Pleasant Hill Shaker Furniture

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出版者:F & W Pubns Inc
作者:Pierce, Kerry
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2007-7
价格:$ 33.90
装帧:HRD
isbn号码:9781558707955
丛书系列:
图书标签:
  • Shaker家具
  • 美国家具
  • 家具设计
  • 工艺
  • 历史
  • Pleasant Hill
  • 19世纪
  • 乌托邦社区
  • 木工
  • 传统工艺
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具体描述

With its beauty and simplicity, Shaker furniture has inspired generations of furniture makers like no other style in the world. This book details the construction and design of some rare and never before seen Shaker furniture created in the village of Pleasant Hill, Kentucky. Painstakingly illustrated with drawings and photos of the furniture, this book reveals the joinery and design secrets that makes Shaker furniture timeless. Readers will find full-scale details of the joinery and special details about the furniture as well as a charming history of the village of Pleasant Hill. Put simply, this is a beautiful book; the exquisite measured drawings and nostalgic photography make it a perfect coffee table book and an inspiration for woodworkers.

好的,以下是针对一本名为《Pleasant Hill Shaker Furniture》的图书,但内容完全不涉及该主题的详细图书简介: 《恒久之光:拜占庭艺术与信仰的恢弘史诗》 作者: 艾莉森·范德比尔特 出版社: 晨曦文化研究社 装帧: 精装,附赠高清全彩图版索引 页数: 780页 ISBN: 978-1-948823-67-5 --- 内容提要 《恒久之光:拜占庭艺术与信仰的恢弘史诗》是一部里程碑式的学术著作,它带领读者深入探索了自君士坦丁大帝在四世纪建立君士坦丁堡,直至一四五三年奥斯曼帝国攻陷这座“世界之都”之间,横跨千年的拜占庭文明的艺术、建筑、神学与政治图景。本书摒弃了将拜占庭仅仅视为东西方文化“中介站”的传统观点,而是将其确立为一个拥有独特、成熟且影响深远的艺术体系的独立实体。 范德比尔特教授以其深厚的古典学和艺术史功底,编织了一幅宏大而又细腻的画卷。全书结构严谨,分为六大部分,层层递进地剖析了拜占庭艺术如何成为其政治正统性和宗教教义最直接、最神圣的载体。 第一部分:帝国的奠基与早期光芒 (公元330–527年) 本部分详述了罗马帝国晚期向拜占庭模式的过渡。重点考察了君士坦丁堡的城市规划,以及早期的基督教大教堂如何通过其空间布局和镶嵌画的初步运用,确立了“上帝之城”的视觉范式。我们审视了米兰的圣安德烈教堂(Sanndre)的早期建筑尝试,以及对古典主义美学的借鉴与初步的属灵化转化。作者特别关注了狄奥多西城墙的军事工程学,将其视为保护这一新兴信仰和文化中心的物理屏障。 第二部分:查士丁尼的黄金时代:神圣的帝国 (公元527–726年) 这是拜占庭艺术达到第一个高峰的时期。本书对拉文纳的圣维塔莱教堂(San Vitale)进行了前所未有的细致解读。范德比尔特教授深入分析了查士丁尼大帝与狄奥多拉皇后的著名马赛克肖像,揭示了这些图像如何巧妙地融合了世俗君权的神圣性与基督教的救赎论。此外,对圣索菲亚大教堂(Hagia Sophia)的结构创新、穹顶的“漂浮”效果及其对光线的处理,进行了建筑物理学与美学意义上的双重考察。本章探讨了《图像法典》(Iconoclasm)前的神学辩论如何影响了圣像画的早期表现形式。 第三部分:图像之争与中期的复兴 (公元726–1204年) 图像崇拜的争议(Iconoclasm)被视为拜占庭精神史上的一场深刻危机,本书详细梳理了这场关于图像本质的神学论战。范德比尔特教授认为,图像争论虽然削弱了帝国短暂的世俗化趋势,却在随后的“图像复兴”时期,催生了更为成熟、规范化和高度程式化的圣像画体系。中拜占庭时期,特别是马其顿王朝的艺术,以其精致的雕刻、细腻的蛋彩画以及对古典平衡感的回归而著称。我们将探讨那些在“黑暗时代”幸存下来的手稿插图,它们是理解这一时期视觉语言的关键线索。 第四部分:拉丁人的劫掠与艺术的流散 (1204–1261年) 第四次十字军东征对君士坦丁堡的洗劫,是拜占庭文明的转折点。本部分着重分析了这一事件对艺术生产的毁灭性影响。作者通过比较君士坦丁堡、尼斯和塞萨洛尼基的艺术品,展示了帝国在流亡中如何努力维持其艺术传统的连续性,以及拉丁文化如何短暂地渗透到拜占庭的工艺品中。重点研究了金匠工艺品和珐琅技术在这一时期的衰退与坚持。 第五部分:巴列奥洛格文艺复兴与最后的辉煌 (公元1261–1453年) 拜占庭的最后一个王朝——巴列奥洛格王朝,激发了艺术上的最后一次繁荣。这一时期的艺术特征是情感的深度、戏剧性的叙事和对透视的初步探索。我们考察了米斯特拉(Mystras)的壁画群,特别是那里的“复活”与“哀悼基督”场景,它们展现出一种近乎文艺复兴前夜的强烈人性表达。本章也探讨了拜占庭神学家和艺术家如何通过艺术作品,试图在精神上重新凝聚一个日益衰落的帝国。 第六部分:拜占庭遗产的永恒回响 本书的结论部分超越了君士坦丁堡的城墙,审视了拜占庭艺术对周边世界产生的持久影响。详细分析了拜占庭模式如何塑造了东正教世界的艺术规范,包括俄罗斯的圣像画(如安德烈·卢布列夫的作品)、巴尔干地区的教堂湿壁画,以及威尼斯圣马可大教堂的奢华装饰。范德比尔特教授最终论证,拜占庭艺术不仅是中世纪的产物,它更是一种关于“神圣秩序”和“永恒之美”的视觉哲学,其影响力至今仍在东欧和地中海地区的宗教艺术中清晰可见。 --- 读者对象 本书是历史学、艺术史、神学及建筑学研究者的必备参考书,同时也面向所有对古代晚期历史和东正教文化有浓厚兴趣的严肃读者。 --- 本书特色: 全面的图像学分析: 收录了超过300幅高清细节图版,包括多次光谱分析的马赛克和壁画图像。 跨学科视角: 结合了考古学发现、文本批判和神学解释,构建多维度的解读框架。 详尽的词汇表与年表: 方便读者快速掌握拜占庭特有的术语和关键历史事件。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,初拿到这本书时,我曾担心它会落入那种枯燥的学术文献的窠臼,但事实证明我的担忧完全是多余的。作者的叙事风格非常流畅且具有感染力,他巧妙地将历史背景、社会思潮与具体的家具设计细节编织在一起,使得整个阅读过程像是在听一位经验丰富的行家娓娓道来,而不是面对一份冰冷的资料汇编。书中对于不同制作工坊之间的差异分析尤其精彩,作者通过对比不同地区、不同时期工匠们在细节处理上的微妙区别,构建了一个复杂而又生动的行业图谱。他并没有回避一些历史上的争议点,而是以一种非常平衡和审慎的态度去陈述各种观点,展现了学术的严谨性。读完后,我发现自己对家具的审美标准已经被悄然提升了一个层次,不再满足于表面的光滑和造型的奇特,而是开始关注其背后的功能逻辑和精神追求。这本书无疑是家具设计研究领域的一座里程碑,它提供的视角是如此独特而深刻。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,硬壳的质感沉甸甸的,拿在手里就有一种对里面内容的尊重感。封面上的那张照片,光线处理得非常巧妙,将木材的纹理和手工的痕迹衬托得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在介绍家具设计理念时所采用的那种近乎诗意的语言,仿佛不是在描述物件,而是在讲述一段历史的呼吸。书中对不同时期家具风格演变的梳理,逻辑性极强,即便是对家具史知之甚少的读者,也能顺畅地跟上作者的思路,从那些看似简单的线条和结构中,解读出背后蕴含的严谨哲学。特别是那些关于材料选择和制作工艺的细致描述,简直可以作为一本工艺教材来参考。我翻阅了其中关于榫卯结构的几页,作者没有停留在术语的堆砌,而是通过高质量的实景照片和清晰的剖面图,把复杂的技术过程讲解得如同闲话家常一般易懂,这才是真正的高水平的专业写作。整体阅读下来,感觉自己不仅仅是欣赏了一批精美的家具,更是走进了一个关于匠人精神和极简美学的精神世界。

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这本书的排版和纸张选择,给人的感觉非常考究,简直是艺术品级别的制作水准。装帧的留白处理得恰到好处,既保证了文字内容的充实,又避免了视觉上的拥挤和压迫感。每一张彩印的插图都清晰锐利,色彩还原度极高,即便是木材表面上最细微的磨损痕迹和自然包浆,都能被精确地捕捉下来。我注意到作者在配图的选择上非常有匠心,他很少使用那种摆拍感过强的室内场景,而是偏爱在自然光下,将家具放置于简洁的背景中进行拍摄,这极大地突显了家具本身的结构之美和材料质感。尤其值得称赞的是,书中对尺寸标注的细致程度,几乎达到了工程图纸的标准,这对于那些希望从中汲取灵感并进行实际制作的读者来说,无疑是极大的便利。翻阅时,那种纸张特有的、略带粗粝的触感,也仿佛将人带回了那个手工劳作的时代,形成了一种跨越时空的对话体验。

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这本书的附录部分简直是宝藏,它的实用价值和参考价值远远超出了我预想中一本“欣赏类”书籍的范畴。作者不仅提供了详尽的参考文献目录,其中不少是极其罕见的早期出版物和档案资料,更令人惊喜的是,书中还附带了一份关于特定工具的图示说明。这部分内容清晰地展示了传统手工工具的形制和用途,对于理解家具是如何被‘创造’出来的,起到了画龙点睛的作用。我特别研究了其中关于木材收缩率和季节性处理的章节,里面的数据和经验总结非常具体,几乎可以立刻应用到实际操作中去。从读者的角度来看,这种详尽到近乎“炫耀”的知识分享,体现了作者对读者群体的深度尊重和负责任的态度。总而言之,这本书不仅仅是案头的陈设,它更是一本可以随时翻阅、从中汲取智慧和灵感的工具书,它成功地架起了理论研究与实际操作之间的桥梁,让我对家具的理解上升到了一个全新的维度。

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我必须承认,这本书的内容深度和广度完全超出了我对一本家具图录的预期。它更像是一部关于生活方式变迁的社会学著作,家具只是承载和反映这种变迁的载体。作者在探讨每一件作品时,都会将其置于当时特定的社区环境和信仰体系中去考察,这一点让我深感震撼。比如,书中对功能性与装饰性之间张力的分析,细致入微地剖析了特定群体如何通过排除一切“多余”的元素,来追求一种纯粹的、指向精神层面的美感。我记得有一章专门讲了储物柜的设计,作者分析了其内部隔板的高度和深度如何直接关联到当时家庭成员的日常行为模式,这种深入骨髓的洞察力,真的让人不得不佩服作者扎实的研究功底。我特别喜欢作者在行文中偶尔流露出的那种克制而又充满敬意的语气,他似乎在提醒我们,这些家具的美,恰恰在于它们对“完美”的追求,而非对“浮华”的迎合。读完这本书,我开始重新审视自己家中那些被视为理所当然的物品,思考它们真正的“价值”所在。

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