American Artifacts of Personal Adornment, 1680-1820 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:White, Carolyn L.

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2005-8

价格:$ 54.18

装帧:Pap

isbn号码:9780759105898

丛书系列:

图书标签:

• American history
• Material culture
• Adornment
• Jewelry
• Fashion history
• 18th century
• 19th century
• United States history
• Decorative arts
• Social history

好的，以下是为您构思的一份图书简介，内容聚焦于1680年至1820年间美国个人装饰品的历史，同时确保不提及您提供的具体书名，并力求详尽、自然： --- 雕琢时光：北美殖民地与早期联邦的私人饰物与身份构建（1680-1820） 引言：饰品背后的无声叙事 在十八世纪的北美殖民地与新兴的美国共和国的尘土飞扬的小径、喧嚣的港口和富丽堂皇的客厅中，个人饰物不仅仅是简单的装饰。它们是身份的宣言，是社会地位的旗帜，是文化迁徙的物证，更是跨越大西洋贸易网络的实物记录。本卷深入考察了1680年至1820年这一关键的历史断层——一个从欧洲强权统治下挣脱，蹒跚学步地构建本土认同的时代——其间，个人如何通过佩戴、展示和交换精心挑选的物件来定义“我是谁”。 第一部分：材料的迁徙与工艺的落地（1680-1740） 本章聚焦于殖民地早期对欧洲风格的依赖与地方适应性。在波士顿、费城和查尔斯顿这样的贸易中心，财富的积累催生了对贵金属、宝石和精细纺织品的需求。然而，远方的物资供应既昂贵又不稳定。研究首先追溯了来自英国、荷兰和法国的原始材料如何通过水路抵达新世界。 我们详述了早期银匠和金匠的工作。他们不仅是模仿者，更是创造者。例如，在新英格兰，早期银器（如茶具和餐具）的风格往往比同时期伦敦的成品更为朴素，反映了清教徒文化中对节制和实用性的偏好。但在南卡罗来纳的富裕阶层中，对洛可可风格的钟表、雕花鼻烟盒和镶嵌有异域硬木的梳妆盒的渴求，则清晰地勾勒出一种积极向英格兰贵族阶层靠拢的社会抱负。 特别值得注意的是，对本土材料的初步探索。虽然此时期的主流仍是进口，但对本土珍珠（主要来自河流或沿海采集）以及早期对本地硬木进行精细雕刻来制作发饰和胸针的尝试，已经开始显露出地方工艺的萌芽。 第二部分：启蒙、革命与风格的断裂（1740-1790） 随着启蒙思想的传播和政治张力的升级，个人饰物的功能性开始发生深刻转变。装饰不再仅仅关乎财富的展示，它迅速演变成政治立场和公民美德的载体。 革命的浪潮为饰品设计带来了“风格的断裂”。从对乔治三世肖像或英国皇室徽章的佩戴，到对本土英雄的致敬，饰物的叙事主题发生了剧烈转向。我们详细分析了“自由之戒”和“爱国者胸针”的兴起——这些物品往往采用更简洁的“新古典主义”设计，避免了旧世界巴洛克的繁复。 在这一时期，纺织品与服饰的关联性达到顶峰。女性通过对本土制造的棉布和羊毛的偏爱，参与到抵制英货的行动中。这种“穿着我们的信念”的实践，将时尚前沿与政治前沿重叠。此外，对原住民手工艺品的获取与模仿，也以一种复杂的方式融入了殖民精英的审美，这其中既有对异域风情的迷恋，也有对“新世界”独特性的初步认可。 第三部分：早期联邦的精致与多元化（1790-1820） 美国独立后的二十年间，社会结构快速重塑，这在个人饰品中体现为风格的爆炸性多元化。联邦政府的建立，催生了一批新的富裕阶层——商贾、银行家和土地投机者——他们迫切需要通过公开的物质符号来巩固其新获得的社会地位。 “联邦风格”的兴起，明显倾向于古希腊和古罗马的纪念性美学。这不仅是装饰偏好的转变，更是对新兴共和国所宣称的民主理想和古典美德的视觉呼应。高耸的腰线、简洁的线条和对月桂花环、鹰徽等符号的运用，充斥在首饰、发梳和纽扣的设计之中。 然而，这种“联邦”的统一性是表面的。在港口城市，对欧洲最新时尚的追逐依然狂热，进口的钻石和精细的欧洲珠宝继续吸引着上层社会。与此同时，在阿巴拉契亚山脉前沿和边疆地区，金属制品的稀缺迫使人们转向更具韧性的材料。我们考察了这一时期边疆地区常见的，由骨头、鹿角、贝壳或早期玻璃珠制作的实用性更强的饰品，它们揭示了不同地理区域间生活方式的巨大鸿沟。 结论：身份的织锦 从1680年充满异域风情和等级森严的殖民地精英，到1820年试图在全球舞台上定义自身角色的年轻共和国公民，个人饰物是理解这一时代变迁的宝贵窗口。它们记录了技术进步、贸易路线的起伏、以及从臣服到独立这一身份认同的艰难转型。这些小小的、贴身的物件，编织了一幅关于北美早期社会复杂结构与个体抱负的精细织锦。通过对这些“被遗忘的”日常物品的深入审视，我们得以重构一个真实、多维度的美国早期历史图景。 ---

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我最近沉迷于研究早期美国的手工艺复兴运动，特别是关于家具制作和银器铸造的文献。那些作品展示了一种朴实而坚韧的美学，与欧洲洛可可的繁复形成了鲜明的对比。因此，对于《美国个人装饰品，1680-1820》这本书，我最感兴趣的是它如何处理“实用性”与“装饰性”之间的张力。我想象着，在那个年代，一个富裕的波士顿商人可能拥有一套精美的荷兰进口的胸针，但日常生活中他佩戴的可能只是一个非常简洁的象牙袖扣，也许上面仅仅刻着他家族的徽章。这本书是否能捕捉到这种日常佩戴的饰品和正式场合下才能展示的“炫耀性消费品”之间的界限呢？我希望作者不仅仅是罗列文物，而是能将这些饰品置于当时的社交场景中去解读。比如，一枚婚戒在1750年的费城意味着什么，它在教堂仪式中扮演什么角色？它的设计元素是否已经开始摆脱英国乔治王朝时期的影响，而转向一种更具共和色彩的简洁线条？如果能配有大量的高清细节图，展示金属的打磨技术、宝石的镶嵌工艺，那就更完美了。我尤其想知道，早期美国人对“时尚”的定义，是否就等同于财富的展示，还是说，已经开始萌生出一种对本土创造力的推崇。

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我最近在研究早期美国文学中对个人形象的描绘，发现“风度”和“举止”被置于一个非常高的地位，而这些外在形象的构建离不开对“小玩意儿”的运用。这本书，从“个人装饰品”这个角度切入，应该能提供一种非常具体的切入点来观察18世纪的社会心理。我想象中，这本书会非常细致地描绘男士的配饰——比如宽大的袖口、考究的手杖、以及挂在腰间的皮具。这些物品如何帮助一个刚刚通过商业积累起财富的新贵，迅速融入或者至少模仿上流社会的举止？更进一步，这本书是否涉及到了非裔美国人或原住民群体在这一时期如何获取、使用或改造这些“装饰品”？他们的装饰风格是否是欧洲风格的反映，还是说他们发展出了独特的、融合了不同文化元素的配饰系统？我期望看到的是一种社会阶层流动的微观记录，通过这些被精心选择和佩戴的物品，我们可以清晰地看到权力如何被可视化，而那些不起眼的纽扣、小小的发卡，可能就是解开社会密码的关键钥匙。

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我一直对历史上的纺织品和染料技术抱有浓厚的兴趣，那简直是化学和艺术的完美结合。我最近读到一本关于靛蓝染料从印度传入美洲的贸易史，那本书描述了染料在殖民地经济中的核心地位。因此，对于《美国个人装饰品，1680-1820》这本书，我推测它在论述服饰装饰时，必然会涉及到色彩的运用。在那个时期，获取鲜艳且持久的颜色是极其昂贵且复杂的过程。这本书是否会详细分析当时流行的颜色——比如深红、孔雀蓝或者鲜亮的黄色是如何通过进口的苏木或本地的植物提取物达成的？而且，考虑到这段时间横跨了美国革命，我非常好奇地缘政治如何影响了人们的配饰选择。比如，在独立战争前后，那些爱国者们是否会刻意避开带有明显英国王室符号的饰品，转而偏爱那些带有本土主题或纯粹几何图案的配饰？这不仅仅是审美选择，更是一种政治表态。这本书如果能提供不同群体（如贵格会信徒、种植园主、城市工匠）在装饰品使用上的显著差异，那将极大地丰富我们对那个多元社会结构的理解。

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这本书的书名是《美国个人装饰品，1680-1820》，听起来就充满了历史的厚重感和对细节的关注。我最近读了一本关于维多利亚时代服饰演变的著作，那本书的重点在于社会阶层如何通过服装的材质和款式来彰显地位，对蕾丝和刺绣的精细描述简直让我仿佛能闻到旧布料的味道。这本书似乎将时间线拉得更早，聚焦于北美殖民地到早期联邦建立这段关键时期。我猜想，它一定深入探讨了那些早期定居者如何将欧洲的时尚传统与美洲大陆的资源和生活方式相结合，创造出一种独特的“美国风格”。我特别期待书中对于早期珠宝，比如鼻烟盒、怀表链以及早期的发饰的描述。这些小物件往往是那个时代工艺水平和个人品味的缩影，远比那些大件衣物更能透露出主人的经济实力和社会抱负。如果作者能够细致地分析这些“装饰品”背后的贸易路线——哪些材料是进口自英国或法国，哪些是本地匠人利用本地材料制作的——那就太棒了。毕竟，在一个资源相对匮乏的拓荒环境中，每一件精心打磨的饰品都代表着巨大的努力和价值交换，是身份认同的有力宣言。那种从殖民地实用主义向新生的共和国审美过渡的微妙变化，肯定是一大看点。

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我最近对印刷品和肖像画的兴起非常着迷，它们是那个时代人们“自我呈现”的重要媒介。这本书，作为一本关于实体装饰品的专著，想必能为我们解读那些流传下来的肖像画提供宝贵的实物佐证。比如，在某幅描绘了1780年代某位贵妇的油画中，她佩戴着一条精美的项链；这本书能否告诉我们，这条项链的链节是如何制作的，链坠的几何形状是否代表着当时流行的启蒙运动哲学思想，以及这件饰品的价格在当时相当于一个普通工人几年的收入？我期待这本书能够超越单纯的艺术史描述，而是深入到经济史和物质文化研究的交叉领域。它应该能揭示出，在信息传播相对缓慢的时代，这些可以触摸和展示的物品，是如何比任何文字宣言都更有力地构建起个人的社会地位和身份认同的。这种从物质到意义的转化过程，才是真正引人入胜的地方，它让我们得以窥见那个时代人们如何通过对“物”的掌控，来塑造自己在这片新大陆上的存在感。

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