具体描述
Tom Marioni's 1970 exhibition, "The Art of Drinking Beer with Friends is the Highest Form of Art, was a forerunner of a type of Conceptual art prevalent today that involves eating, drinking, and other social activities. In this book, a memoir, Marioni demystifies and defines Conceptual art and answers the question, "What is art for?" Thomas McEvilley, in the introduction, enlarges the historic context, comparing early Conceptual art activities in New York to the work of California artists like Marioni and John Baldessari, who embraced directness and humor and overleapt New York to find an audience in Europe. Of Marioni's writing, McEvilley says, "A fact is stated after a fact, and the meaning of putting them together comes through with a direct clarity like seeing."
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用户评价
这本书的排版和装帧设计，与它内容本身的“沉重感”形成了有趣的张力。它采用了一种非常现代的、留白极多的设计风格，字体选择也偏向于简洁的无衬线体，这本应有助于阅读，但实际上，这种极简主义的呈现方式反而让那些思想密度极高的段落显得更加难以穿透。你可以清晰地看到每一个句子是如何被孤立地放置在页面上的，这种视觉上的“清晰”反而强调了内容上的“晦涩”。特别是那些引文和注释，它们被处理得非常精致，但当你需要查阅时，那种跳跃感反而打断了思路的连贯性。我个人的阅读习惯是喜欢被内容带着走，但这本书更像是一种自我展示的艺术品，它在要求读者停下来，欣赏其结构和形式。它更像是一份精美的学术报告的样本，而非一本旨在广为流传的读物。它成功地建立了一种高端、小众的阅读体验，但这种体验是以牺牲可读性为代价的，非常挑剔读者的耐心和专业背景。
评分我必须承认，我读这本书很大程度上是出于一种好奇心，想看看当三个看似风马牛不相及的领域被强行拉到一起时，会产生什么样的化学反应。这本书在这方面的尝试是勇敢的，但执行起来却显得有些……用力过猛。它像是一个雄心勃勃的策展人，试图在一个展览空间里塞进太多重量级的展品。比如，作者在讨论某个特定历史时期酒类法规对新兴艺术流派的影响时，那个论证链条实在是太长了，长到我差点忘了最初我们是在讨论什么。他似乎总是在说“A影响了B，而B的反作用力又塑造了C，C的结构与D的酿造方法惊人地相似，而D的这种相似性恰恰证明了E的理论站不住脚”。这种层层嵌套的分析，虽然显示了作者的学术功底，但却极大地牺牲了阅读的流畅性。读到一半时，我感觉自己像是在爬一座由概念构成的梯子，每一步都必须小心翼翼地确认前一步的立足点是否稳固，稍有不慎就会滑落到完全不知所云的状态。对于普通读者而言，这种密度实在令人望而却步。
评分这本书的封面设计着实抓人眼球，那种做旧的纸张质感，配上那种略显粗犷的字体排版，让人立刻联想到某种古典的、有点叛逆意味的学术讨论。我原本是冲着书名里的“哲学”部分来的，毕竟我对某种跨学科的思辨很感兴趣，总觉得那些看似不搭边的领域碰撞出火花才最有趣味。然而，当我真正沉浸进去，我发现作者在构建论证逻辑时，采取了一种非常跳跃的叙事方式。他似乎并不急于给出一个明确的结论，而是更偏爱展示思辨的过程。第一章关于“审美体验的物质基础”的讨论，简直像是一场迷宫探险，引用的材料极其驳杂，从康德的批判哲学突然切入到某位十九世纪酿酒师的日记，中间还穿插着对古希腊陶器纹饰的分析。这种博学固然令人钦佩，但对于一个期待系统性梳理的读者来说，偶尔会感到有些力不从心，需要反复回溯前面的段落才能跟上作者那如脱缰野马般的思路。这本书更像是与一位学识渊博但思维极其跳脱的导师进行的一场深夜长谈，你得时刻准备好迎接意料之外的转折点，否则很容易在某个看似无关紧要的脚注里迷失方向。整体感觉是，它对那些习惯了线性阅读和清晰结构的人来说，可能是一个挑战，但对于享受这种智力上的“搏击”的读者，绝对算得上是一次酣畅淋漓的体验。
评分我不得不承认，我是在一个完全放松的周末下午，窝在沙发里，手里拿着一杯冰镇的苏打水（而不是书名暗示的饮品）才勉强读完这本书的前三分之一。这本书的语言风格，说实话，比我预想的要“学院派”得多。它充斥着大量晦涩的术语和对特定历史情境的细致考据，这使得阅读过程充满了智力上的阻力。比如，书中花了整整五个页面去解析一个中世纪修道院的酿造记录中，关于“酵母菌群落演变”与“对世俗享乐的道德审视”之间微妙的张力，这部分的论述极其严谨，参考文献列表简直像一本小型学术期刊的目录。我的主要困惑在于，作者似乎更热衷于展示其研究的深度和广度，而不是与读者进行有效的沟通。有些段落，我需要反复阅读三四遍，才能真正理解他想要表达的核心观点，那感觉就像在试图破译一份古老的密码本。这绝不是一本可以轻松消遣的读物，它需要你全神贯注，甚至可能需要手边备一本哲学词典。对于那些寻求轻松知识普及的读者，这本书可能会显得过于沉重和疏离，它更像是写给同行之间互相引用的，一种知识的炫技场。
评分这本书最让我印象深刻的是它对“技艺的传承”这一主题的探讨，尽管它不是贯穿始终的主线，但每次出现都像是一道强光，照亮了原本晦涩的理论部分。作者在描述传统工匠——无论是玻璃吹制师还是木匠——他们与材料之间的那种近乎本能的、非语言的理解时，那种笔触是如此的细腻和富有同理心。他没有用那些高高在上的宏大叙事来评判这些“手工劳动”，反而赋予了这些物质操作以极高的形而上学地位。我特别欣赏其中一段，作者将精湛的工艺比喻为一种“活着的记忆”，这种记忆储存在肌肉的纤维中，而非书本的墨迹里。这部分内容带来的阅读体验是极其感性的，与前面那些关于现象学或后结构主义的枯燥辩论形成了鲜明的对比，仿佛突然从一个冰冷的理论实验室走进了温暖的工坊。这种对“做中学”的深刻洞察，为全书增添了一种难得的人文温度。如果说哲学部分让人头脑发热，那么对技艺的描摹则让人内心沉静下来，思考知识的载体究竟是什么。
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