具体描述
Desktop computer artists will find a wealth of information in this heavily illustrated book. It instructs in the principles, practice, and techniques of successful animation. The author covers all forms of animation, starting with the basics of making sketches in flip books, and concluding with the latest developments in computer-generated imagery. He demonstrates with practical examples that utilize key areas of modern animationacell art, stop-action with clay or plastic models, and 3D computer-generated and web-based animations. This volumeas six chapters cover the following topics: The art of story telling and storyboarding . . . How to create stop-action animation . . . Simple cell animation, the technique for simple movie cartoon sequences . . . Full cell animation, as used by Disney, Warner Brothers, and similar studios . . . Web animation for showcasing your skill over the Internet . . . and Computer modeling and animation, including 3D modeling. The bookas concluding sections discuss modern hardware and software, with emphasis on affordable beginnersa equipment. Also provided is an overview of the animation industry and its applications to movies, TV, and computer games. More than 250 instructive illustrations enhance this fascinating how-to volume.
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用户评价
我购买这本书的初衷，其实是想解决我在三维动画后期制作中遇到的瓶颈——尤其是在摄像机运动设计和场景动态平衡上。这本书的内容广度确实让人印象深刻，它不仅涵盖了传统的2D手绘动画原理，还花费了大量的篇幅去探讨现代CGI制作流程中的Pipeline管理。我当时最想知道的是如何避免“廉价感”的CG镜头，而这本书提供了非常实用的镜头语言解析。它没有直接告诉我“用什么按钮”，而是从导演的视角出发，讲解了为什么一个低角度的推轨镜头能带来压迫感，以及如何通过景深和焦点的变化来引导观众的注意力。更让我惊喜的是，它对“声音设计”在动画中的作用进行了深入探讨，这是很多动画教程经常忽略的部分。书中分析了好几个经典案例，说明声音是如何烘托气氛、甚至在没有对话的情况下塑造角色个性的。这本书的叙事节奏感很强，它会让你感觉自己不是在阅读一本教科书，而是在跟随一位经验丰富的导师进行实地考察。虽然某些章节的术语确实需要查阅字典来理解，但这种挑战性也恰恰保证了内容的深度。对于想要从“会做”动画提升到“拍出好”动画的人来说，这本书的理论深度是无可替代的。
评分作为一个已经工作了几年，主要精力集中在动态图形（Motion Graphics）领域的从业者，我本来以为一本“Complete Animation Course”对我来说价值不大，毕竟我的需求更偏向于快速、信息传达型的动态视觉。然而，我发现这本书在讲解运动规律和节奏控制时，其底层逻辑是完全通用的。尤其是在解析“缓入缓出”（Easing）和“关键帧插值”的章节中，它提供的不仅仅是软件操作的数值参考，而是从物理学的角度解释了为什么物体加速和减速会有不同的视觉感受。它用非常清晰的图表对比了线性、三次贝塞尔曲线等不同插值方式在不同场景下的适用性，这直接帮助我优化了我在AE中制作的那些数据可视化动画的流畅度和专业度。这本书的结构非常严谨，从最基础的“时间与空间”概念讲起，层层递进到复杂的叙事动画技巧。它鼓励读者跳出软件的限制，去思考“动画的本质是什么”——这个思考过程非常宝贵。我没有在书中找到任何关于最新的AI辅助动画工具的介绍，但这反而让我更专注于那些永恒不变的核心原则，这才是真正决定作品质量的关键所在。这本书的价值在于，它把你拉回到原点，让你重新审视那些你可能已经忽略的动画基石。
评分这本书拿到手的时候，我其实是带着一种既期待又有点忐忑的心情的。毕竟“Complete Animation Course”这个名字听起来就非常宏大，感觉它试图涵盖动画制作的方方面面。我最先翻阅的是关于基础理论的部分，尤其是关于角色设计和动作捕捉流程的章节。说实话，我对理论部分的深入程度感到有些惊讶，它不仅仅停留在“要画得像”或者“要流畅”这种宽泛的描述上，而是深入到了生物力学在角色动作中的应用，以及如何利用光影来增强故事叙事感。举个例子，书中有一章详细分析了迪士尼早期动画中，如何通过对物理定律的夸张处理来表现角色的情绪张力，这一点对我这种一直在寻找理论支撑的业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。我特别喜欢它在讲解软件操作时采用的“项目驱动”方式，而不是枯燥的功能罗列。通过一个完整的短片项目，把建模、绑定、动画、渲染等流程串联起来，让读者能立即看到理论是如何转化为实践成果的。唯一的不足可能在于，对于某些非常前沿的实时渲染技术，篇幅相对有限，但考虑到这是一本“课程”，它提供的基础框架是无比扎实的。这本书的排版和图例选择也极为考究，大量的流程图和对比插画，使得即便是复杂的绑定技术也能被清晰地拆解。这绝对不是那种浮光掠影的入门手册，更像是一份精心规划的学徒期大纲。
评分我带着一个团队，正准备尝试从外包转向独立IP开发，急需一套统一的内部培训教材。我当时考虑了市面上好几本知名的动画教材，最终选择了这本，主要是看中了它在“剧本到成品”全流程覆盖的承诺。这本书的后期部分，特别是关于镜头语言的章节，对我团队的导演和故事板设计师帮助极大。书中对“十二条动画原则”的阐述非常详尽，但它没有停留在罗列原则本身，而是通过大量的“错误案例”和“正确案例”的并置对比，直观地展示了违反或遵循这些原则会带来怎样的叙事后果。举个例子，书中对于如何通过运动轨迹来暗示角色的性格缺陷（比如一个习惯性略微后仰的角色）的分析，细致到令人发指。另一个值得称赞的点是，它对“动画师的职业道德与协作流程”也有所提及，这对于我们这种规模渐增的团队来说，是非常实用的管理参考。尽管书中的配图有些略显传统，缺乏当代科幻题材中常见的硬核机械设定指导，但它提供的叙事工具箱却是跨越了风格和媒介的。我非常欣赏它对“留白”在动画中的重要性的强调，这提醒了我们不要过度填充画面信息，让观众的想象力有发挥的空间。
评分我是一个对传统手绘动画怀有深厚感情的学习者，对数字技术总保持一丝距离。所以，当我翻开这本书时，我主要关注的是那些与传统媒介相通的部分。让我感到惊喜的是，这本书在探讨“动态节奏”和“角色表演”时，完全超越了软件的界限。它深入分析了20世纪中期动画大师们如何通过极少的帧数来创造出极具感染力的运动感，这些分析方法完全可以直接应用到手绘板或甚至传统的赛璐珞动画制作中。书中有一部分专门讨论了如何通过“身体重心转移”来表现疲惫或犹豫，这种对表演细微差别的捕捉，是很多专注于软件特效的教材所欠缺的。作者似乎非常理解学习者的心理，他总是在讲解完复杂的绑定或渲染概念后，立刻穿插一个关于“如何让角色看起来更有人情味”的小章节，起到了很好的缓冲和激励作用。这本书的理论深度允许我将它作为大学专业课的参考书，而不是仅仅作为速成指南。我尤其赞赏它在介绍光照原理时，竟然回溯到了古典油画中的明暗对比法，这种跨学科的知识整合，极大地拓宽了我的视觉认知边界。对我来说，这本书更像是一部关于“如何观察世界并将其转化为有生命的图像”的哲学导论。
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