A Critical History of Television's the Red Skelton Show, 1951-1971 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McFarland & Co Inc Pub

作者:Hyatt, Wesley

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:

价格:49.95

装帧:HRD

isbn号码:9780786417322

丛书系列:

图书标签:

• Red Skelton
• Television History
• Comedy
• American Television
• Cultural Studies
• Media History
• 1950s Television
• 1960s Television
• Television Comedy
• Performance Studies

电视史上的一个黄金时代：1950年代至1970年代早期美国娱乐的变迁 本卷深入剖析了美国电视娱乐在开创性时期（1950年至1970年代初）的宏大图景，聚焦于技术革新、文化碰撞以及观众品味的快速演进如何重塑了荧幕上的内容与形式。我们不再关注任何特定单一的节目，而是将视野拓展至定义那个时代的电视文化肌理本身。 第一部：黑白荧屏的黎明与巩固（1950–1958） 第一章：从“现场”到“录制”的革命 本章详述了电视从早期的现场直播模式向预先录制和剪辑模式过渡的关键技术与商业决策。探讨了 kinescope 和后来的磁带录制技术如何首先服务于新闻和体育，随后渗透到娱乐领域，为节目的标准化制作和全国范围内的同步播出奠定了基础。重点分析了这一技术转变对喜剧、戏剧叙事节奏产生的深远影响，以及它如何允许制作人对内容进行更精细的控制和重塑。 第二章：家庭剧场的诞生：中产阶级的理想化构建 在五十年代初期，电视作为一种全新的家庭核心媒介迅速普及。本章考察了“情景喜剧的黄金时代”——那些以中产阶级家庭生活为蓝本的节目如何构建了一种理想化的、和谐的社会图景。我们分析了这些节目中对性别角色、种族关系以及社会等级的微妙处理。这些作品不仅反映了战后美国乐观主义，同时也无声地确立了未来几十年电视叙事的基调，强调了“可预测性”和“安慰感”作为收视率的基石。 第三章：综艺节目的萌芽与赞助商的权力 本章聚焦于早期综艺节目的结构和经济模型。分析了广告商如何从单纯的赞助商转变为内容的实质性塑造者。探讨了音乐、舞蹈和小型短剧如何在有限的技术条件下实现整合，以及主持人（“领班人”）的角色如何从信息传递者演变为品牌代言人。我们审视了这一时期电视综艺的舞台美学，如何受到百老汇和广播时代遗风的影响，并开始形成独特的“电视视觉语言”。 第二部：彩色时代的冲击与内容的多元化（1959–1965） 第四章：色彩的渗透：美学与制作成本的博弈 随着彩色电视机的普及，本章探讨了色彩技术如何不仅改变了观众的观看体验，更迫使内容制作流程发生深刻变革。分析了彩色片源在叙事中引入的新的视觉复杂性，以及由此带来的制作预算的急剧膨胀。这一转变是如何导致制作公司倾向于更具视觉冲击力的题材，例如西部片和科幻剧，而非仅仅是棚内对话剧。 第五章：批判性幽默的首次浮现：讽刺与“高雅”的对撞 六十年代初，观众群体的教育水平和文化诉求开始发生变化。本章考察了少数大胆的喜剧和讽刺性节目，它们开始以更尖锐的方式触及社会议题，如政治腐败、郊区生活的空虚。分析了这些作品如何在主流商业逻辑的边缘游走，它们如何巧妙地运用双关语和视觉隐喻来规避审查，为后来的社会评论性电视奠定了基础。 第六章：单元剧的兴衰：从经典文学到快餐文化 本章分析了在新的制作环境下，改编自经典文学作品的“大师剧场”式单元剧的商业困境。探讨了电视制作人如何权衡“文化价值”与“收视率压力”之间的矛盾。随着制作周期的加快，许多原本试图深挖人性的严肃剧集逐渐被更快速、更依赖明星效应的“客串明星驱动”的剧集所取代，标志着电视内容向娱乐性倾斜的趋势。 第三部：转向成熟观众与文化断层（1966–1971） 第七章：受众细分的初步尝试：针对年轻人的内容 到了六十年代末期，婴儿潮一代进入了青年群体，他们的品味与父辈明显不同。本章研究了电视台如何尝试通过音乐节目、更前卫的服装和更快的剪辑速度来吸引这一新兴群体。分析了这种尝试如何导致一些节目在保持高收视率的同时，在文化评论中备受争议，被指责为“肤浅”或“过度商业化”。 第八章：制作的工业化：制片厂体系对电视的吞噬 随着电视制作预算的攀升和竞争的加剧，好莱坞传统制片厂开始将电视制作视为一个稳定的收入来源。本章详细描述了这一“工业化”过程如何影响了节目的创意自主性。讨论了标准化剧本模板、明星合同以及制作流水线如何有效地提高了产量，但同时也压制了那些需要长时间打磨的、非传统叙事手法的作品。 第九章：时代的终结：从“纯粹娱乐”到社会责任的拉锯 本章将分析在六十年代末期，社会动荡（民权运动、越战）如何迫使电视媒体正视其在社会中的角色。探讨了在“电视审查”制度依然强大的背景下，节目是如何尝试反映或逃避现实的。这一时期是传统电视黄金时代向更具社会意识（尽管仍受商业约束）的“电视剧集”时代的过渡点，标志着对上一个十年那种天真乐观主义的告别。 通过对技术、商业模式、美学选择以及观众期待的全面梳理，本书提供了一个关于美国电视作为文化驱动力的关键二十年的全面历史快照，其影响力远远超出了屏幕本身。

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从阅读的愉悦感来看，这本书达到了一个极高的平衡点：它既满足了专业研究者对细节的苛求，又确保了普通爱好者能够轻松沉浸其中。作者的行文充满了对表演艺术本身的尊重与热爱，即便是分析那些在今天看来略显过时或争议性的喜剧段落时，也保持了一种近乎人类学的客观与温情。这种“爱之深，责之切”的笔调，使得全书的论述充满了人情味。在处理那些涉及文化敏感性的议题时，作者的表现尤为老练，他们不会回避那个时代存在的刻板印象问题，而是将其置于当时的社会语境中进行审慎的讨论，既不美化历史，也不进行廉价的道德审判，展现了极高的学术操守。读完此书，我感觉自己不仅“看”完了《红斯凯尔顿秀》，更是“活过”了那二十年，对美国流行文化的韧性与复杂性有了前所未有的理解。这本书无疑是电视研究领域的一座里程碑式的作品，其深度和广度都远远超出了对一个单体节目的研究范畴。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆而富有年代感，一下子就把人拉回了那个电视刚刚兴起的黄金年代。我尤其喜欢封面上那张红润的斯凯尔顿（Red Skelton）的笑脸，虽然图片略显模糊，但那种胶片质感带来的怀旧氛围是现代设计无法比拟的。翻开书页，那种略带粗糙的纸张触感，以及油墨散发出的淡淡气味，仿佛能闻到那个时代空气的味道。内容上，光是目录的排版就透露出作者的用心良苦，章节标题的拟定充满了对那个时期娱乐文化的深刻理解，绝不仅仅是简单的年代划分，而是巧妙地将节目的演变与社会背景紧密结合。例如，某一章的标题直接引用了斯凯尔顿节目中一句著名的口头禅，这立刻让资深观众会心一笑，而新观众则会产生强烈的好奇心去探究这背后的文化符号。装帧的工艺也看得出是精雕细琢，书脊的烫金字体在灯光下闪烁着低调而奢华的光芒，这绝不是一本普通的学术专著，它更像是一件值得收藏的文化珍品，让人在阅读之前就已经获得了极大的满足感。这种对外在形式的极致追求，预示着内在文本的扎实与考究，让人对接下来的阅读内容充满了期待和敬畏。

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这本书的价值，绝不仅仅在于对一个娱乐节目的记录，更在于它提供了一个极佳的切口，去观察上世纪五六十年代美国社会文化光谱的变迁。作者在论述中展现出的跨学科视野令人称奇，他会毫不突兀地将电视节目的收视率波动与同期内美国工会罢工事件联系起来，或者探讨斯凯尔顿的家庭喜剧桥段如何暗合了艾森豪威尔时代对“理想美国家庭”的集体构建与焦虑。这种宏大叙事与微观文本的完美结合，使得全书的厚重感油然而生。特别值得称赞的是，书中引用的原始资料之丰富，令人咋舌。我仿佛能听到1957年观众写给电视台的信函中的焦虑和欢笑，也能感受到当年广告商对赞助时段的激烈争夺。每当作者引用一句当时报纸上的辛辣评论时，那种历史的尘埃感便扑面而来，让人清晰地意识到，我们今天习以为常的娱乐模式，是如何在那个充满试验与试错的年代里，一步步被塑造和定型的。这让阅读体验从单纯的“看热闹”升华为一种深刻的文化考古。

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这本书在结构上的匠心独运，让我深刻体会到作者对“时间感”的迷恋与精准把握。全书的章节划分并非简单的线性推进，而是充满了螺旋上升的辩证关系。比如，前面对早期节目形式的探讨，看似已经结束，却在后半部分通过回顾同期竞争对手的策略时，又被重新引入并进行了更深层次的比较分析。这种“回望与前瞻”的写作技巧，使得读者的大脑始终处于高度活跃的状态，不断地将新信息与旧知识进行重组和校验。其中关于斯凯尔顿如何应对电视技术从黑白到彩色的过渡那几章，写得尤其精彩。作者没有将技术升级简单地视为工具的进步，而是细致描绘了这种技术转变如何反过来影响了喜剧表演的物理空间和情感表达的细腻度，甚至牵扯到了当时电视制作预算的政治博弈。阅读时，我经常需要停下来，反复咀嚼某些段落，因为它提出的观点往往是出乎意料却又逻辑自洽的，迫使我必须跳出固有的框架去重新审视那个时代的娱乐产业生态。

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阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次深入骨髓的文化沉浸体验。作者的文字功力高超，行文流畅得如同观看一场精心编排的马戏团演出，节奏感把握得恰到好处。他们没有采取那种枯燥的编年史叙述方式，而是巧妙地穿插了大量的幕后轶闻和当时的媒体评论摘要，使得每一个分析点都有据可查，论证过程严密得像一台精密的瑞士钟表。我印象最深的是作者对于角色塑造的细致剖析，比如对“小丑弗雷迪”（Freddie the Freeloader）的解读，不仅仅停留在人物性格的表面，而是深入挖掘了其喜剧内核对二战后美国普通民众心理需求的映射。语言风格在保持学术严谨性的同时，又充满了对斯凯尔顿本人的那种由衷的喜爱与尊重，没有丝毫的批判性傲慢，而是充满了同理心和洞察力，让人感觉作者就是那个时代的一位资深观察者，亲历了每一场彩排和直播的惊心动魄。这种叙事上的高低起伏，使得即便是对电视史不甚了解的读者，也能被其强大的感染力所牵引，欲罢不能地想要了解更多。

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