具体描述
Programme Making for Radio offers trainee radio broadcasters and their instructors focused practical guidelines to the professional techniques applied to the making of radio shows, explaining how specific radio programmes are made and the conventions and techniques required to produce them. This book describes how and why these methods are applied through the use of a behind-the-scenes glimpse at working practices and procedures used in the industry. It considers the constraints and incentives that limit or stimulate creativity and innovation within programme production. Programme Making for Radio examines the individual roles and responsibilities of the whole production team and the importance of team-working skills. Chapters focus on the specific requirements of specialist programmes and offer advice from a range of programme makers working in local and national broadcasting. There is a case study example that follows the progress of a feature programme from pitching the original idea, through assembling material to final transmission. Programme Making for Radio includes: aclear description of the role of each member of the programme making team, their duties and responsibilities practical tips on interviewing, mixing and presenting explanations of the key elements that make up a radio programme such as clips, wraps, packages, features and interviews with a full glossary of technical terms. This book is informative, accessible and comprehensive, covering the whole range of skills needed by the radio professional in the studio and on location.
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用户评价
这本书对于那些已经有些制作经验，但渴望突破瓶颈的从业者来说，也是一本非常及时的“内功心法”。我个人在实践中经常遇到的难题是，虽然设备越来越好，录音质量提高了，但节目听起来总觉得“平淡无奇”，缺乏一种难以言喻的“电波魔力”。这本书没有沉溺于技术参数的罗列，而是将重点放在了“时间艺术”的把握上。它非常细致地分析了广播节目的动态结构——起承转合中的节奏变化，如何通过长短句、停顿、环境音的进退场，来巧妙地引导听众的情绪曲线。书中对于“冲突与解决”在广播叙事中的应用有独到的见解，它不仅仅是内容上的冲突，更是声音元素之间的张力平衡。此外，对于“即时性”和“策划性”之间关系的探讨也极具启发性。我们知道广播需要临场反应，但这本书教导我们，优秀的临场反应，其实是建立在扎实且富有弹性的前期策划之上的。读完后，我感觉自己对“剪辑点”的敏感度都提高了，不再是简单地删除冗余，而是将每一次剪辑都视为对时间流逝的精确控制，这无疑是一种质的飞跃。
评分从一个完全局外人的角度来看，这本书成功地“去神秘化”了广播制作这个行业。它没有用浮夸的辞藻去渲染广播的辉煌历史，而是非常务实地探讨了制作过程中会遇到的所有实际挑战，并提供了成熟的解决方案。我注意到，书中非常重视“版权与伦理”的部分，对于如何恰当地使用音乐、采访他人的权利界限，都有着清晰的指导方针，这对于任何希望长期从事内容创作的人来说，都是至关重要的职业素养教育。书中对“声音的真实性”与“节目的可信度”之间关系的论述尤为深刻，它告诫制作人，技术上的完美并不能弥补内容上的虚假，声音的呈现必须忠实于叙事的本真。这种对媒介责任的强调，让这本书超越了一般的“技术手册”，更像是一本“职业道德与实践指南”。它不是告诉你如何制作一期“爆款”，而是告诉你如何制作一期“经得起时间考验的、负责任的”节目，这种稳健的基调，让人在学习过程中感到非常踏实和信赖。
评分我必须说，这本书的结构安排非常巧妙，它采用了一种螺旋上升的学习模式。一开始的章节似乎是基础指导，但随着阅读深入，你会发现这些基础概念被不断地以更复杂的应用场景重新提及和深化。这使得知识点不会孤立存在，而是形成了一个有机的知识网络。对于我来说，书中关于“跨平台适应性”的讨论非常具有前瞻性。虽然它聚焦于传统意义上的“无线电”，但作者清晰地指出了在数字流媒体时代，广播制作的原则如何平移到播客、有声书乃至短视频的音频部分。它探讨了不同平台的用户收听习惯差异，以及如何针对性地调整节目的开场和结尾设计，以适应碎片化的收听环境。例如，它对“开场三分钟法则”的阐述，就完美地结合了传统广播的留存需求和现代听众的耐心极限。这本书最棒的一点是，它不提供标准答案，而是提供了一套“提问的框架”。它不断激发你去思考：“我的听众此刻在做什么？我提供的声音信息是否对他们有价值？” 这种以听众为中心的思维模式，是所有媒介制作的核心，而这本书出色地将其融入了广播制作的方方面面。
评分我是在一个业余的音频制作圈子里看到有人推荐这本书的，当时我主要关注的是音乐制作，对传统广播的叙事结构其实了解甚少。然而，这本书的价值远超出了我预期的“广播入门指南”。它最引人注目的地方在于它对“叙事驱动力”的深刻剖析。作者似乎拥有将枯燥的流程变得引人入胜的魔力，书中大量引用了经典的广播案例（虽然没有具体提及节目名称，但对案例的解构非常到位），分析了成功的广播故事是如何在有限的时间内抓住听众的注意力并维持到最后。我发现，许多在播客或短视频叙事中遇到的“卡壳”问题，在这本书里都能找到对应的原理分析。例如，书中关于“信息密度控制”的讨论，教会了我如何平衡信息量与听众的认知负荷，避免信息过载导致听众流失。更深层次的，它探讨了广播作为一种媒介，其“在场感”和“亲密性”是如何被建立起来的，这种媒介特有的心理学效应，是视觉媒体难以替代的。对于我这种习惯于视觉冲击的人来说，这本书像是一次对“听觉想象力”的深度训练，让我开始重新审视声音的力量，以及如何用极简的元素，构建出丰满而富有层次感的听觉世界。
评分这本关于无线电节目制作的书籍，从一个完全没有接触过广播制作的新手视角来看，简直是一本救命稻草。我原本以为这门技术离我很遥远，充满了各种晦涩难懂的术语和复杂的设备操作，但作者的叙述方式非常平易近人。它并没有直接跳入高深的理论层面，而是从“为什么我们需要广播？”这个最基础的问题入手，构建了一个清晰的认知框架。书中细致地描述了如何从一个模糊的想法逐步提炼出一个可行的节目概念，并详细阐述了不同类型的广播节目（如新闻报道、访谈、纪录片）在结构和节奏上的核心区别。我特别欣赏它对“声音设计”的强调，它不仅仅是教你怎么使用麦克风，而是引导你去思考声音的质感、层次和情感表达，如何通过音效和音乐的巧妙编排，在听众的脑海中构建出具体的画面。对于我这种想尝试个人播客制作，但又对专业录音棚望而却步的人来说，书中关于家庭简易录音设置的建议，简直是雪中送炭，那些关于声学处理和麦克风摆位的实用技巧，立刻就能上手操作，让我的早期尝试不再是噪音的堆砌，而是有了初步的“可听性”。这本书的价值在于，它把一个看似高不可攀的专业领域，拆解成了可以一步步完成的任务清单，极大地增强了我的实践信心。
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