核心问题:在全球化消费主义的语境下,哪些是真诚的跨文化致敬,哪些是权力不对等的剥削?书中引用了大量来自不同文化背景的设计师和评论家的观点,构建了一个多维度的批判框架,探讨了知识产权、文化归属权与全球时尚美学霸权之间的紧张关系。 此外,本章还考察了亚文化群体如何利用服饰在全球范围内进行符号传播。例如,嘻哈文化、哥特风格乃至特定运动装备,如何在跨越地理限制的同时,保持其核心的反体制或社群归属感。 第三部分:消费主义的视觉盛宴与数字时代的服饰体验 随着互联网和社交媒体的普及,服饰的传播路径和消费模式发生了根本性改变。本书将重点放在“视觉文化转向”对时尚产业的颠覆上。 网红经济(Influencer Culture)的崛起被视为一个关键的转折点。它打破了传统精英时尚杂志的“把关人”角色,使得服饰的流行趋势以前所未有的速度和去中心化的方式产生并扩散。我们分析了Instagram、TikTok等平台如何将穿衣打扮转化为一种持续性的、表演性的自我建构行为(Performative Self-Construction)。 更重要的是,本书探讨了“数字孪生”与虚拟服饰(Digital Fashion)的兴起。随着元宇宙概念的渗透,虚拟时装秀、NFT服装销售以及数字试穿技术的发展,正在模糊实体与虚拟世界的界限。作者质疑:当一件衣服不再需要实体材料支撑时,其价值基础何在?这是否为可持续时尚提供了一条出路,还是仅仅创造了另一种形式的“信息过载”消费? 第四部分:后殖民视野下的本土时尚与可持续性转向 在全球化带来的同质化压力下,本书的最后一部分聚焦于抵抗与再生。作者考察了那些致力于重塑本土叙事、强调手工技艺和慢时尚(Slow Fashion)的运动。 通过对印度手工纺织复兴运动、非洲本土设计师群体利用可再生材料进行创新的案例研究,本书展示了如何在全球化框架内,重新激活地方性的知识和美学。这些实践不仅是对过度工业化生产的反思,也是对历史和环境责任的承担。 最后,本书对“可持续性”这一热门词汇进行了深度的解构。它指出,真正的可持续性不仅关乎材料的环保性,更关乎劳工的公正待遇、生产周期的透明度以及消费者对“拥有”与“使用”的观念转变。在全球化背景下,消费者是否真的有能力通过购买行为来推动产业的根本性变革,或者仅仅是满足了一种新的“绿色愧疚感”?本书提供了审慎的批判性思考。 总结而言,本书提供了一套精密的分析工具,用以理解我们日常所见的“衣着”如何成为全球资本流动、文化权力斗争、技术革命与身份构建的复杂交汇点。它是一部关于现代世界如何在我们的身体上展开叙事的权威著作。

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读后感

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用户评价

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说实话,我最初是带着一种略微怀疑的态度开始阅读的,毕竟“时尚与全球化”这个主题已经被探讨得非常多。但这本书很快就打消了我的疑虑。它的独特之处在于,它将焦点从宏观的经济模型转向了微观的个体经验。书中穿插了大量第一手访谈资料,那些纺织工人、设计师、买手甚至普通消费者的声音,共同构筑了一个立体而真实的全球服饰生态。这种叙事手法极大地增强了可信度。例如,书中对一家跨国服装企业内部决策过程的侧写,揭示了季度末的库存压力是如何直接影响到遥远工厂工人的工作时长和工资水平的,这种因果链条的清晰展现,令人触目惊心。这本书并非意在提供简单的解决方案,而是更着重于揭示问题的复杂性。它引导读者去思考,我们每一次线上购买的行为,背后连接着怎样的地理空间和伦理困境。这种不回避矛盾、直面现实的勇气,让我对这本书肃然起敬。它成功地将一门看起来很“轻”的学科,提升到了必须严肃对待的社会科学高度。

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这本书的语言风格非常具有个人色彩,仿佛是作者在与一位深思熟虑的友人进行一场持续数小时的对话。它不是那种冷冰冰的教科书式的阐述,而是充满了隐喻和哲思的探讨。作者对“物质性”的关注达到了近乎诗意的程度,比如对棉花、丝绸、涤纶这些不同材料在全球流动中所承载的文化重量的分析,非常精彩。我被书中对“快速更迭”这一现代现象的深刻剖析所吸引。全球化加速了“新”的产生,同时也极大地缩短了“旧”的生命周期,这种对时间性的颠覆,被作者描绘得淋漓尽致。这种对服饰作为时间载体的理解,极大地拓宽了我对全球化影响的认知。此外,书中对数字技术在时尚传播中作用的探讨也十分精辟,它分析了社交媒体如何既是文化传播的加速器,也是地方差异被迅速抹平的工具。最终,这本书提供给我的,不是一个关于“世界变成什么样了”的答案,而是一整套更精妙的工具,去观察和理解我们脚下正在发生的一切变化。

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这本书的封面设计着实引人注目,那种深沉的蓝色调,配上几帧模糊却又极具张力的历史照片,瞬间就抓住了我的眼球。我期待着它能深入探讨时尚产业的全球化进程,特别是那些光鲜亮丽的T台背后,复杂的供应链是如何将不同文化和地域紧密地编织在一起的。我希望作者能以一种近乎人类学家的细致入微,去剖析不同国家在服饰潮流输入与输出中所扮演的角色,比如,一个地区对“西化”着装的接纳与抵制,或者传统手工艺是如何在全球化浪潮中寻求生存与转型的。想象一下,当我们讨论“全球时尚”时,究竟是在谈论一种普适的美学标准,还是一系列由跨国公司主导的文化同质化现象?我特别好奇作者如何处理这种张力——如何在赞美全球协作带来的效率和多样性的同时,也批判性地审视它可能带来的文化剥削和环境代价。如果这本书能提供一些鲜活的案例,比如某个新兴市场对快时尚的反思,或者某个古老纺织技术如何通过数字平台获得新生,那将是极大的惊喜。这本书的标题本身就充满了宏大的叙事潜力,我期待它能给我带来一个既有理论深度又不失人间烟火气的阅读体验,让我能更清晰地看到我们日常穿着背后的世界脉络。

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这本书的叙事节奏非常快,我几乎是迫不及待地想翻到下一页,想要看看作者接下来要把这个关于“服饰与全球化”的故事引向何方。它不像那种枯燥的学术专著,而是充满了生动的个人观察和对社会现象的敏锐捕捉。我感觉作者的笔触非常流畅,对那些微小的、常常被忽略的细节有着惊人的洞察力,比如不同文化背景下的“合身”概念是如何随着贸易路线而发生微妙变化的,或者某种特定面料的兴衰背后所代表的经济变迁。我尤其欣赏它对“身份构建”这一主题的探讨。在全球化的语境下,服装不再仅仅是蔽体的工具,它更像是一个移动的宣言牌,一个不断在本地文化和全球趋势之间进行自我定位的符号系统。书中对于不同社会阶层如何通过模仿、挪用或拒绝特定的全球时尚符号来界定自身的讨论,非常精彩。它让我开始重新审视衣柜里的每一件衣服——它们来自哪里?它们代表了谁的审美?这种由内而外的反思,正是阅读一本优秀书籍所能带来的最大价值。作者似乎深谙“少即是多”的道理,用最精炼的语言,描绘出最复杂的人类互动网络。

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阅读过程中,我多次停下来,深思作者抛出的那些尖锐问题。这本书的论证结构相当扎实,作者没有停留在对全球化积极或消极方面的简单二元对立,而是构建了一个多维度的分析框架,去审视服饰贸易中的权力动态。我注意到,作者在讨论供应链透明度时,并没有回避那些令人不安的劳动条件问题,而是将其置于全球资本流动的宏大背景下进行考察,这体现了一种成熟的批判视角。更难能可贵的是,作者似乎对“地方性”的韧性抱有深切的同情。它详细描绘了那些试图在全球化洪流中保留自身独特性的手工艺社区,他们如何巧妙地利用新媒体和国际展览来争取话语权,而不是被动地接受被定义。这种“全球在地化”的张力,是这本书最引人入胜的部分。它让我对那些被标签为“异域风情”的产品有了更复杂的理解——它们既是全球贸易的产物,也是地方文化不屈服的证明。全书的论述充满了学者的严谨,但叙事却又带着一种记者的敏锐,两者结合得恰到好处,让人读来既感到充实,又不觉得疲惫。

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